成忠臣:没有笔墨精神的中国画形同废纸

中国传统文化精髓的书法及绘画，已有几千年的历史，讲究书画同源，它是以笔墨精神来体现的，他是历代的书画家通过笔墨表达情感，创造意境最为原始的动力。笔墨里的意趣和精神决定着书画家驾驭笔墨的能耐和艺术追求的品味，笔墨高超才能境界高远。它不仅仅是“以形写神”的手段，更是中国画美学的核心，体现出独立性和审美观念。

中国画历经数千年的发展和传承，创造了一个又一个辉煌，历代都诞生出许多杰出大师。中国绘画是意象性的，是以书法的写意抽象之美融入到绘画笔墨语言之中，崇尚深邃的意境，内涵变化丰富的虚实相构这些要素。画面上的点、线、墨、色组织在有法与无法之间洋溢尽致，使自然之美转化为具有生命精神。正因如此，写意精神成为古往今来所有有成就的中国画家所追求的永恒目标。现今的以素描嫁接在中国画上的所谓“中西融合”，只是一些数典忘祖之辈的妄自菲薄的瞎胡闹。

笔墨精神的获得，绝非一件容易事，只有终身坚持传统，以苦行僧修炼，方能出成果。由于书画同宗，运笔同理，审美上都一致，所以要先苦修书法这门关，逐步领悟书法线条抑扬顿挫之奥妙，品味字体疏密简繁的意韵，为创作国画打好基础。

要当一个真正的画家，必须要研究中国艺术史，了解绘画规律，这样就能弄明白什么是好画。要深入传统，深入古人，心摹手追的去临摹古人作品，只有把古人笔墨特征领悟深刻了，才能融合创新。作为画家，首先要经得起艺术规律的检验，只有静观现实和坚持自己的艺术理想，才能把艺术升华到一个高度。

作为画家要坚持文人底线，坚持常年读书，不受市场经济大潮的冲击，不在人心浮躁的现实中，不图一时之利，不贪一现之功，知道自己的历史责任，彰显出文化人的风骨。