说在前面：舞蹈，在今天，是影像的艺术，也是视觉的游戏。借助灯光、舞美等科技的力量，我们的表达手段越来越多元，但形式却不可避免地走向单一：画面要有视觉冲击力，技术最好炫目，情感必须浓烈。
此时，唯有“回看”可以帮助我们重新审视自己。动作之外，节奏背后，你是否会好奇，每个舞种最初的故事？手之舞之，足之蹈之。步伐自有其出处，动作的变革，或许都饱含历史的热泪。在这个系列，我们想试着回到出发点，探求不同的国标舞舞种的“前世今生”。
提到伦巴，大多数人可能会想到浪漫的氛围、悠扬的音乐、柔美的胯部线条。可是当我们追溯到伦巴最早的演绎形式时，发现其实它的背后，蕴含着一个黑暗时代跌宕起伏的历史。即兴的伦巴：石器敲击桌子，玻璃杯的微鸣
伦巴起源于古巴，这点大家都知道。但或许你不了解的是，伦巴的起源与19世纪后期的古巴黑人奴隶群体息息相关。当时，大多数黑人奴隶，是被殖民者从遥远的非洲大陆带到古巴。由于生活条件艰苦，他们身边唯一能够用来娱乐的东西，便是干活用的石器和压迫者剩下的玻璃杯。于是，人们拾起这些“乐器”，通过自身的乐感敲起了简单的节奏。
不需要精湛的技术和完美的脚背，只要听到石头敲击桌子的声音，或者是玻璃杯相碰时的微鸣，不同质感的“敲打声”组成了一段节奏，人们就拥有了配乐。在简单的节奏基础上，随着自然律动加上舞步的变换，有自娱自乐的、也有与别人互动的步伐，这便是伦巴舞步的雏形。
在一开始，伦巴只是一种即兴舞蹈。为了缓解思乡与劳累之苦，伦巴成为了人们抒发情感的渠道。这也是为什么如今我们能在一部分伦巴作品中，能看到舞者运用很多肢体动作，表达诉说着悲伤的情感。
这段“悲痛”的历史为伦巴音乐奠定了基础。大多数传统伦巴音乐都是以简单的打击乐为主，类似由弗洛姆（Clave）、箱鼓（Cajón）、和康加鼓（Tumbadoras）演奏而成的4/4拍音乐。
起初伦巴只是一种跟着打击声的即兴舞蹈，人们随着鼓点迈着有力量的步伐感受节奏；而伦巴的基本舞步也由此而来：一个舞步撑满了两拍、紧接着一个快步占满一拍；三个舞步为一组、1慢步加上2快侧步。简单的基本舞步搭配清脆的打击乐，是当时经典的伦巴搭配。
然而在发展的过程中，由于生活在古巴的西班牙殖民者介入，伦巴获得了新的元素：西班牙传统音乐。同古巴本土的打击乐相比，西班牙传统音乐（Hispanic folk music）主要由吉他演奏，旋律更加悠扬、充满了浪漫的异域色彩（用如今的话说：更具有弗拉明戈的味道）。对于伦巴音乐来说，鼓点和旋律是至关重要的两个因素：舞者的步伐，通常根据鼓点节奏来进行变换；旋律，则负责引导舞者上半身的肢体动作。当以鼓点为主的伦巴音乐，融合了西班牙传统旋律时，舞者拥有了更多空间去发挥上半身的肢体动作，表达形式也更具有美感。
在这两种音乐和文化不断地融合之下，原本的悲伤之情被冲淡了一些，动作开始变得细腻柔缓，增加了更多的胯部扭动，舞步中也增加了几分男女爱情的味道，更加具有感染力。
比如下面这支，百看不腻的经典之作👇
Riccardo Cocchi&Yulia Zagoruychenko
女神看似简单的手部动作，
或是一个缓慢的吸腿，
无数的爱慕之情渗透了出来
那时，伦巴成为了奴隶群体被压迫时为数不多的娱乐方式，每当人们跳起伦巴，自由平等的感觉好像又回到了身边。就这样，伦巴伴随着黑人奴隶群体度过了那段艰难的时期。直到1886年，奴隶制被正式废除，茫茫黑暗中迎来了一丝曙光。随着废除奴隶制后，伦巴的队伍不断壮大。像前面说到的，伦巴在西班牙传统文化的冲击之下，舞步与音乐也变得更加开放与热情，逐渐成为了20世纪初古巴最流行的舞蹈形式。
跟华兹尔的历史发展一样，伦巴这种象征着自由的艺术表达，终究还是遇到了外界的阻挠。1925年古巴总统 Gerardo Machado明令禁止任何带有“扭动肢体（bodily contortions）”的动作与“非洲音乐（African music）”出现在公共场合中。
禁令发布后，一部分热爱伦巴的社会革命者联合起来，不断通过自身努力来证明伦巴的魅力。终于，在这些革命者经历了无数的坎坷和阻挠后，由Fidel Castro领导的革命政府公开承认了伦巴作为拉丁裔黑人工人阶级的文化产物，并允许伦巴在公开场合进行演出。正是这些革命者的奋斗，让今天的舞者，能够站在赛场上感受伦巴的魅力，也让今天的观众，能够尽情欣赏舞池里悠扬的伦巴舞步。讲到这里，其实i姐想说，每一个舞种背后都隐藏着一个时代的文化。在我们学习优秀技法的同时，也希望舞者能够走进舞蹈背后的故事，感受每一个舞步背后的爱与痛。这样不仅能帮助我们更好的完成舞蹈，更重要的是记住那些时代的悲伤与浪漫。看完这篇文章，当你再跳伦巴时，是否会有不同的感受？
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