《时苗留犊图》
钱选（1239 -1301），字舜举，号玉潭，又号巽峰，又号清癯老人。家有习懒斋，因号习懒翁，浙江吴兴人。工诗，善书、画。宋景定（1260-1264）间乡贡进士。他正欲踏上仕途，恰遇宋朝廷倾覆，身心遭到沉重打击。元世祖至元十三年 （1276），蒙古骑兵终于如汹涌的钱江潮水闯进了南宋的都城临安 （今浙江杭州）……公元1279年，奔腾喧嚣的蒙古铁骑踏碎了宋廷最后的苟延残喘，也踏碎了盛极一时、富丽绚烂的两宋花鸟画，其绚丽的色彩逐渐消褪，在文人的愤世与 “近世”的怒嘲中黯然失色。
元初吴兴有八俊之号，以孟頫称首，而选与焉。及孟頫被荐登朝，诸公皆相附取宦达，独选龃龉不合，流连诗画以终其身。山水师赵令穰，人物师李公麟，花鸟师赵昌，青绿山水师赵伯驹，尤善作折枝，其得意者赋诗其上。在花鸟方面，他是一个从工丽向清淡转变而有影响的画家。性嗜酒，酒不醉不能画，然绝醉亦不可画。惟将醉醺醺然心手调和时，是其画趣，画成亦不暇计较，往往为好事者持去。今人有图记精明，又旁附缪诗猥札者，盖赝本，非亲作，设亲作亦非得意笔也。工临仿，尝借人白鹰图，夜临摹装池，翌日以临本归之，主人弗觉。湖之人经选指授，类皆以能画称。赵孟頫早岁尝从之间画法。选多写人物、花鸟，故所图山水当世罕传。小楷亦有法，但未能脱去宋季衰蹇之气。善摹印，有钱氏印谱。上海博物馆藏有《蹴鞠图》。
《宋太祖蹴鞠图》
献身艺术，无求于世。钱选为人厚道，他自己没有出仕元朝，但对于仕元的人并不疏远，更不诋毁，与这些人以艺术为纽带多有交往，如与赵孟罹褪侨绱恕Ａ礁鋈嗽一起切磋艺术。赵孟钤向他请教过 “士夫画”的问题。他回答道： “隶体也。画史能辨之，即可无翼而飞。不尔便落邪道，愈工愈远。然又有关，要得无求于世，不以毁誉挠怀”。 (董其昌 《容台集》)。
这段话既是钱选的艺术观，也是他的人生观。他不媚世，但也不愤世，将自己的全部身心都沉醉于艺术创作当中，从而获得了精神上莫大的愉悦，可以说，他将自己的人生 “艺术化”了，也将艺术 “人生化”了。
史载他 “能画嗜酒，酒不醉不能画，然绝醉不可画矣。惟将醉醺醺然，心手调和时，是其画趣。画成，亦不暇计较，往往为好事者持去” (戴表元语）。钱选这种既不失个人操守又豁达洒脱的人生态度，对于元初士人阶层来说无疑具有榜样的作用，使他们认识到，在这个难以苟合认同的社会面前，艺术乃是昭示个人志向、求得精神寄托的理想方式。与钱选简单的人生背景资料相对照，他在绘画作品中所表达出来的图式语言却是如此的丰富。不仅在元初，即使是时过境迁的今天，他的画作，无论是山水、人物，还是花鸟，依然闪耀着个性的光芒，也给予当代细笔花鸟画的传承与拓展以一种启发式的指引：在赋予作品以时代气息的同时，延承与开拓细笔花鸟画的审美内涵，并攫取文人画的优良传统，寓真情于形，以气韵求画，真实地表现画家的个性与情感。
《群仙祝寿图》
钱选的创作虽然整体还是属于精于刻画的工细风格，但已经有着向抒情写意的方向演变。也正是在这个意义上的探索与开拓，钱选对于元代绘画的未来走向起到了重要的启示作用。元代废弃了画院。
蒙古人作为游牧民族，对中原文化了解不多，对书画兴趣也不大。这一情况到了中后期虽然有所转变，如元仁宗在宫廷设置了收藏书画的奎章阁，出现了热衷于书画鉴赏的女贵胄大长公主，但就整个蒙古贵族来看，对于书画艺术的热情是远远不如以往汉族的历代帝王们的。为此，就绘画和统治阶级的关系来讲，元代乃是一个失去 “监护人”的时代，尤其是当创作不再是直接求取功名的手段时，或者说是大多数文人不肯这样做的时候，绘画便成为了纯属自娱自乐的个人的文化行为了。画什么、怎么画、为什么画，对于画家来说都显得不那么重要了。
《王羲之观鹅图》
每个画家，尤其是文人画家们都可以根据自己的喜好来选取题材和表现手法，至于社会会如何来评价，真正的画家如钱选者是不会在意的了。正如钱选所说的那样 “无求于世，不以毁誉挠怀”，或是像倪云林所标榜的 “仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
《归去来兮辞》
泼墨花鸟隐于绘事钱选博学多艺，精音律之学，能诗文，善书画。特别是在山水花鸟方面有非凡的造诣。观其现存画卷，山水师古而不泥古，常以自己居住的浮玉山和苕溪为题材，以设色画为多，如他的 《山居图卷》青绿设色，笔势细腻，方刚拙重饶有北宋以前的情调；人物画以历史题材居多，笔墨多在工整中又带有质朴和稚趣，而且着重描写陶潜及竹林七贤，现存的 《陶渊明像》，画上这位隐居田园松菊的高士，迎风曳杖，昂首阔步，以表现其不向统治者屈膝的气节。这些在一定程度上也反映出了钱选自己不屈权贵的气节。钱选是不幸的，他的时代寂寞而动荡；钱选又是幸运的，他的作品就是他思想与灵魂的延续。当我们在传统的绘画技法中寻找借鉴与启发时，会不约而同地将目光集中到了他的笔下， “钱画”的语言本身所产生的表现力与吸引力似乎已超过了任何一种文本资料的注解。
《桃枝松鼠图卷》
在画艺方面，他的花鸟画成就是最高的，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派的代表人物，他的 《花鸟图》所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。而且他的临摹技艺也十分高超，已经达到以假乱真的程度。
相传，一次他向人借 《白鹰图》，连夜临摹装裱好，第二天将临本还送，主人丝毫不觉。后来钱选成为 “吴兴八俊”中技法最全面、修养极高的文人画家，在当地也成为了极有影响力的人物。人们都千方百计要得到钱选的画，他的假画就由此而生了。由于伪画作法高明，蒙骗了不少人，一时间流传甚广，甚至被编入 《石渠宝笈初编》等，并被一些单位与个人收藏。如现存故宫博物院所藏 《孤山图》、天津文管会藏《青山白云图》、上海博物馆藏《四级桃花源图》皆是摹本。
《秋瓜图》
伪作的广泛传播，使得钱选不得不 “晚年变法”，他尝试用水墨画花鸟，以示与以前作品的区别。这一转变意义重大，可以说元代水墨花鸟的兴起，应当是钱选开的先声，影响所及之广泛，对中国花鸟画起了革命性的作用。继之而出的王渊、边鲁，直至泼墨花鸟画如徐渭、陈淳等，不能说不是这种水墨花鸟画的发展和延伸。
《八花图》(之一)
钱选作画不仅讲究技艺，更重要的是他注重 “气节”，是元代有名的文人士大夫。他绘画继承了前代的传统，吴升《大观录》称其： “于隋唐、五代、北宋诸名迹犹能探幽入奥，抉其精髓”。钱在创作思想上也提倡前代文人的气节，即 “士气”，偶尔诗、画中也倾述了离国之痛，如 《梨花图》卷，题材十分简单，仅仅画出一盛开的梨花枝，按 “梨花”谕旨“离华”之意加上题画诗，丧国之痛不言而喻。
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