任梦龙著
一、概述
《簪花仕女图》是唐代画家周昉作。绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。是中国古代仕女画的经典作品。用笔朴实、气韵古雅。画家周昉，字晦叔，生卒年代不详，唐代著名画家。出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任越州（今浙江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城 ）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。初学张萱 而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。德宗闻其名，诏画章明寺，经月余始定，时推第一。其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体”。
《簪花仕女图》描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画中有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期 人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花， 表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。作品构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致，静中有动，气韵贯通。
工笔重彩 描绘簪花仕女五人，执扇女侍一人，点缀在人物中间有猧儿狗两只，白鹤一只，画左以湖石、辛夷花树 一株结束。仕女发式都梳作高耸云髻，蓬松博髻。前额发髻上簪、步摇 、首饰花十一至六树不等，鬤（下部为哀）髻之间各簪牡丹、芍药、荷花、绣球等花，花时不同的折枝花 一朵。眉间都贴金花子。着袒领服，下配石榴红色或晕缬团花曳地长裙。贵妇体态丰盈，衣着华丽，线描圆润流畅，设色浓丽典雅。
《簪花仕女图》绘画风格和技法有许多独到之处值得我们深入研究和学习。其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。其二；画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心；其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。
总之《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值，成为当今学习中国人物绘画的必临作品。由于原作距今千余年，画面中人物和服饰细部模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范本，聘请从事中国画教学40余年的画家任梦龙先生绘制部分人物步骤图、并按中国传统人物绘画技法分别加以提示指导；内附完整作品拉页、服饰局部图，给读者提供一个非常清晰明快、便于临摹的技法参考书。
二、绘画临摹程序
《簪花仕女图》是我国唐代工笔重彩人物画的经典作品。绘画的临摹程序与临摹其他工笔重彩人物画的程序大同小异。一般可分为读画、临稿、勾线、渲染、罩染和整理6个程序。
1.读画 即对临摹作品进行认真的了解、研究和分析，不要拿到临本就急于动笔，必须对作品的作者、年代、内容、构图、人物、景物、线条和设色有个全面的认识，通过仔细揣摩，了解作品的艺术风格和特点，它与其他绘画作品有什么相同与不同之处，只有做到心中有数，才能保证临摹的顺利进行并从中取得收获。
2.临稿 即先要临摹画稿。临与摩是两个概念：“临”是对临，即面对作品用铅笔或毛笔临画出线描稿；“摹”是拓临，用很薄的拷贝纸或熟宣纸蒙在画上直接用铅笔或毛笔勾摹。两者相比，对临比拓临的难度要大些。
3.勾线 即画正稿。对于有线描基础者，可以把熟宣或熟绢蒙在画稿上，直接用毛笔蘸墨勾线。勾线时应该注意墨色的深浅和线条的变化。墨色的深浅要依据所画部位颜色的深浅而定，颜色较重的部分，墨色亦稍重，颜色较浅的部分墨色相应也要浅些。
对于线描基础较弱者可在勾正稿前，先用薄纸蒙在画稿上，用毛笔进行勾线练习，更利于体会作品的线描特点和用笔方法，提高掌握运用毛笔的功力。
4.渲染 渲染是设色的第一步骤，即对作品的人物服饰、景物环境。用与其相近或稍深的颜色进行渲染，衣纹的渲染是分出阴阳（阴处即衣褶的凹处，阳处即衣褶的凸处），从阴处向阳处渲染开。景物的渲染一般是凹处深，凸处浅。通过渲染使人物和景物的层次丰富而有变化。
渲染时要注意把握好深浅程度，要考虑下一步罩色后的效果。不宜一次颜色过深过厚，可以多次渲染，才能使渲染部位深浅变化自然。
5.罩染 罩染（罩色）是设色的第二步骤。要考虑所罩颜色的深浅厚薄与所罩部位底色重叠后的效果。罩色时要一笔接一笔地染，做到笔笔相接，防止干边。根据画面需要可以压线或齐线。颜色不宜一次罩足，可多罩几遍，以达到匀润厚重的效果。
6.整理 在完成渲染和罩色之后，对全幅画面进行细部刻画和整体调整。整理包括人物形象的开脸，衣纹的勾勒，服饰图案的精描细画，对画面的人物与景物、线条与色彩各部分之间的关系进行全面的调整，使整幅作品和谐统一，尽善尽美。
托染（托色）也是整理中的一个重要环节。
三、名词术语
1.拓临 即选择优秀的线描作品，用薄而透明的纸（拷贝纸、棉纸或薄熟宣纸等）蒙在范本画上直接用铅笔或毛笔勾摹。拓临可以学习体会范本用线造型的特点和规律，锻炼和掌握运用毛笔勾线的能力。
2.对临 把范本放在适当的位置对着范本临画。可以先用作铅笔临摹，然后用毛笔勾画。熟练后可以直接用毛笔对临，对临可以训练和提高造型能力，理解用线造型的特点和规律。
3.线描 中国工笔画的重要技法之一。亦称“白描”。线描是中国传统绘画中独有的表现手段，是“骨法用笔”的集中体现，是中国人物画的重要基本功。线描是用线来勾描物象（也有勾线后，用墨色进行适当的渲染，不着颜色的画法），即用毛笔勾画出生动准确而富有变化的线条。
线条变化是通过行笔的提压和速度的变化，勾出流畅、挺拔有力的线条。勾线时应做到果断下笔、笔笔到位，任何一条又细又短的线条也不能马虎，都要通过下笔、行笔和收笔的三个过程，把线条的长短、曲直、疏密、轻重、刚柔、有韵律、转折、顿挫和虚实变化完美地表现出来。一条条有内容、有感情、有生命的线就构成了一幅成功的白描作品。线描艺术体现出中国传统绘画的神韵和魅力。勾线一般使用较尖挺的狼毫笔、如衣纹笔、小红毛等。
线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线等。
4.勾勒 中国工笔画的重要技法之一。也称“醒线”或复勾。“勾”是表现物象的最初线描（设色前）；“勒”是设色后的复勾线，由于开始勾的线条在覆盖颜色后会不太清楚，所以用相应颜色在被覆盖的线条上重勾一次，使线条清晰，线条和色彩相互交融。如仕女和小孩的肉色部位用浅朱磦勒，白色部位用浅墨或浅赭石勒，朱砂或粉红部位用曙红或胭脂勒，石绿用草绿勒，石青用花青或墨勒。
5.平染 亦称“平涂”。即从画中某部位的一角开始，将调好的颜色用侧锋卧笔平行推染，齐头并进。平染时可根据需要压线或齐线，不宜一次过厚过深，较深的颜色可分多次平染，使其效果匀净润泽。注意要等每一次平涂的颜色干后，才能进行下一次平涂。染色笔含水量要适度，可略多些，注意不要干边或不匀，不留笔痕，匀净为宜。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。 勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
6.渲染 亦称为“分染”、“晕染”、“打底色”。在勾线的基础上，用水墨或颜色，烘托出物体的阴阳背向，显示出结构的凹凸变化，使物象层次丰富，加强艺术效果。
渲染是用两只毛笔交替使用，一支颜色笔和一支清水笔。先用颜色笔染凹处，然后用清水笔按照物象结构的走势需要将颜色由浓到淡、由深到浅烘染开，直至不见笔痕。若要渲染自然匀润，应注意色笔蘸色要稍饱满，清水笔含水要适中。染色后要用清水笔迅速渲开，防止干边后颜色渲不开而留下痕迹，同时也要避免用清水笔搅浑颜色。渲染颜色一次不要过深，遍数酌情而定。渲染使用的毛笔为羊毫最佳，如小白云、大白云等。
渲染颜色规律一般用比渲染部位的本色稍重的颜色，即白色可以用淡赭石或淡花青渲染，朱砂、朱磦颜色用曙红或略加胭脂渲染，草绿色用花青渲染，石绿用草绿或赭石渲染，石青用花青渲染，墨色用淡墨渲染等。衣纹的渲染是分出阴阳（阴处即衣褶的凹处，阳处即衣褶的凸处），从阴处向阳处渲染开。景物的渲染一般是凹处深，凸处浅。通过渲染使人物和景物的层次丰富而有变化。
渲染时要注意把握好深浅程度，要考虑下一步罩色后的效果。不宜一次颜色过深过厚，可以多次渲染，才能使渲染部位深浅变化自然。
7.罩染 亦称“平染”。在分染以后，用平涂的方法在渲染的底色上整个统染一遍色或数遍色，称为罩染。罩染时颜色的深浅厚薄，要考虑所罩颜色的深浅厚薄与底色重叠后形成的效果。罩色时要一笔接一笔地染，做到笔笔相接，防止干边，切忌半干时重复。
根据画面需要可以压线或齐线。颜色不宜一次罩足，可多罩几遍，以达到匀润厚重的效果。用石色（是一种天然矿石制成的天然矿物质颜料）罩染时，应注意在第二次罩染前，先上一遍胶矾水，将颜色固定后再罩染第二次，这样可以避免前一次罩染的石色翻起，产生不均匀的效果。石色一般覆盖性很强，罩染石色后渲染的底色不易看出，也可以采用先罩染石色后再进行渲染，此时同样要先罩一遍胶矾水，再渲染时就不会花了。
局部罩染适宜刻画细部，也叫分染或渲染，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。
8.托染 亦称“托色”或“反衬”。在画面设色完成后的整理阶段去进行，其效果时颜色厚重协调，根据需要在需要托色部位背后，托染相应的颜色。一般前面若是浅色即托染浅色，前面若是深色就托染深色。人物面部和肌肤及白色部位应托染白粉。其它部位托色视情况而定。因中国画多使用熟宣或熟绢，采用托染效果会较明显。用白粉托染能加强明度，用色托染能加强色相，运用得法，能够增加色彩明亮与厚实的艺术效果。
9.斡染 以笔旋转的用笔的方法，以淡墨重叠旋旋而取之谓斡，为渲染的一种方法。在需要斡染的部位着色后，用清水笔把颜色向四周旋转渲开，使颜色逐渐由深变浅，由浅至无。“斡染”是表现人物面部的重要渲染方法，面颊和上眼睑的血色等。“斡染”时应注意用笔要轻匀，水分控制好，才不会留笔痕。
10.填色 亦称“勾填法”。勾线之后在线内贴着墨线填染颜色，既不能压线也不能与线条留有缝隙。适宜表现各种繁密细致的饰物与图案。
11.叠染 是画人物服饰图案时常用的方法。即用同一颜色或深浅不同的同类色调色，如头绿、二绿、三绿、四绿平染几层，每层与每层之间退出一段距离，颜色由浅入深，层层加重，可增强画面丰富细致的艺术效果。
12.点色 是画饰物、服饰图案时常用方法。不用勾墨线而直接用小笔点染小珠子等饰物，人物的点睛，花卉中的点蕊，景物中的点苔、点草等均用此法。
13.水色 亦称植物质颜料，由各种植物浆汁为原料制成。其色泽透明水溶性较好，为透明色。如花青、曙红（洋红）、胭脂、藤黄等。注意藤黄有毒性，不能入口。植物性颜料在使用时（不用加胶）用水溶化即可。
14.石色 亦称矿物性颜料，其原料是用不同矿物质经研磨漂净泡制而成，多为面状。如朱砂、朱磦、石青、石绿、石黄、赭石、白粉等。泥金、金粉、银粉也属于石色。因矿物质颜料遮盖性强，多为不透明色；有些石色的颗粒较细，遮盖性稍弱，亦称半透明色，如赭石、朱磦。石青、石绿一般分为头（青）绿、二（青）绿、三（青）绿、四（青）绿，其中头（青）绿最深，四（青）绿最浅。
石色中除了赭石、朱磦已制成膏状，可直接用水化开使用；其它粉末石色颜料须勾兑适量的胶（以广胶为好）即可使用。广胶要用热水泡开后才能使用。加胶要适度，胶多了染上后发黑，胶少了则会掉色。因石色易下沉，故染石色时要随时将颜色调匀。
15.墨 工笔画最好不要用墨汁，也不能用“宿墨”（即隔夜的墨）。必须选用小块精致的绘画墨块。墨块分为油烟墨、松烟墨，工笔画一般多用油烟墨，其墨色黑亮，墨质细腻。工笔画有时也会用松烟墨，如发髻、羽毛的最后一遍，用松烟墨渲染，可减弱原墨色的黑亮和反光。
为保证墨色正常，研墨之前要洗净砚台，一次放水不要太多，可以边研边兑。研墨时用力要垂直，速度要均匀，一次研成重墨。我们通常使用的浅墨，也是用重墨勾兑清水调制而成的。
