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西画巨匠传:波提切利(意大利)

 

《维纳斯与战神》

 波提切利是在文艺复兴和佛罗伦萨时期意大利的著名画家之一,是那个时期绘画的主要代表人物和最重要的当代艺术家。波提切利因作品“维纳斯的诞生”和“春天”,而让世人所了解在那时开始有了名气。他作品的主要客户,是来自梵蒂冈和佛罗伦萨美第奇家族的成员们。波提切利的绘画特点是有着有力的形体特点,这是他通过刻苦的努力学习所获得的。随着,佛罗伦萨的政治和宗教风格的变化。波提切利在这段动乱时间形成了自己的风格,那是一个简单的,破碎的节奏风格和形象轮廓..

 《维纳斯的诞生》

     《维纳斯的诞生》(1432年)175X283厘米,藏于乌菲齐美术馆,是波提切利的名作,是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的,在一幅布上画,大概创作于1432年左右此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯形象,虽则仿效腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。

波提切利于1445年,出生在佛罗伦萨附近。

 在早期,波提切利被打造成了一名金匠。在1465年至1467年期间,他被佛罗伦萨画家菲利波里皮带到虎山行学习绘画。后来他受画家和雕塑家安德烈韦罗基奥很深影响(画家和雕刻家安德烈是一名金匠,雕塑家,画家和雕刻师)。在早期,波提切利已经证明了自己是绘画的高级人才有着很好的天赋。随后在1470年,他第一次为别人绘画,作品名为“寓言的勇气”。它的主要客户是安东尼德尔的兄弟,他们是佛罗伦萨的七大美德人物。波提切利的主要客户,都是罗马梵蒂冈和佛罗伦萨美第奇家族的统治者。

《诽谤》 (1490 年 )

62x91cm ,板 蛋彩 ,Uffizi, Florence(佛罗伦萨 乌菲齐美术馆)

      《诽谤》 这个寓言故事,取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载,波提切利将之重新构思创作而成。画面类似一幕舞台剧:在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里,视觉中心有三个女子和一个男子,正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”,他的手势伸向国王,竭尽诽谤之能事;手持棍棒,揪着裸体男子的正是“叛变”,她出卖了同伴,并把他交给国王;裸体男青年是孤立无援的“无辜”,他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运;后面两个女子,一是“虚伪”,另一是“欺骗”,也有说是“妒嫉”和“仇恨”,她们俩正在为“叛变”者梳理头发;在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王,昏庸无能,愚蠢无知到极点,听信诽谤,同时在他两边分别是“无知”和“轻信”,不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信;画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”,他正向着立在身后的全裸体女神,那就是“真理”,希望她能出面拯救“无辜”者。

       她用右手指着苍天,抬头仰望,显出一种孤立无援的样子;意思是说:“对于这里所发生的一切我也无能为力,去找上帝吧。”这幅画寓意十分深刻。它告诉人们,人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的,统治者听信坏人之言,正直好人总是落难,而面对这一切,真理也是无能为力的,这就是社会现实。画家在形象塑造方面,使用对比的手法以加强戏剧效果。

       在她左侧的一个披黑衣戴黑帽的形象,就是这幅画的主题“诽谤”。他神色乖戾,心怀叵测,是一个用心险恶的社会象征。在这幅画上,真理形象的无比纯洁与诽谤者的形象 的阴暗心理,表现得入木三分,富有对比性。背景是那样庄严,廊柱上镶嵌着古代圣 者与英雄的雕像,这是一个神圣的宗教法庭,它的“公正性”已被前面的人物的戏剧性活动暴露无遗。

      这是波提切利晚年的一幅杰作,它那种工整细润的描绘技巧,与深刻的社会隐喻,正反映着这位宫廷画家的地位与思想之间的深刻矛盾。艺术往往是艺术家的心理事物的映象,这句话正好说明了波提切利当时的世界观。在晚年,波提切利被苦闷与惶惑笼罩着,而他的愤怒与抗议也全部倾注在这一幅充满着危机感的《诽谤》之中了。

      背景的建筑物由直线和拱形曲线构成,廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕,显得神圣而庄严,可是就在这神圣的地方,无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害;真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹,显示真理与无辜者的纯洁美好,画面人物组合靠手势动作发生互相联系,形成一个完美和谐的艺术整体。

       在15世纪末年,佛罗伦萨的社会极其动荡,美第奇在人民的起义声中被放逐,共 和政体刚刚恢复,宗教改革家萨伏纳罗拉对教廷黑暗的揭露以及教皇和贵族们的煽动 性说教,在画家波提切利的思想上产生很大的影响。不久,整个社会突然又发生了相 反的情况,封建贵族的复辟,萨伏纳罗拉被宗教裁判所用烈火处以焚刑,使画家心地 震动了。当他目睹佛罗伦萨人民的水深火热生活时,继描绘一孤单哭泣着的妇人的《 弃妇》之后,就完成了这一幅寓言性的作品《诽谤》。

      《诽谤》一画约作于1495年,绘于木板上的蛋胶画,有62×91厘米大,现藏佛罗 伦萨乌菲齐博物馆。

 许多艺术家,都是聚集在他的家乡进行绘画的。正因为是在他的家乡发展,波提切利在这里也得到了很高的声誉。之后,在1475年他为教堂的祭坛作画,题为“崇拜的贤士”这幅画中的一些自画像,充分的显示了其家族的特点。再比如,波提切利被委托任命“春”的创作工作。波提切利的创作灵感来自于宗教画,肖像画,神话和寓言的图像。例如题为“维纳斯的诞生”的著名作品,是他在1485年至1486年期间创作的,这是他最著名的作品之一。随后,他也出色的完成了标题为“春”的作品。大约在1478年时开始他进行了精致的描绘,代表作品是“帕拉斯雅典娜驯服的骑手”和“金星和火星”。

《春》(局部)

《春》

  《春》作于1478年,正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。藏于乌菲齐美术馆,波提切利的代表作,此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。

        作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗———一个早春的清晨,在优美雅静的果林里,端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央,正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边,动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀,“青春”羞答答背过身去,“幸福”愉快地扭动腰肢,她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利,他挥舞神杖,正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边,分别是花神、春神与风神,头戴花环,身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来,将鲜花撒向大地,象征“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神,蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象,这种对于人性的赞美,具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里,总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。

  在这里,人物比前一幅要多些,也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的:中间也是一位维纳斯,但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反,倒是左边三位“优美”女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气:森林边,这三位女神沐浴在阳光里,正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“华美”,中间一个象 征“贞淑”,左边一个象征“欢悦”。她们将给人间带来生命的欢乐。 

  波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象,线条富有节奏感,人物的 形体美借助于线条来体现,十分流畅。 在画的右边,分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象,象征“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。

 波提切利作为一个著名的艺术家,有很多作品代表了他的成就,如“圣母尊”(约1481年至1482年),又如在1470年和1480年间画的“崇拜的贤士”。随着祭坛画“ 木匠家庭 ”,的创作成功,他也找到了自己绘画的风格。那就是,一个在早期文艺复兴时期的绘画风格,其中波提切利的作品“维纳斯的诞生”充分的诠释了这种风格。随后在书中,他学习到了比例平衡,并运用在了个别图像元素装饰上。在1481年至1489年期间,他曾与同在梵蒂冈的西斯廷教堂的其他画家们一起工作。

《圣母像》

 波提切利在此期间创作出的作品,有着明显的文艺复兴的风格。随后波提切利用自己的作品诠释了意大利诗人但丁的“神曲”的内涵。他发表了约100幅关于“但丁与比阿特丽斯在天堂”的作品。在这之后,波提切利在一个油漆车间中连续作画,这段经历为他的成功奠定了很深基础。随着1498年马克的变革开始蔓延,波提切利的画中也出现了参与变革的激动情绪。随后,波提切利的追随者,开始慢慢接受对文艺复兴时期的大胆创作。与此同时,艺术家的影响力,在这一点上发挥的很出色。

《玛尼菲卡特的圣母》

       圣母是耶稣的母亲,也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑,而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘,借以传达最崇高最悲壮的情操:慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。

      在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣,其中两位天使分列两侧对称式举起金冠,顶部的圣灵金光洒射在人物的头上,另外的天使手捧墨水瓶和圣经,由着圣母蘸水书写, 从空隙处远望一片金色平静的田野。 人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态,整个画面没有欢乐,只有庄重、严肃和哀 怨,这预示着耶稣未来的悲惨命运。

       波提切利的人物造型,以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上,继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型,形成高度完美的表现形式和艺术技巧。

 从1500年至1501年的工作为例,波提切利创作了“基督诞生”这幅很具有影响力的作品。波提切利的名气不逊色于艺术家米开朗基罗和达芬奇,随着他年龄的曾大,知名度也在不断的提高。

 波提切利于1510年5月17日在佛罗伦萨去世。

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