幽莲，白鹤，还有蝴蝶、蜻蜓、雀鸟，看着这些诗意的画面，似乎急躁的世界都安静了下来。这些花鸟世界中蕴藏了太多的情怀，浪漫主义、山野气息、文人雅韵，让人流连忘返，百看不厌。
创作出这一幅幅唯美的画作的老先生，名叫邹传安。他独创了大面积泼彩与工笔画结合的形式，使工致的物象与元气淋漓的背景完美结合，从而在工笔花鸟画领域开辟了新境界，他也因此被誉“当代中国工笔花鸟画第一人”。
而有这样成就的他，早年经历可谓是一波三折。1940年，邹传安出生在湖南新化县一个知识分子家庭。祖父是清末秀才，书法冠于乡里，主考官曾因为其字迹之美在录取他的试卷上格外批写“字冠通场”。
父亲是当时的进步知识青年，后来因为参与学生运动差点被杀转而经商，因为喜欢字画，收藏了很多名家字画。也因此，邹传安一出生就带着文艺气息。虽然在他三岁的时候，母亲不幸去世，但幸而有祖母钟爱呵护，也算是弥补了失去的母爱。
而他也在那时展现出了对传统书画的喜爱，因此三岁便开始习字，五岁入学读书。因为家里收藏的字画甚多，他时不时地就会临摹名家大作，这也让他小小年纪就以绘画闻名于乡里。
但在1950年，邹传安家境突变，生计一下子变得困难了起来。家里收藏的书画也都拿出去卖钱，只剩下了《王了凡加批纲鉴》残卷和深奥难以理解的文词书籍，但邹传安仍然学得如痴如醉。虽然学的时候囫囵吞枣，但还是知道大致意思的，这也为他日后的阅读和写作奠定了较好的基础。
而且当时的时势需要，需要大量各种形式的宣传。邹传安因为画画好，经常被乡间各大机构叫去绘制宣传画，邹传安也因此赚到不少钱，可以填补家庭生活开支。
1956年，因为家里实在没钱供他读书，16岁的邹传安停止了正规的学校教育，转而到新化瓷厂当彩绘学徒，从事瓷器绘画。
虽然只是学徒，但他没有放弃对艺术的追求，苦练勾线技法与颜色调染。但只做了一年学徒，迫于生存压力的他当了工人，并且一当就是28年。
1959年，厂里送邹传安到醴陵陶瓷研究所，学习两年的釉下彩，在那里他遇到了艺术道路上的老师林家湖。釉下彩讲究用线勾笔，常以花卉为题材。
在老师林家湖的指导下，邹传安学习了一年多的勾勒白描，这为他的线描功底打下了坚实的基础。在学习的过程中，他见识到了工笔花鸟画的魅力，并深深爱上了它。
1961年，邹传安学成返厂后，当地文化馆的工作人员找到他，想让他创作两幅画参展。听到这个请求后，邹传安当即和领导请了一个月的假，专心在家创作。作品完成送到文化馆后，却被告知不需要了。因为在当时的政治背景下，花鸟画被视为资本主义，所以文化馆不敢收。
因为这样的理由被拒，邹传安自然很生气，毕竟花了自己大量的心血，但又无可奈何。这时有人提醒他，可以把画寄给中国科学院院长郭沫若，因为他很喜欢花鸟画。
当时在气头上的邹传安就想着出一口气，把画寄过去了。寄完画，冷静下来的邹传安觉得自己有些太冲动了，像郭沫若这样的大忙人怎么可能会看自己的画呢。
但邹传安没想到的是，第二年，郭沫若竟然寄来了用毛笔书写的宣纸横幅回信，信里鼓励邹传安继续努力。
你去年十月一日给我的信，还有两张彩色画，我今天偶然从书橱里找出。仔细看了，你只有二十一岁，并未正式学过画，而能画得那样工整。如果你继续努力，将来是会有成就的。你令我想起了齐白石老人，他幼年时只是一位木工，而终于成为了中国画坛的第一人。他的一生是勤学苦练的一生，值得学习。
郭老的话，让邹传安内心受到了极大的鼓舞，也让他下了更多的功夫练习。
传统工笔花鸟画的创作，一需要线描功底，二需要设色纯正。这两样邹传安经过长年累月的练习早已运用得炉火纯青，而他多年的努力也终是让他取得了卓越的成绩。
1974年，邹传安的作品《松鹰》入选湖南省美展。两年后，他的作品《芙蓉》获得湖南省美展优秀奖。1983年，在没有学历的情况下，邹传安由工人直接晋升为陶瓷美术工程师，其主持试制成功釉下成瓷贴花新工艺。
而且他的三件作品 《梨花纹鸠》、《清荫》和《芙蓉》， 不仅参加湖南省首届工笔画展出，还悉数为中国美术馆收藏。
其实邹传安虽然没有学历，但他诗文书画样样皆精，这和他祖父、父亲都是知识分子有关，或许很多受过正规大学教育的学者还不一定能比得上他。
1985年，45岁的邹传安被调入湖南省娄底地区文联，并担任美协主席，开始了职业绘画创作。这一年，他还加入了中国美术家协会，他创作的作品了更多了。
从一个瓷厂的工人到职业绘画创作者，这其中不变的是他对艺术的初心，对创作的热情。几十年的坚持不懈，一个属于邹传安的工笔花鸟画世界出现了。
传统的工笔画，为了突出主题，几乎很少会对背景进行渲染。而邹传安的不同之处在于，他运用泼彩技法强化了画面背景的装饰性。如此一来，他笔下的花鸟都好像是置于一个充满梦幻的场景中。
作为一个当了28年的工人，邹传安并不忌讳自己以瓷画出身的华工身份，他曾写过“天许终身一平民，雕虫铸鸟老瓷工”来表达这种坦荡。相反在瓷厂28年的经历，让他格外强调技巧的重要性，因为作品中的意境、格调和内涵都有赖于技巧来完成。
虽然邹传安看重技巧，但他更看重创作的心态。与他而言，作画要慢慢地勾勒、渲染，而不能操之过急。一幅一两天之内完成的工笔画，似乎看起来很精美，但本质上是急躁的。
所以，他现在唯一想做的就是把自己的心态放慢，把思考放慢，把创作放慢。然后安安静静地作画，平平静静地过完剩下的日子。
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