 《抽烟斗的人》（自画像） 法国绘画在19世纪下半叶进入一个新阶段，作为法国民主艺术的代表，库尔贝以其直率、大胆、毫不粉饰的风格，表现了他的民主与平民的思想。 库尔贝1819年生于法国北部奥南镇，早年学过法律，以后改学美术。他相貌出众，才赋过人，由于受革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔等的影响，他积极投身法国社会的革命运动。曾担任巴黎公社委员和美术家联合会主席，巴黎公社失败后流亡瑞士，1877年在瑞士洛桑逝世。 《路遇》 这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”! 库尔贝的现实主义是最朴素的写实主义，面对当时法国垄断与专制的现实，社会两极分化、政治腐败的现象，他认为，艺术家要真诚、要真实，要自觉地意识到自己的责任。要揭示事物的本质，画自己眼睛看到的东西。不追求好看，取悦于人。他的艺术主张是，现实主义就其本质来说是民主的艺术，反映生活的真实是艺术创作的最高原则。 《石工》 1849年11月20日库尔贝给友人的信中提到：“我乘了我们的四轮马车，到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿，创作了《石工》。画家在谈到这幅画的创作构思时写道：“《石工》的情节发生在烤人的太阳下，在道旁的沟边。石工的形体微微地突出在高耸的绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面飞驰过一大层云影。仅仅在画面的右角，在山坡后面，可以看到一角蓝天。这儿丝毫没有虚构的东西，我的亲爱的朋友！我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。”《石工》是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。因此，有人指责他的艺术“与其称之为现实主义，还不如称之为自然主义更为合适”。这种评价是不公平的，画家是有深意的，他要描绘这个社会的不公平和不合理，他在现实生活中发现了这一情节最能表达他的思想，他抓住它，并使之再现于画面，体现了典型环境中的典型人物，揭示了社会的本质，这与纯粹的自然主义有着本质的区别。 他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。他直接从现实生活入手，把注意力集中在描绘周围世界的生活与自然方面，代表作有《奥尔南午饭后的休息》和稍后的《石工》等。这些画采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀的作品还有 《乡村姑娘》、《筛麦妇》等。 《筛麦妇》 库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。 在1849年创作的油画《石工》中，库尔贝满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动，具有深刻的社会意义，这是过去画家较少表现的题材。此画纪录了画家有一次在路上行走时目睹的情景，这种如实地再现法国平民悲惨生活的画面，引起了强烈的社会反响。
库尔贝在密林深处的溪水边描绘了一位沐浴后上岸的裸女，她体形圆浑厚硕，健壮有力，完全打破传统的美学法则，与普拉特西克列斯、乔尔乔内和安格尔的维纳斯式的美人大相径庭。当这幅画问世时曾激起特别强烈的喧嚣和抗议。库尔贝的造型十分讲究体积感、厚实感和力量感，这是他观察和表现的基本方法。据说当这幅画展出时，拿破仑三世用马鞭狠狠地抽打这张画，在社会上引起了很大的反响。 库尔贝一生画过许多妇女的形象，而 《筛麦妇》最能体现他朴素的美学思想。画中描绘了两个劳动着的妇女和一个男孩的形象，一个在左边坐着没精打采地拣麦粒，另一个跪着正在筛麦，她几乎占据了整个画面的中心。作者以高超的写实技巧，描绘她那毫无修饰的自然身姿，那正在筛麦的优美姿态，充满了青春活力。她的头向前微俯着，裸露出洁净修长的颈项，紧身衣裹着的背影丰满而健壮，手臂圆润而结实。从她的背影中，让人感受到了健美。从她劳累的动作中，使人产生同情感。库尔贝主张艺术应当表现社会低层人的生活，这幅画正是其朴素的写实主义观点的具体体现。
《塞纳河畔的贵族少女》 在草地上野餐或者在丛林中午休，是当时巴黎人的时髦风尚。库尔贝想画点轻松的题材以获得舆论界的好感。作品所描绘的是夏日的河边林荫下，两位少女憩息的情景。画家把人物与环境景色处理得浑然一体、谐和统一。库尔贝很重视用色彩塑造形象，非常谨慎地使用鲜艳的色彩，而运用透明的中间调子把整个画面恬静、闲适的意境表达出来。这样表现光与色的效果对后来的印象派启发很大，马奈、雷诺阿，甚至塞尚都从中得到启示。 《画家工作室》作于1855年，是库尔贝在艺术表现上最复杂、也最成功的一件作品，画家是要以此画来表现他对1848年以来生活的回忆。他以惊人的毅力与速度，仅用六周时间，就完成了此画。画面上一共有二十三个人物，主要人物形象与真人一般大小，他给这幅画起了一个长长的题目《我的画室·概括我七年创作生活的真实寓言》。画面中央是他自己在画一幅风景画，显得十分得意。左前方有一个昂头观看作画的小男孩，小孩跟前有一只在地上打滚的小猫。旁边是一个裸体的模特儿，右边是他的朋友的肖像，左边是各色人等的生活场景。骄傲的抒发、感伤的回忆，赋予整个图面天真、温暖的生命力。此画在当时受到激烈的批评与热烈的赞扬，而赞扬的声音是越来越强。 《画家工作室》 《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个法国社会的缩影。 库尔贝的政治倾向是鲜明的。当1871年巴黎公社起义时，他不仅以自己的艺术，而且把自己整个活动与巴黎公社的斗争联系起来。在狱中，他记下了巴黎公社失败的悲壮事件。《枪杀》、《在狱中》等几幅作品，是很珍贵的历史文物。 画家所描绘的是他家乡的风俗场景，这种地方性的葬礼往往也是当地各式各样人物出现的场合，有官吏、商人和神父之类的头面人物，也有死者的亲属友人。一般人物的表情神态都是严肃而冷漠的，唯有死者的亲属才显出哀悼情态。这里所画的是风俗场面，实际上是奥南地方一群人的肖像，画家以严谨朴实的艺术语言，精确地塑造了众多人物肖像，其中有画家自己家庭的成员。当这幅画问世时，受到官方评论的指责，说它是“粗俗的、片面的，不懂得起码的绘画规则”。然而却受到青年画家们的欢迎，他们称赞“这幅画是以令人惊异的技巧画成的，风景的色彩具有绝妙的透明感，以及那些红、白、青各色的调子，使整个画面为之丰富起来”。在这幅画中画家以纪实的形式，不加任何修饰和美化，描绘了这真实而平凡的生活场面，因此有人说这幅画是“浪漫主义的葬礼”。 库尔贝是一位具有战斗精神的艺术家，他精力充沛，热情奔放，一生中画了几千幅作品。他不仅以风俗画见长，他的风景画也很出色。他善画海景，他画的海，怒涛汹涌、激浪翻滚，很有气势。他还画了不少森林、岩石、瀑布等比较抒情的作品。他的风景画色彩明亮，注意空气、外光的表达，在技法上对法国19世纪的风景画有一定影响。 《夕阳下的城堡》 库尔贝积极主张艺术要反映当代生活，他肯定“普通的人”在艺术中的地位，他以自己的实际行动，号召画家走出画室，到生活中去描写平民。这对19世纪中期前后那种不敢正视现实生活，陷于古代历史、宗教和神话题材而不能自拔的古典主义和浪漫主义是一个否定，他的现实主义成了不可抗拒的潮流，不仅在法国，在欧洲各国美术的发展上，也产生了很大影响。 《雷雨后的峭壁》 在这幅描绘海边断崖的海景画中，库尔贝运用挺拔的线条与坚硬的块面，塑造了刚劲有力的断崖峭壁，大有男子汉的阳刚之气。画中色彩的丰富变化和明亮度的提高所构成的纯形式魅力，是他早期作品所无法比拟的。其粗犷的大刀阔斧的“库尔贝式”刮刀笔触，使画面形象简洁而充满了力度感，以致于使人感觉到它们铿锵有声。正是这些使莫奈等年轻的印象派画家十分钦慕赞叹，并在自己的作品中也尝试用“库尔贝式”的画法。风平浪静的大海、陡峭的山崖在阳光照射下，放射着绚丽豪华的壮美气质，这正是库尔贝精神气质的再现。 库尔贝的艺术局限于他在创作中过分强调生活的真实，他认为来自自然的美是真实的、可视的，本身就包含了艺术表现，艺术家无权去扩大这个表现，因而库尔贝忽视了艺术的真实，在他的作品中缺乏想象和必要的夸张。 |
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