萧朗先生讲如何赋色，初学者看过来

偶然间看到一篇萧朗先生的文章，主要是谈在绘画中如何赋色的，感觉受益匪浅，分享给大家一起学习。

萧朗先生是一位杰出的画家，他拜著名画家王雪涛为师，并且还得到齐白石、陈半丁等大师的指导。他笔下的小写意花鸟画，风格秀润清雅，色泽丰富多变，有种只可意会不可言传的中国画味道。我在之前的图文里有介绍过萧朗先生的作品。今天主要学习一下他对绘画色彩的理解和把握。

萧朗先生认为中国画色彩主要以墨色为基础，各种颜色分植物色与矿物色，植物色清醇雅正，矿物色覆盖力强，由淡入深，层层晕染，这样会使色彩有厚度，有内涵，千万不要一挥而就。

用墨是中国画的基本功，浓淡干湿，深浅不一，只有把墨色运用娴熟，才能体会到传统文化的底蕴。比如画牡丹，如果能把墨牡丹画好，那么色彩的牡丹就便捷多了。

花鸟画赋色贵在一个“赋”字上，怎么赋才能让作品不俗，这是一种技术。恽南田、任伯年等人是赋色高手，值得我们好好学习借鉴。赋色重点是要自然，要色中有墨，墨中见色，色墨交融，让所画物象明暗分明，层次清晰，有立体感，灵动鲜活，才能宛若天成。

像王雪涛先生的画盘是常年不刷的，有些颜色是意外调配出来的，也是独一无二的，不可复制，往往这样的色彩极有韵味。另外画者对绘画的纸张也要熟悉，不是一味地追求高档纸张就能画好作品，因为不同的纸可以出不同的效果，多试即可有收获。初学者不一定非要选择毛笔好纸，运用各种档次的笔纸，增强对笔纸的适应性和表现力，同样可以有优秀作品。

好的文章分享给大家，希望对大家有用，谢谢点赞评论和关注。