杨州八怪:
在中国画史上指金农、郑燮、黄慎、李 鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人。因其艺术活动多在杨州、故有“杨州八怪”之称。在中国绘画史著述上不同的版本所指八人略有不同。但就其绘画艺术的特点论述基本一致,“杨州八怪”的特点,在于继承宋、元以来,特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统,摆脱了画坛上保守派格遵清规戒律的影响,高度发挥了即景写生,即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章。因之形成诗、书、画综合艺术的整体,人称“三绝”,为绘画艺术的发展,开辟了新的途径。
金农
郑燮(板桥)
黄慎
李鳝
李方膺
汪士慎
罗聘
高翔
清末三大家
在中国画我指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画、从乾隆以后,日趋衰退。在技法上尚能称雄的有任任年、长干勾勒、师古而能创新意。吴昌硕、赵之谦别开近代绘画的新局面,他们致力以金石篆籀入画,又善诗工书,别开蹊径。
任伯年
吴昌硕
赵之谦
米派
米派:宋代山水画流派之一。米 (古代著名书法家)所创,其子米友仁又加以继承发展,其特点在于用水墨点染的方法,描绘烟云掩映的山川景色,自称“墨戏”,世称米氏云山”,或称“米家山水”。 宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上也称“大米”“小米”,或曰“二米”。米芾尝与李公麟论古今山水,少有出尘格者,因信笔作之。
自称:“无一笔李成、关仝俗气”。中国的传统山水画,用笔多以线条为主,米芾则以卧笔横点成块面,称:“落茄法”,打破了线条成规。其特点,能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣,世称:“米氏云山”。友仁继承和发燕尾服家传,善画无根树、朦胧云,每喜自题“元晖戏笔” 。因父子均居襄阳和镇江,对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉,故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣 。此派为大写意风格,南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之,对后世影响甚大。
米芾
米友仁
松江派
松江派:明末山水画流派之一。以董其昌为代表,其支派有三:以赵左为首的称“苏松派”。以沈士充为代表的称“云间派”。这两派都导源于宋旭。赵左和宋懋晋同师宋旭,沈士充师懋晋兼师赵左。以顾正谊为代表的称“华亭派。”他们都是当时的松江府(今上海松江,古称华亭)人,风格互有影响,其画风逸润苍郁,骨格灵秀。气韵笔法。
水墨写意派
水墨写意派:明代花鸟画派之一。主要以画家陈淳(白阳)、徐渭(天池)为代表,他作花虫竹石,善用水墨,淋漓疏爽,随意挥洒,泼墨豪放,不拘成法。用墨浓淡干湿,恰到好处,在明中期极为兴盛,形成了一种风尚。对清代石涛、八大山人以及“杨州八怪”有很大影响。
陈淳
徐渭
勾花点叶派
勾花点叶派:明代花鸟画派之一。主要以画家周之冕为代表。周之冕字少谷,长洲(今苏州)人,善画花鸟、撮合陈淳(写意)、陆冶(工笔)法,取两家之长,设色鲜雅,富有神韵,时称勾花点叶派。
黄山派
明末清初山水画流派之一。代表画家为梅清、原济(石涛)、弘仁(浙江)。三人画风各异,而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化著称,故称“黄山派”。世人称:“石涛得黄山之灵,梅清得黄山之形,弘仁得黄山之质。
弘 仁
常州派(没骨派)
清代花鸟画派之一。其代表画家是恽寿平。纯没骨体是其特色。宋代的没骨还有细的轮廓(勾勒),至清代恽南田等,发展成一种全然不同勾勒的纯没骨体,称为写生的正派,流传甚广。因恽南田是常州人,故称常州派。
岭南画派(岭南派)
地处广东五岭之南 ,明清以来,画家不下千人。著名的明代有林良。擅长水墨写意花鸟画,笔墨简括劲挺,豪纵爽辣,开岭南一带画风。宗其法者有高俨(山水画)、陈瑞(花鸟画) ;黎简、李魁继起,着重描绘广东山川的特色,前者苍润似吴镇,淡远近倪瓒,后者乃一画工,而技艺精 能。清乾隆(1736-- 1795)间有苏六朋、苏长春,善人物 ,六朋以人民生活和市井风俗作题材,长春虽常绘神仙佛像,却以南方的凡人作模型 。清末有居巢、居廉,善花鸟虫鱼,学恽寿平。现代的番禺高剑父、高奇峰、陈树人 早年均师事居廉,高氏兄弟和陈树人后曾留学日本,进修画艺,引进西画技法,作品 题材多写中国南方风物,在运用中国画传统技法基础上,融合日本南画和西洋画法 ,注重写生,创立了色彩鲜艳明亮,水份淋漓饱满,晕染柔和匀净的现代岭南画派的新风格。有浓厚的岭南情调。时与高奇峰、陈树人有“岭南画派三杰”之称。继后赵少昂,今人黎雄木、关山月等皆是岭南画派的重要画家。
吴镇
居廉
陈树人
金陵画派(江苏画派) 中国画现代画派之一。以南京(金陵)傅报石、钱松岩、宋文治、亚明等为主要代表的画家画风。在建国初提倡写生。多以江南山水为表现内容。其作大多雄伟而秀丽,很具江南山水特色 傅报石 钱松岩 宋文治 亚明
长安画派: 中国画现代画派之一。建国初,由长安画家或寄居在长安一派的画家,赵望云、张大千、石 鲁、何海霞、方济从、康师尧、刘文西等,一反清末,民国年间中国画坛摹古不化之风,大胆走向生活,大量写生创作,给当时较为死沉的中国画注入了新感觉。形成陕北风味特殊画风。 赵望云 石鲁 张大千
彩墨画派 中国画现代画派之一。最初,由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色,使用中国画宣纸与水墨加色表现自然,首创。今人 袁运甫、黄永玉、吴冠中等做了大量的探索,将此画风发展较大。 林凤眠 黄永玉 吴冠中
云南画派 中国画现代画派之一。由今人,蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象,而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风。
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冰雪山水 中国画现代绘画新技法之一。由黑龙江画家于志学首创。主要运用将白矾入水墨(或调入水中)用留白和白矾水打底的办法表现,中国北方、大兴安岭的冰雪效果,故称“冰雪山水”也称“白山黑水。”
点子画风
中国画现代绘画风格之一。最早有浙江美院谷文达、陈向迅以及在此进修的山东画家曾宪国首创,后经西安画家苗重安、张明堂等将其发展成大量使用富有笔韵的点子构成一幅画面。在雷同中求得一种韵律。
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泰山画家 中国现代山水画家中较有特色的画家之一。泰山画家——张伟明,多年来致力于泰山山水的研究与创作。 《泰山》 《泰山日出》
都市画家 中国现代绘画画家。其画家大多长期定居在城市,同时所作绘画题材、内容又都是以城市环境及城市人物为对象,而形成的一种典型的现代城市风格画风。
黄山画家 朱峰,居黄山三十年余,潜心读书作画,几乎摈弃了常人所说的“社会情结”,专注黄山画的创作与探索,创作出大量优秀的作品。三十年来,除他自己付出艰辛的努力外,还得益于诸如刘海粟、王朝闻、黃胄、范曾等大师们的指教和众多绘画同仁的共同交流。 南北宗 南北宗:中国书画史上一种理论学说。明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种子画法风格的始祖,并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。另莫是龙在《画说》中说不得:“禅家有南北二宗,于唐时分,画家亦有南北二宗,亦于唐时分。”清方薰认为,“画分南北宗,亦本禅宗‘南顿’、‘北渐’之义,顿者概性,渐者成于行也。”南北宗原是指佛教史上的宗派,所谓“南顿’、‘北渐’把“顿悟”和“渐识”(苦功修练)作为被彼此的主要区别。这种划分法,标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”,因而社为“高越绝伦”,“有手工土气”;同时,以为“北宗画”只能从“渐识”,也就是从勤习苦练中产生。受到轻视和贬。方薰也认为,顿单概于性灵,渐者成于力行。前者重在邻居领悟,后果重在攻夫。南宗王摩洁(维)始用宣纸,变勾勒之法其传荆、关、董、巨、二米以及元之四家等。北宗则李思训父子,风骨奇峭,挥扫躁挺,传至宋之赵伯驹、赵伯 、以及马远、夏 圭、戴文进、吴小仙。
北宗 李思训 赵伯驹 戴进(文进)
南宗 王摩洁(维) 董源 米友仁
徐黄画体 徐黄画体:中国绘画的两大流派。宋郭若虚论《徐黄画体》云:“黄家富贵,徐懿野逸”。黄筌与其子黄居始事蜀为待诏,皆绘事宫廷中。多写宫苍所有珍禽瑞鸟,奇花怪石,故黄筌之花卉翎毛,画风艳丽细巧,有“富贵气”,故称“黄家富贵”。当时与黄筌齐名的徐熙,是江南处士志节高迈,放达不羁,多状江湖,所绘汀花野竹、水鸟渊鱼、草木虫兽、妙入造化。徐熙作画注重墨骨勾勒,淡施色彩,流露潇洒的风格,故称“徐熙野逸”。形成了当时花鸟画的两大流派。史称“徐黄画体”。 黄筌 徐熙
收藏指南 在过去中国画艺术品仅仅是文人雅士的收芷目标,现今,她也成了富商巨资的投资热点,也许在不久的将来书画艺术品尝会成为多少有些文化品味的平民百姓的精神与经济双重价值的珍芷品。 近些年来,中国画作品似乎全面地进一步了国内外的艺术品市场,市场经济的发展将艺术品作为商品进行经营的画廓。艺术公司,拍卖公司等也如雨后春笋般的破土而出。大量的艺术品买卖已使国内逐渐形成了一个巨大的富有发展潜力的艺术市场。 中国画市场的三位主任——画家、经纪人(画商)和收藏家,要想参与市场,把握市场并在市场竞争中取胜,不能不了解市场,不能不掌握市场运行规律,也不能不了解市场行情。 书画的市场价格,是非常复杂的。她是由多种因素相互交错:既有画家本人的水平,社会地位,年代,作品质量上的区别,也有作品和流传过程,品相的好坏,地域的差别问题,既有出售或拍卖时的各种因素的影响,也有国内,国际市场的差异和对中国书画价值的认识程度以及影响,其中较为关键的因素有三。其一画家在中国画史中地痊与影响是相当重要地,左右着其作品的价位。其二,画家的风格流派以及是否是某流派的开创人或主要继承人,也是很引人注目的。其三则是某画家历史年代与其在世上流传作品的多少也会使其作品价位大增或因作品流世太泛而自然贬值. | |
唐代绘收藏指南 唐代为我国文化艺术史开了辉煌的一页,在世界文化史上闪烁着金光。国力强大、经济发展文化也非常繁荣。文学、诗歌等大家辈出,绘画有阎立本、李思训、吴道子、王维、韩干、周、边鸾等,唐代人物画、山水画、花鸟画、鞍马动物等各种形式与体载的绘画都很灿烂。其难点尚不是价格方面,而是唐代都留传下来的作品原本就少乎其少,且都为 国宝,另则仿品又具多,故一般收芷者最好不要对唐代作品抱有任何幻想。
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