导读：本篇文章，重点介绍在文学剧本体裁上的知识、写作要求、注意事项。
共三篇，此为第一篇，希望热爱写作的读者朋友们受用。
更多原创内容，请站内点关注。
首先，我们先来介绍一番，何为文学剧本？它的主要内容有哪些？
文学剧本同小说是一样的，都属于叙事类的文学。但是它与小说相比，又有着自己的独特之处。比如说，就创作的目的而言，文学剧本不像小说那样是供读者欣赏的，而是为戏剧、影视等舞台或荧幕艺术作品演拍提供服务的，是导演的工作设计本，又可以叫分镜头剧本的脚本。
为了方便演拍，我们需要让剧本的内容能以镜头或者（画面）的形式呈现出来，文学剧本特别强调的是内容的画面感。鉴于文学剧本要受限于这个创作的目的，它的创作远不如小说创作那样能放开手脚，更不能像小说那样自由灵活地采用多种手段来写人叙事了。
比如说，在写小说时，我们可以多方面描写人物所处的外部世界，也可以痛快地大手笔地描写主人公的内心世界。而文学剧本就不能这样了，我们只能通过人物的话语和动作，来将人物以及事件外化！
接下来，我们就来简单的了解一下文学剧本的核心内容。文学剧本的核心要素是人物，由人物派生出来的要素有：
一，台词；
二，动作；
三，场景。
所谓台词，主要指的是在剧中人物的话语。台词这种要素是文学剧本所独有的，也可以说它是文学剧本中的一种标志性要素。台词通常包括以下3种：
1）对白；
2）独白；
3）旁白。
对白，就是剧中人物之间的对话，是剧本中用得最多、作用也是最大的一种台词。可以这么说，文学剧本的表现手段是以对白为主的。在剧中，对白承担着很多功能。比如说，塑造人物、拖动剧情（矛盾冲突）的向前发展、评价其他人物、交代一些次要的事件等。
独白，主要指的是人物的自言自语。尽管对它的要求没有像对白使用的频率那么高，但是在必要时，它也能发挥其特殊作用。由于剧本要求我们要有“可视性”，人物内心的情感或者心理活动本身就是很难表现出来的，但是在某种情况下——比如我们有需要展示人物的内心世界，独白就时比较有效的表现方式了。
最后是旁白，它指的是在场外或画面外运用到的一种台词。旁白的作用是不少的，例如在我们不方便通过画面来表现的内容，就可以借助旁白来完成，而有些场景的转换也是可以借助旁白来完成的。
注：现实中，不少电视电影剧本——尤其是那些根据名家小说改编的影视剧本，多采用旁白。是为了忠实地保持原著的原汁原味的！因为我们知道，原著小说中的一些内容（譬如人物的心理活动、对人物的评价等）这些是不容易表现出来的。如果我们将它们删减，就会影响到原著的风貌。所以，适当的采用旁白在这类作品中是比较明智的选择。
所谓动作，我们这里所指的“动作”是说有关人物的活动或行为。剧情往往就是由人物一席勒的活动或行为构成的。在文学剧本中，“动作”通常有2种：
1）人物说话时伴随动作；
2）人物（具有一定因果关系的）一系列动作或行为。
人物说话时伴随的动作一般是单一的动作，我们在写这种人物台词时，需要将伴随的动作也写出来。
第2种，这种构成剧情的“动作”一般不直接写出来，而是通过台词来表现（暗示或推进）。
接下来，我们来说说“场景”上要注意到的内容。所谓场景，也就是我们剧中的场面，通常是由特定环境下的人物的活动构成的。场景又可以分为内景和外景两种。前者一般指的是室内景，后者则是指室外景，这些比较容易理解。
“场景”作为文学剧本的要素之一，它有很多作用。比如：人物的塑造、衬托剧情的发展、渲染环境、强化主体等。然而，不论是内景还是外景，我们都必须要写到位才行。
以上这些知识点，我们简单了解了文学剧本的一个界定：文学剧本是服务于戏剧、影视等舞台或者荧幕艺术作品演拍的一种文学样式。它偏重于借助人物的台词、动作、场景等手段，来集中反映以人的活动为中心的社会人生。（更为重要是的要凸现出矛盾冲突。）
文学剧本，其实同小说一样，最基本的内容都是反映社会人生。只不过，它是最为一种独立的文学样式存在的，它有它自己的一些特征，以下重点介绍这方面的内容，请大家继续耐心阅读～
文学剧本大体上有它四种基本特征：
一，具有“可视性”和画面感；
二，塑造人物和推动情节发展主要依靠台词和动作；
三，重视表现矛盾冲突；
四，艺术追求上要现实严肃性与通俗性的统一。
前面一直强调，文学剧本是为影视演拍（或舞台演出）服务的。影视演拍的主要目的是为了给观众提供视觉娱乐和精神享受的。所以我们在文学剧本的创作时必须充分体现出作品内容的“可视性”，也就是说，要将我们作品内容（如人物形象、事件以及情景等）以镜头（画面）的形式呈现于荧幕或舞台上，以便为观众直接感知到。
在剧本的“可视性”和画面感上的要求上，我们要通过人物对话、动作以及人物活动的环境等方面描写来实现。在写剧本基本要求上，一般都很重视台词，我们要将人物之间的对话写得简明干脆，必要时人物说话伴随的重要动作（或神态），我们也要清晰的描写出来。
在写作文学剧本时，我们要一直遵从为影视演拍服务的宗旨。遵从“可视性”的原则，人物的塑造与情节的展开必定是要依靠台词和动作的。只有这样，我们在舞台演出的戏剧或演拍的影视中，观众才可以通过听剧中人物说的话，看人物的各种动作以及表情，来直观感受和关注人物以及相关事件的发展，从而体悟到我们的剧作所包含的思想（情感）内容。
另外，文学本必须重视表现矛盾冲突。换句话说，若不讲究矛盾冲突，就算不得真正的剧本。我们的剧情发展要曲折动人，要跌宕起伏，环环相扣，这样的矛盾冲突才能吸引主观众。
最后，我们的文学剧本创作的最终目的是为了演拍而出的供大众欣赏的戏剧、影视作品等。从这一点上来说，文学剧本是属于大众文学艺术范畴的。它不只要求我们要有严肃的艺术性，同时我们还要考虑到它的大众审美趣味；所以文学剧本在艺术追求上要求我们要实现严肃性与通俗性的统一，做到雅俗共赏。
所谓“严肃性”，指的是在文学剧本上所表现出的内在的主题是严肃的，它是要我们通过典型的艺术形象，反映某一个深刻的主题，比如说，某一时期的事态人情或社会本质、带有普遍性的社会心理等等。
所谓“通俗性”，指的是文学剧本的外在表现形式是通俗的，它一般要求我们要写出大众所熟悉的世俗社会的平凡人事（即便是超现实的所谓神魔或虚幻人事，也总是现实社会的影子），今儿能为大众所普遍关注，是能被大众普遍接受的口语内容。我们的文学剧本通俗易懂容易使大众产生情感上的共鸣。
推荐阅读书目：
鲁迅《茶馆》
莫里哀《伪君子》
曹禺《雷雨》
更多原创内容，请站内点关注～
联系客服
