萧淑芳（1911-2005），广东省中山市人，中央美术学院教授，中国当代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。全国妇联第四届执委。中国民主同盟盟员。吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。以花卉画作，享名于世，兼擅风景、静物、肖像等绘画。其作高迈行云，渐至化境。
民国时期，有三位以画花卉著称的女画家，其中一位便是萧淑芳。她将西方水彩与中国“没骨”画法融为一体，自成一家。作为著名画家吴作人的夫人，萧淑芳自然也被吴作人的光环所遮蔽，但她曾说：“作为夫妻，在任何时段里总要有强弱之分。我与作人相比无疑是弱者，因为他具有超人的才华，超过了我，我和他相守于一处，弱者要支持强者，这样才会让强者发挥到他的极致，更好地去完成他要完成的任务。我能起到协助他的作用就是我的最大愿望。我自己总归是一个平平淡淡的人，尽全力地支持他，我并不遗憾。”
萧淑芳 万紫千红
萧淑芳 仰秀
萧淑芳在70多年的艺术生涯中，创作的作品不计其数，而绝大多数为花卉题材。从上世纪50年代初期起，萧淑芳就在中央美术学院绘画系任教，开始教油画，后改教水彩画，系统地专攻水彩画、水墨画技法与理论。萧淑芳在对水彩画和水墨画深入研究的基础上进行了大胆改革，使水彩画和水墨画融合与互补。
萧淑芳 双色百合
萧淑芳 多彩
水彩画主要是通过颜色的运用，以明暗对比的表现方法塑造形象。水墨画虽然强调墨分五色，但是水彩画使用的纸张笔色毕竟与中国画不完全一样。为此，她做了种种试验。面对瓶花写生时，她先用高丽纸和半熟的宣纸，按照水彩画的方法，以明暗对比的关系来表现，略加背景衬托。她力求色彩明快，减弱明暗对比，突出层次感，取消背景衬托。画花的枝叶时，加入中国颜料，如花青、石绿等。画花瓶时，用浅线勾出，不强调色彩造型。就这样，一次、两次、三次，废了一张又一张纸……终于找到了两种画之间能相互契合的表现特征，把水彩技法恰当地融入水墨丹青之中，丰富了传统笔墨技巧。
萧淑芳 好春光
萧淑芳 展翅
萧淑芳 展翅青云
自上世纪70年代起，萧淑芳创作了大量国画，采用“萧淑芳花卉画的语言”，创作出《欣欣向荣》《花常好》《似雨飞花》等一大批独具品位的国画佳作。萧淑芳的花卉画在题材选取上极具个性。她喜欢画的花卉大约有四五十种，如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。而紫色是萧淑芳的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是她深爱着的一种野花，颜色为深紫色。她研究出的紫色是一般人很难调配出来的，似乎成了她色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵，她删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状；画面洋溢着令人赏心悦目的质朴与美丽。
萧淑芳 彩练
萧淑芳 扶桑花
萧淑芳 扶桑花
吴作人先生生前有感于萧淑芳充满真情与执著地描绘野花，曾作诗一首以表敬意：“边陲奇卉遍山生，风雪霜寒志更贞。但替河山添彩色，不争谱上百花名。” 在萧淑芳九十以后新作展上，孙美兰教授是这样评价萧淑芳的这些新作的：“随兴吟咏，情趣盎然，是萧师新作引人兴味的又一特点。识画者曾说，画山要有神韵，画花鸟要有情趣。我们纵览为数可观的新作，特别是花卉小品，恍惚追随艺术家，跟她一样，以恬适明净之心，漫步在春天里，邂逅在百花间。”
萧淑芳 报春
萧淑芳 报春
萧淑芳 日映红
萧淑芳气质性情温婉淳和，文化素养广博深厚，人格品行高尚贵重，加之东方女性特有的细腻敏感，共同造就了其作品诗性荡漾，乐律萦纡的审美意蕴。萧淑芳创作的题材中，花卉最为常见，艺术水准也最高。兰花的清幽，芍药的富贵，百合的纯洁，荷花的恬淡，郁金香的华美，报春花的热烈，杜鹃花的绚丽，在她的笔下无不格调高致，向世人传递着人间万象的美好明媚与艺术家情怀的天真烂漫。
萧淑芳 春光
萧淑芳 春花
萧淑芳 柱顶红
萧淑芳 柱顶红
萧淑芳 欣欣向荣
萧淑芳 欣欣向荣
萧淑芳 欣欣向荣
萧淑芳 淡云
萧淑芳 百合
萧淑芳 盛春
萧淑芳 舞翩翩
萧淑芳 花卉四帧
萧淑芳 花长好
萧淑芳 花长好
萧淑芳 落虹
萧淑芳 落虹
萧淑芳 迎春图
萧淑芳 迎风
萧淑芳 迎风
萧淑芳 郁金香
萧淑芳 野秀
萧淑芳 镜泊野秀
萧淑芳 青云
萧淑芳 飞舞
萧淑芳 飞舞
萧淑芳 高山杜鹃
萧淑芳 齐放
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