第一篇认识摄影
一 摄影是什么？
1 摄影是用照相机去记录我们身边的事和物、记录人们的生活、记录那些目前存在，而即将逝去的状态、记录普通人的喜怒哀乐。
这些都来源于社会，与人的生活是密不可分的。我们把从自已眼睛里看到的世界，记录了下来。这是摄影的根本目的，摄影就是记录。
照相机只是－个工具，就像笔一样它可以写字也可以画图，照相机它记录下我们想要表达的内容﹙图像﹚。
照相机记录下我们想要留住的视觉形象，我们用艺术的手法和理念，当然也可成为艺术作品。
拍摄照片不必过于追求形式，追求的是当时的感受和想法。
2 在没有影像的时代，我们对过去的了解，往往是从传说、文字、绘画中得来。
直到有了摄影术，使人们才得以从图像中了解社会发展的动态，通过影像的记录，展现了各个历史时期人们的生活、劳作、装束和习俗。
3 摄影记录了历史和今天，没有比照片更能唤起人们的回忆。这是其它艺术所不可取代的。 今天你拍的照片，明天它就成为历史，后天可能就成为文献。
4 摄影也是一种“摄心之乐”摄影又是“开心果” 它使人常乐、使人健康。
其实摄影的结果往往并不是最重要的，而使人回忆中难忘的往往是摄影的过程。因为在每一张照片的背后都有一个故事可讲。摄影的玩法，最重要的是拍摄中愉悦的过程而不是结果是否重要。
摄影就如同建筑一样，是理性和艺术的结合。
二 创意摄影：
摄影只是作为获取素材的手段，而构思创意以及复杂的制作成为此类创作方法的主体。
筒单地说，就是创意为主，拍摄为辅。
数码技术为我们提供了广阔的空间，数码创意成为摄影创作的一个新枝，受到广泛关注并积极投入实残。
三 一幅好的作品要有：
1 要有一个主题，可以讲出一个故事，可以交流一种思想，可以表达一种感情。
2 要有一个趣味中心。
3 要简洁明了。
我们告别了胶卷时代，进入了－个全新的数码时代，这是－个飞跃的进步，我们必须要努力学习与时俱进，它的发展之快我们稍一仃顿就会有赶不上的感觉。数码相机在发展，观念在发展，图像处理软件在发展。
在数码时代我们常常会对照片的真实性有一定的看法，其实这不是退步而是在进步，它为我们提供了更大的创作空间。我是这样理解的，对新闻和记实类慑影，你的目的是记录当时发生的事和人以及当时的环境，这样你就不能有丝毫的改动，不然就会失去你的真实宗旨，在欺骗自己和大众。
而作为艺术作品（特殊规定如外）你可以充份发挥你的艺术想象进行再创作，只要是合情的不必合理都可以，为什幺画家，诗人可以发挥想象而摄影者就不可以呢？其实你对艺术作品不必苛求指责它是否二次创作过，而应该感慨为什幺我没有他的想象，你也可以这样做呀而且你会做得更好，只怕想不到，没有做不到。
，
第二篇 摄影基础
第一章 概论和镜头知识
一 影像传感器
数码相机影像传感器有CCD和CMOS二种，目前以CMOS为主，它成本低、耗电小。
影像传感器是由数百万到数千万像素排列做成的超大规模的集成电路块。
影像传感器的最大分辨率（像素的数量），和面积的大小是决定图像优劣的二项主要因素。而面积的大小是决定重点。
CCD的面积在单镜头反光照相机上有二种规格：
APS﹙23.5×15.6mm﹚和全画幅（36mm×24mm）
这是单反相机中半幅和全幅拍摄画面的比较
二 感光元件尺寸（供参考和选择）
CCD： 长mm 宽mm 对角线mm 与全幅形成的倍率
1/3英寸 4.8 3.6 6 7.2
1/2.5英寸 5.76 4.29 7.2 6
1/1.8英寸 7.2 5.3 9 4.8
1/1.7英寸 7.6 5.7 9.5 4.5
2/3英寸 8.8 6.6 11 3.9
4/3英寸 18 13.5 22.5 2
APS-c 24 18 30 1.5/1.6
全画幅 36 24 43 1
CCD和CMOS 如是说
1：面积相同，像素多的影像清晰度高。
2：面积不同像素相同，面积大的影像质量高。
三 图像处理器：
CCD捕捉到的只是光电信号，必须在图像处理器进行处理后才能成为图像文件，再储存到卡中。
图像处理器是决定数码相机画质的一大要素。也是各品牌竟争提升的焦点。
图像处理器有四大关键的要素：
1能快速处理高度精细的千万像素、﹙提高连拍速度﹚2有丰富的层次表现、3要正确的色彩再现、4尽可能切实抑制噪点﹙提高感光度的降噪﹚。
数码相机的升级创新品，很大程度是在改进和优化图像处理器上下功夫。
四 镜头知识
镜头由若干凸透镜和凹透镜单独或成组，组合构成。其中包括一些特殊镜片例如非球面镜片和超低色散镜片。
五 为了提高镜头质量在作如下努力：
1：提高镜头的镀膜质量，包括以前很少做的后组镜片镀膜。镀膜是为了增加镜头通光量、减少镜头的反射光、消除晕光。
2：产用非球面镜片。 是为了纠正畸变、提高锐度、提高分辨力。
3：产用超低色散镜片。是为了纠正色散，提高色彩饱和度
4：产用萤石玻璃。
5：产用内对焦、超声波马达驱动对焦。镜头的防抖技术。
六 镜头种类
﹙一﹚：根据焦距的长短分类：
1 广角镜头：焦距﹤35mm
2 标准镜头：焦距50mm左右
3 长焦（远摄）镜头：焦距﹥70mm
﹙二﹚：根据焦距的可变性分定焦镜头和变焦镜头：
1定焦镜头：焦距固定，镜片数量相对少，最大光圈能做大，因此通光量大，最大光圈可做到F1-1.4 ，光圈F2.8在定焦镜头中也只是普通的。定焦镜头分辨力高，锐度也高，畸变极小，成像质量好。缺点是根据拍摄需要经常换镜头。
2 变焦镜头：焦距可变，使用方便，镜片数量相对要多，最大光圈要做大较难﹙一般F3.5-5.6﹚，通光量相对就小，例中长焦镜头光圈能做到光圈F2.8，已经就是专业镜头了当然它价格也较昂贵。
变焦镜头各焦段成像质量是有差异，变焦垮度越大各焦段成像质量差异更明显。因此为了要求成像的质量不能选用大跨度大变焦比的镜头。
变焦镜头普遍存在桶型和忱型畸变。
变焦镜头广角段有四角发暗现象。
七 视角：指镜头拍摄横向的范围。视角大拍摄范围广；视角小拍摄范围小。
视角大：能在近距离时拍摄到范围较广的景物。
视角小：能在远距离拍摄到较大影象的效果。
八 广角镜头特点
1：视角大拍摄范围广
2：景深大
3：透视感强，近大远小感觉明显，超广角镜头更明显有夸张前景作用。
4：有桶型畸变
九 标准镜头特点
1：视角接近人眼视角
2：宜制作大光圈F1-1.4，镜片较少， 通光量大现场光拍摄时控制好。
3：工艺成熟成像质量较好。
4：大光圈时背景虚化效果很佳。
5：畸变控制最好
十 长焦镜头特点
1：视角小：可远摄
2：景深小：可虚化背景
3：透视感弱，近大远小感觉不明显，前后距离被压缩。
4：有枕型畸变
第二章 光圈与快门
一 光圈
光圈的排列：1. 1.4、 2、 2.8、 4、 5.6、 8、 11、 13、 16、 22 …
注意最左边的数值是表示该镜头的最大光圈，（最重要）最大光圈越大它的价格就昂贵。
光圈数值在相机上用 F 表示，数值越小光圈越大，数值越大光圈越小。
光圈数值每级﹙裆﹚它的通光量相差一倍大小。
二 快门
1：快门的排列：B门 1秒 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 1/4000 1/8000秒。
每级﹙裆﹚快门通光量相差也是一倍 。
2：组合的互动﹙等量曝光﹚：在同一光照下，把光圈调大﹙或缩小﹚快门速度等同也调快﹙或调慢﹚它们所得到的曝光量是相同的。
例：F2.8 1/500秒
F4 1/250秒
F5.6 1/125秒
F8 1/60秒
F11 1/30秒
这样不同的组合，曝光量是相同的，但可以拍摄出不同的艺术效果。以后会详述
曝光组合，就像水笼头的大小和开闭的时间的长短组合，得到最终水量是相同的。上述各种曝光组合称等量曝光。
三 景深：
景深：是指拍摄景物时进行对焦后，能产生调焦点前后一定纵深范围内的景物拍摄清晰的范围。
1 影响景深的三大因素
1：光圈大景深小；光圈小景深大。
2：焦距长景深小；焦距短景深大
3：摄距近景深小； 摄距远景深大。
光圈和景深关系示意图：
焦距和景深关系示意图：
摄距和景深关系示意图：
要取得最大景深：短焦距＋尽可能小的光圈＋较远的拍摄距离
要取得最小景深﹙充份虚化﹚：长焦距＋尽可能大的光圈＋尽可能近的拍摄距离﹙微距﹚
四 对焦点的选择：
1〔 〕广域：相机自动决定区域中的11个奌的其中一个。摄者有时会很被动。
2 ■ 中央定点：相机只使用中央一个点，灵敏度高，摄者可自由选择被摄主体。
3 局域：摄者可从11个对焦点中，任选一个点对焦，一般情况是在三脚架上拍摄时使用。
自动对焦困难的场景：
1 对比度低的被摄体，如蓝天或白色墙体等。
2 距离前后的物体重叠在AF区内，如窗格和窗外景。
3 由重复图案组成的被摄体，如摩天高楼的窗户。
4 耀眼的反光的体。
对焦时应避开这些因素，反差高、线条明显处容易吃准焦点。
小景深时：例如用大光圈、长焦距、近距离拍摄时
1 对焦点选择在前景，则前景清晰，背景虚化。
2 对焦点选择在远景，则前景虚化，背景清晰。
大景深时：例如用小光圈、短焦距、远距离拍摄时
对焦点应选择在中景﹙或中点﹚偏前处，才能保证有最大的景深
五 快门速度对运动物体拍摄时的选择：
有运动物体（动体）的画面中，用快门速度的高速和慢速，来表现动体的虚和实
用高速快门拍摄可凝固动体（定格动体）
用慢速快门拍摄可虚化动体，产生动感
六 曝光模式
曝光：由光圈和快门根据相机的测光相互配合完成。
有A、S、M 三种方式
1：A 称为光圈优选又称AV：光圈按景深等因素需要由拍摄者设定，快门由相机测光后决定。建议常规选择
2：S 称快门优选又称TV：快门按动体虚实程度由拍摄者来设定，光圈则由 相机测光后决定。建议必要时尝试选择。
3：M 称手动曝光M：光圈、快门都由拍摄者按需要来设定。建议必要时必须选择，例：影室内人像、翻拍作品。
友情提示：
习惯上应放在光圈优选模式上，既可考虑光线的强弱及时调整光圈大小，又能考虑景深需要调整光圈大小。
在拍摄运动体时，把光圈缩小就能得到较慢的快门速度,同样把光圈调大就能得到较快的快门速度，比再选用快门优选模式要方便和可靠。
第三章数码相机有关设定提示：
1：数码相机增加了很多设置，这是因为增加了很多前期拍摄时可控制图像的手段，以使能获得比传统摄影更优良的影像，从而提升影像质量。
2：有利必有一弊，不准确的设定将会破坏原始图像造成不可挽救的损失。有些设定是不可逆转的。
3：每个摄影师必烦习惯于在拍摄前把各种设置在脑子里形成一种快速的、条件反射式的反映能力，在端起相机来的瞬间，就要考虑好应该做那些调整。
一 文件设定：
文件﹙像素﹚应设置最大：
因为 1：充份用高像素的优势得到高质量的图像。
2：后期电脑调整图像有充足的余地。
3：后期可输出较大尺寸的图片。
二：存储格式： 存储格式有 RAW、JPEG、RAW+JPEG
RAW格式 称是真正的数码底片
1：是记录拍摄的原始数据，故又称为为数码底片，意味着数码相机没有对照片作过任何处理﹙锐化、白平衡、饱和度、反差等﹚。也就是说除了ISO感光度和曝光补偿外的其它设定都不起作用，这些都将要在后期电脑中调整。
2：提供强大的调整空间，会有让你看到它惊喜的潜力，但必须使用专用软件才能打开处理。
3：反复处理后不会破坏原始文件，永久的可保存随时的取出调整。
JPEG格式
1：是广泛应用的但有损压缩格式
2：根据压缩程度可分
超精细 压缩程度最小，应选择。
精细 压缩程度中等，慎重选择。
标准 压缩程度大， 不选择。
注意：文件一旦被压缩将无法挽救！！文件被压缩后电脑上调整的空间就会缩小
三 感光度ISO设定
ISO：50、100、 200、400、800、1600…度
低感光度 高感光度
感光度是表示CCD的感光能力，感光度高感光能力强，每级感光度之间感光能力相差一倍。
如果光源相同，光圈相同，提高感光度一级就是提高快门速度一级。
用高感光度拍摄能在较暗的环境中，可保持相对较快的快门速度，不至于把图像拍虚。
特性： 1：感光度低，感光能力弱，需要曝光时间长﹙快门慢﹚，但图像精细，
层次过度平滑图像质量好。
2：感光度高，感光能力强，需要曝光时间短﹙快门快﹚，但图像质量较
差。表现在颗粒粗，噪点多，反差大，层次少。
在光圈不变时，感光度和快门速度的关系。
光圈F值 感光度 快门速度
例如 F8 100度 1/15秒
F8 200度 1/30秒
F8 400度 1/60秒
F8 800度 1/125秒
F8 1600度 1/250秒
因为提高了相对快的快门速度，可以1：克服了手和相机的抖动；2：在较暗的场景中有活动物体不会拍虚。如舞台演出。
四 噪点问题
噪点产生于感光元件、电路中产生的暗电流，高感光度和长时间曝光时都放大了电流增益，因而产生了噪点。
产生原因 1：高感光度设定，感光度越高噪点越多。
2：长时间曝光。
3：环境和相机使用的温度太高。
4：JPG压缩比例过高。
5：过度加大饱和度。
6：过度锐化
提高感光度要慎重，因为感光度越髙它产生的噪点也就越多，是在降低图片质量，目前的単反相机多在降噪上下功夫1600度感光度都不存问题，而卡片一体机由于CCD面积小，在髙感光度控制噪点上不尽人意。平时要有在用高感光度拍摄后应及时复位至100度的习惯。
五 色温和白平衡
1：色温的概念：
色温是表示光源的光谱成分，是用K来表示。例如中午日光5500k、日出日落4400k、阴天6700k、蓝色天空14000k、闪光灯5500k、白灼灯2800k。
2：日光在不同时间，不同的天气色温都不同。早晨傍晚偏红，中午偏蓝，阴天偏蓝。
3：不同的光源色温都不同。白炽灯偏黄、荧光灯偏蓝
4：同样的景物，物体在不同色温条件下可表现出不同的颜色。
5：以日光5500K为标准
色温低：低于5500k，色彩偏红 黄 琥珀色。
色温高；高于5500k ，色彩偏蓝 青。
六 白平衡模式
1：通常使用日光模式和自动（AWB）模式
2：阴天模式：使照片偏红。
3：白灼灯模式：使照片偏蓝。
七 饱和度，对比度，锐度、设置、黑白模式设置。
饱和度：
1：数码影像的原始文件RAW，和准专业的相机拍摄的图片，你会觉得照片的饱和度较低，色彩灰暗，反差很小，这不是失误，而是一种全新的获得高质量影像的方式。它将留给后期电脑有更大的调整幅度。
2：设置低饱和度时可以拍到更多的色彩，也给后期调整留下足够的余地。
3：简单在相机中提高色彩饱和度，表面看上去感觉很好，事实上对色彩、层次、密度都形成了很大的影响，带来无法挽回的损失。！
4：相机的饱和度可设定在零位或略低，在后期电脑的调整时，可适当提高色彩饱和度。会效果更好。
注意：饱和度一旦调上去将是不可逆的调整
对比度：
1：低反差﹙低对比度﹚时可获得照片更多的层次，反差和层次是互相制约、影
响和依赖的关系。低反差能够记录更多的影调层次： 高反差只能记录到5级层
次。低反差能够记录到9级层次。
2：低反差照片经过电脑调整，完全可以达到高反差的效果，它的层次会丰富很多。如在相机中已设定对比度较高的照片，层次会减少，图像损失就较大。且是不可逆转的调整，在电脑中将无法处理。
3：相机对比度应设定在零位或略低，在后期电脑的调整时适当提高会得到良好的效杂
锐化图像
1：锐化图像其实就是调整了图像的线条和周边的反差，适度的锐化能有效提高图片质量。
3：相机内最好不要进行锐化，因它也是不可逆的调整。相机锐化也应设定在零位。
可在电脑调整完全部图像，最后把才进行图像锐化。
黑白照片模式处理：
记住：彩色照片可调整为黑白照片，黑白照片不可调整为彩色照片。不要在相机内设置拍摄黑白照片。
友情提示：
1 如果你拍摄的照片，将是直接送彩扩店扩印的，请把对比度、色彩饱和度、锐度都适当调高，这会有较好的效果。
2 如果你拍摄的照片，将要在电脑上进行修改调整，那就应把对比度、色彩饱和度、锐度都归零不进行设置，这样会给后期调整增加宽容度。
八 通过相机自带的直方图显示来判断曝光情况
要会用直方图来判断曝光正确与否的方法。
我们通常习惯观看LCD来判断曝光，实际上误差较大，是因为LCD可视性因素太多造成的：
1 观看LCD显示屏，受周围环境光影响很大。2 观看LCD显示屏，受观看角度的影响。3 LCD显示屏本身的亮度是可以调整的。
通过直方图来修正曝光，得到正确曝光图片
九 相机菜单设置（仅供参考）
画质： 1 RAW＋JPG 拍摄重点内容照片时必要使用。
2 JPG L超精细（最小压缩，最大文件）经常使用。
照片风格： 标准、人像、风光、中性、黑白等。常规选标准、必要时选中性。
白平衡： 通常室外选日光。在室内光源复杂时选AWB。
色彩空间： 选sRGB
感光度： 常规置在100度，根据拍摄需要再及时调高。
对焦模式 常规用ONESHOT（单次自动对焦）；需要根踪运动物体拍摄用AISERVO （人工智能伺服自动对焦）例体育比赛。
选择对焦点： 常规用中央单点对焦，在三脚架上可选择另外适当的对焦点。
选择驱动模式：1 常规用单张 2 根据需要及时调至连拍。
曝光模式： 常规置在光圈优选A。
测光模式： 常规置在评价测光（区域测光、多点测光）
图片调整： 对比度、清晰度（锐度）、饱和度、设在o位
高感光度降噪功能： 开
十 充份发挥数码相机拍摄优势
1：高光比景物的拍摄：
高动态范围(HDR)
可见世界中的暗区和亮区之间的比例，实际上远远超过数码相机能够记录的范围。尤其是在光比很大的时候，例如在白天拍摄时，经常遇到天空和地面景物的细节不能同时记录的问题、夜晚拍摄时，会遇到光源强弱不同使得照片整体照度不匀。这一些问题都有待在HDR拍摄介决。
高动态范围拍摄和后期合成，为我们呈现了一个充满无限可能的拍摄范围，它完全改变了以往曝光的方法，这是数码摄影的一项重大突破，并且将会更加完善和自动化。
HDR拍摄步骤：
要生成高动态范围的图像，首先要拍摄有效的素材，这些素材首先要保证画面固定不动，以正常曝光数值为标准，拍摄几张曝光过渡、曝光正常、曝光不足的照片。拍摄时要注意景物中云彩的飘动、树木因风的摇动、人车的运动等问题，这样会造成合成后的重叠和模糊。
1 最好应用三脚架拍摄，保证后期合成的一致性，取景后分别拍摄三张或更多张。 必须用光圈优选A裆，要保持光圈不变的情况下拍摄，不然会影响到景深。
2 第一张按高光处曝光（曝光补偿减少通常为一级或更多）只要能保留了高光的层次即可，照片中暗部可能会严重曝光不足可不必理会 。
3 在同一取景中第二张按正常曝光(曝光补偿0)
4 在同一取景中，第三张按暗部处曝光 （曝光补偿增加通常为一级或更多），只要保留了暗部的层次即可，照片中高光部可能会严重曝光过度可不必理会。
5 提示：要想简单些也可应用相机中的包围曝光功能，每张曝光级级差在一级以上。EV-1、EV0、EV+1
6 最后进行电脑进行合成。将得到光比合适色彩艳丽的照片。
在你熟练的理介和掌握了这一技巧后，可以在同一取景中分别对不同亮度表现的景物拍摄，不局限拍摄次数，最后电脑合成，那将是一张神奇完美表现，层次丰富的照片。
2：合成全景照片（接片）
全景照片包含景物内容多，气势宏大。如今可用数码相机进行分段拍摄，再通过相应的电脑CS3或（照片缝合软件），就可以轻松完成。
1 拍摄素材照片可以从左向右拍若干张，也可从上向下竖拍。最好要选用一支稳定有水平仪，可水平旋转云台的三脚架。相机安装也应尽量保持上、下、左、右都平整的相对位置 。应采取相机竖拍的方法保证上下的空间
2 任何数码相机都能拍摄接片。但镜头的焦距段选择很是重要，应用相当于传统相机焦距50-70mm焦距的这段拍摄。不能用广角头来拍摄。
3 全景照片拍摄范围广，光线明暗变化大。为确保主体和整个照片曝光统一。 素材片必须使用相同的焦距、焦点、曝光量，保证有统一的影调和色调。
先用A裆光圈优选模式对主体及其周围进行测光后，按此曝光值﹙光圈和快门速度﹚，再改M裆用手动曝光模式拍摄所有的素材片。这样的目的是避免因拍摄范围大而引起的曝光偏差。保持画面密度相对一致。
4 手动白平衡：
如果选用自动白平衡，相机会随着光线和景物变化有可能会造成每张素材照片的偏色。因此应该调整为手动白平衡，例如日光模式。
5 素材片必须有约1/4的重叠，最好接头不在重要的位置。
6 光圈的选择：全景照片需要大的景深，因此也必须缩小光圈，可用F8或F11光圈来拍摄。
数码摄影留给我们绝大程度的调整余地和方法，我们要发挥它的优势，这其中也会有很多乐趣和惊喜。
数码最大的进步就是把底片的制造权、冲洗权、对影像的最终控制权交给了摄影师本人。
通过后期处理，把拍摄的场景再现出来，而且把拍摄者的思想感情，对作品的理介充份表现出来。后期处理，不仅仅是技术，更重要的是思想的，是艺术的。
第三篇 摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚
一 光线概念
摄影离不开光源。光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。
1：光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“照度”概念来描述。
2：被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。 在摄影中用“亮度”概念来描述。
二 曝光
照相机把景物的亮度记录在CCD上。它是通过光圈和快门调节照射到CCD上光线的强度和光线照射的时间，使CCD感光，这个瞬间称作“曝光”。
﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。
正确曝光的重要性。
1 曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。
2 曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。
3 曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。
4 同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。
﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。
1 曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。
2 曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。
3 曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。
三 测光的工作原理
1 测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。
2 测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光﹙亮度﹚和反射光﹙照度﹚二种。
3 独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。
照相机只能测量照度﹙反射光﹚的数据。
4 光线从黑﹙暗﹚到白﹙亮﹚可以分为10级，测光表测量定位在第5级又称18％灰。
四 测光的二种方法：
﹙一﹚：反射光﹙亮度﹚测量法 介绍 照相机、测光原理
1 测光既然是依据18％灰来定位的，就是说它要把什么都努力表现为这个中性灰。
2如果你对着一片白雪测光，根据它提供的数据来曝光，结果是一片灰雪。
3同样如果你对着一堆黑煤炭测光，根据它提供的数据来曝光，结果是一堆深灰色的煤炭。
4只有你对着接近18％灰的物体测光，根据它提供的数据来曝光，结果才是正确的曝光。
提示：1 只有对准接近中灰的物体测光，曝光才正确。
2 对着黑色的物体测光，因是曝光过度就要纠正曝光过度，必须减少曝光，才能准确。
3 对着白色的物体测光，因是曝光不足就要纠正曝光不足，就必须增加曝光，才能准确。
纠正测光的产生误差的方法减少曝光或增加曝光就是曝光补偿，这是相机上非常重要的功能
照相机测光只有在下列情况下曝光正确：
1：被摄体基本上接近18％灰度，例水泥或柏油路面、石桥、浅色的树叶、人脸、破旧墙面等。
2：画面中虽然有黑有白有深有浅，但分布均匀，没有大块的黑或白，它综合起来也是能接近18％灰。
五 曝光补偿是摄影者必须掌握的技巧：
由于照相机是只能测量反射光﹙亮度﹚的工具。受到被摄体明暗黑白的影响，因此必须按照，白要加曝光、黑要减曝光的原则随时进行纠正。
具体修正多少，要根据摄影者的经验和创作需要来定，也就是要求每个摄影者应多实践而熟练掌握。
﹙一﹚照相机在下列情况时必须进行曝光补偿：
1：照相机 对着白色或浅色的物体，也保括天空、水面等测光，因它努力要把白色拍成灰色，因此其结果是曝光不足。 必须要通过曝光补偿，增加曝光来达到准确曝光。又简称“白要加”
2：照相机 对着黑色或深色的物体测光，因它努力要把黑色也拍成灰色，因此其结果是曝光过度。必须要通过曝光补偿，减少曝光来达到准确曝光。又简称“黑要减”
六 照相机测光的技巧：
﹙一﹚ 照相机的测光模式
，
1 分区测光﹙智能测光﹚：
把测量分成若干区域，6区、8区、25区、40区等，分别进行测光，再经相机处理器分析确定曝光值。智能化程度高，在绝大多数场景中是很好的测光方式。
2 中央重点平均测光：
以中央一点为决定测光点，兼顾周围偏下的区域，在以中央为主体的拍摄中是很好的测光方式。
3 点测光：
只以中央一点约1-3％区域测光，它受光线干涉少，测量点表现为18％灰的曝光值，需要准确掌握。
1 不管何种测光方式，都是以18％灰为基准的。都应考虑白要加曝光、黑要减曝光的原则，以达到准确曝光。
2 以宁略欠曝光毋过度曝光为要领。
七 特殊情景的测光：
1 夜景：
天刚黑有蓝色余光，灯光已打开时为夜景拍摄最佳时段，约半小时左右。
﹙1﹚以灯光为主的街景天空面积又较少，按实测曝光，不需曝光补偿。
﹙2﹚天空占有较大的面积或天空已较黑的情景，应进行曝光补偿，减少1-1.5级曝光。
2 日出、早霞、晚霞：
往往逆光光线拍埂，天空有漂亮的云彩，画面中天空占的面积也往往较大，可按正常测光曝光，必要时曝光补偿减少0.5-1级。
如有太阳要摄入画面，要避开太阳，测周边云彩，再半按快门锁定测光，调整构图继续按下快门。
测光表和照相机的测光只是提供一个曝光参考数值，此数据绝大部份时是正确的，但没有绝对正确的事，进行曝光补偿一是纠正曝光，二是体现你的创作意度，过意欠曝和过曝又时也都能拍出有特殊效果的作品。因些当你掌握了测光原理和补偿的方法，你会觉绢曝光本无正确，合理合情才是准确。
曝光补偿是经验和创意的体现，要多实践多偿试才能熟练应用。
包围曝光不失为一个好方法。
LCD显示屏上回放图像，主要是观看构图，对判断曝光的正确与否是不可靠，因为：
1 观看LCD显示屏，受周围环境光影响很大
2 观看LCD显示屏，受观看角度的影响
3 LCD显示屏本身的亮度是可以调整的
唯一判断曝光正确的方法是看相机的直方图
第四篇 摄影构图
一 什么是摄影构图：
1：运用镜头的成像特性和摄影的造型手段，来构成一定的画面和揭示一定的内容。
2：是把取景框中的内容进行艺术的、真实的、合情合理的组合，使之成为一个美的形态。
3：在取景框中的影像并不都是艺术形象，要通过你的“改变 ”造就艺术品。
二 构图是摄影的重要表现手段
1：有客观方面的因素： 题材、场面、情节、动作等。
2：有主观方面的因素： 艺术观念、创作方法、创作意图审美情趣。
3：有表现手段的因素： 拍摄位置、镜头、光线、影调色彩等。
摄影构图是造型艺术创作，它决定作品的成功与失败。
三 摄影构图现场特性：
1：必须面对客观现象，进行布局和景物描绘，但又不是简单地陈列。
2：“可遇而不过求”对被摄对象的时、空的瞬间把握。
A：敏捷的反应，当机立断
B：熟练的技术掌握
C：敏锐的观察力，判断力。
D：要有深厚的生活基础。
E：要有造型技能，艺术素养、审美能力。
四 摄影构图的基本要求
1：简洁 2：完整 3：稳定 4：生动
简洁：
主体突出，陪体适当，主宾分明令人一目了然。
注意：简洁并不等于简单。
﹙一﹚摄影构图是减法原则：
1：我们用“取景框”给原来没有界限的自然，框定一个范围并分理出一个优美的画面来。
2：拍摄者一方面要盯住主体，另一方面要努力设法把妨碍主体的多余的形象避开这就是“减法原则”。
﹙二﹚怎样来突出主体？
1：运用色调对比来突出主体：
亮调主体衬在暗调背景上、 暗调主体衬在亮调背景上、
冷调主体衬在暖调背景上、 暖调主体衬在冷调背景上。
2：运用景深来突出主体：
主体清晰，陪衬模糊，以虚衬实
3：运用透视来突出主体
主体占画面的面积大，常用超广角镜靠近拍摄。
完整：
要有完整的视觉形象，但完整不等于完全；
完整是指整体结构的合理性，而不是各局部形象的完全表现。
视觉上的完整主要是反映在内容上的完整，而不是外观上的完整形象。
取的景可能是不完全的形象，但不等于是一个不完全的画面。而相反，以不完全的形象来表达完整的画面往往是极具艺术表现力的。
稳定﹙均衡﹚
1：是指艺术上的均衡和稳定，不是指一定要对称或平衡。
2：要避完上下轻重失调或左右空满不一的不稳定感。
3：画面中的水平线和垂直线都要到位。
稳定表现方法：
1：用明暗来均衡画面，深色感觉重，浅色感觉轻。
2：用光斑，影子来均衡画面。
3：用动静组合，来均衡画面。
4：用标题落款，来均衡画面。
生动：
1：画面要有趣味中心。
2：要有视觉冲击力，要采用不寻常的视角和视点。
五 构图与拍摄点：
要学会选择方向和角度的本领，选择适宜的拍摄位置是构图成功的关键第一步，也是综合功底的表现。
有距离，方向、高度三方面的变化
﹙一﹚距离与景别：
1 远景：远取其势 2 全景：反映全貌
3中景：距离约3-5米左右， 4 近景：能表现丰富的细节
5特写：被摄体的细节
﹙二﹚方向
1 正面：表现对称美，庄重。缺少立体感，应利用深色的前景增加纵深感，利用光线来改变平淡。
2 侧面：有立体感。
3 背面：一定要有特点的画面，饰物、图案、优美的姿态
﹙三﹚高度：
1 平摄：应注意地平线不能居中，前景不能妨碍主体。
2 仰摄：夸张主体的高度，有一定的视觉冲击力，特别是低角度拍摄，仰摄时大面积天空为背景，净化画面。
3 俯慑：地平线在画面顶部，主体空间位置十分明显，前后景物充份展示，视野宽广，遗憾的是很难找到合适位置。
六 构图形式
1：水平线构图 2：垂直线构图
3：对角线构图 4：十字形构图
5：三角型构图 6：S型构图
7：框架式构图 8：满幅式构图
用黄金分割点来确定视觉焦点位置
七 注意光的造型：
1 光的性质：
直射光：形象比较鲜明，明暗反差大，立体感强。
散射光：薄云遮日，加柔光箱的照明灯。 光线柔和，可无明显的投射 方向，反差不强烈。
2 光线的方向：
顺光：没有投影，立体感不强 ，色彩较明快，蓝天白云。
前侧光：立体感强，色彩较明快，反差大。
侧逆光：大部份景物处于阴影中，轮廓部位出现高光，有深度感。
逆光：效果同侧逆光。
顶光：很难掌握的光线，如把握好可有特殊效果。
八 前景： 前景的合理应用，是提升作品视觉效果的有效手段。
1 利用前景调整反差
在雪景、雾景、阴雨时，中远景往往显得清淡，反差小，色调浅淡，似有过曝的感觉，如用深色前景纳入画面，则提高照片反差，压得住片子。
2 利用前景增强透视感 ：
前后物体有近大远小透视感，按排好前景增加画面层次，与中、远景一道扩展空间深度，强化纵深感。
3 利用前景渲染季节特征、地方特征和现场气氛，利用前景提供信息，渲染气氛、烘托主体、深化主题。
4 前景具有装饰效果，美化画面
树枝、花草、瓜果、藤架、天桥、路灯、建筑物一角、门窗、洞口....等都可进行装饰画面。
九 倒影的应用
倒影和影子，是增添画面美观和创意的非常好的方法，要充份发挥和应用。
十 背景
1：简洁不要喧宾夺主。
2：和主体要有影调上的对比。
3：地方特征、季节天气特征、某个时代特征。
4：增加趣味性。
土 空白
画留三分空，生气随之发。 空间也是陪衬的一部份。
1：突出主体，例把主体衬在天空，水面或其它单一的背景下都会使主体更分明。
2：空间对意境的作用：空间虽无具体形象，但可起到“于无声处”的作用。凡写意的作品可多留空间。
3：空间对运动物体的方向感：要做到前进有路无阻塞感，受光方向、物体的朝向、引导视线都方向都应多留空间。
摄影构图有法则，但不能拘泥于法则。要大胆创新和突破，有时要反向思维，反其道而行，或许会创造意外效果。
摄影构图是建立在一定的艺术修养基础上的，要不断学习，不断观摩优秀作品，不断否定自己的作品，才会提高和创新。
第五篇 风光摄影技艺
风光摄影是摄影技巧和美妙景色结合的成果；同时也是形象思维和情感触发的艺术创作。
风光摄影，就其创作活动来说，是比较艰难的。
1 要有丰富的多方面的形象思维、艺术构思、审美观点、娴熟的技巧。
2 要不停地走别人未走过的路、爬别人未爬过的山、在风吹日晒、冰封雪飘的各种场合中去上下求索，寻找角度，斟酌取舍，捕捉时机完成创作。
一 雨景拍摄技艺：
下雨时景物的光线、层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。
﹙一﹚拍摄的场景和特点：
1 江南水乡题材，江南多雨，水是重要元素雨天的水乡、古镇、园林是容易出作品的好题材。
雨天光线漫反射，光照均匀，不会有很强的光比，层次丰富，质感好。
2 古桥、石板路、高低不平积水的路面、园林中的石栏、假山等，只有在雨天中才会呈现出丰富的质感和色彩，小河池塘水面的雨点波纹更能增加画面的情趣。
3 雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更艳丽，枝叶更碧绿有滋润感。
4 雨中活动的人常常更有趣，雨中的伞和行人有丰富多变的色彩和动感。
5 雨中夜景，路面积水有多彩的反光和倒影，是绝好的片子。
﹙二﹚二雨景拍摄要点：
1 画面中天空越少越好。
2 景物本身的反差最好要大一些。
3 雨中活动的人，可用慢速快门如1/15秒拍虚，产生动感和色块。
4 可用大光圈短景深，对焦在前景把江面水乡景致拍虚化。
5 用一块较大的玻璃淋水，或隔着玻璃窗拍雨景，小光圈大景深，对焦在玻璃上的水珠很有创意
6 拍雨中的花草，可装上偏振镜，消除反光，使色彩更鲜艳。
二 雾景拍摄技艺：
雾生万象，雾变百态。单纯里隐藏着丰富神韵，又能化平凡为奇美，可与泼墨山水画媲美。
﹙一﹚雾景的特点：
1 朦胧美。雾中景物若隐若现，近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和透视空间。
2 净化背景。雾能遮丑献美，在晴天不能避开的背景，在雾中可得心应手地取舍消除。
3 雾能使景物残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的山河景观，有鬼斧神功之妙。
4 雾在变化在流动。特别是山谷中的雾，轻盈飘逸，极富有韵律感。常可在同一拍摄点，同一视角拍出风韵不同的照片。
5 雾能天然留白，产生空间感，产生中国传统水墨画中的意境和效果。
﹙二﹚雾景拍摄要点：
1 雾有浓雾、淡雾、大雾、小雾之分。大雾浓雾可拍近景为主的风光片和一些小品题材。淡雾小雾流动的雾可拍山水风光大场景的题材。
2 雾景是高调作品，以白色淡灰为主调。一定要有少些有“重量”的深色、黑色景物压住画面，否则会缺少力度。通常可以选择造型好的树枝、路灯、有特色的建筑一部分、深色的小舟...等，这些深色小件宜少不宜多，常常是成败的关键。
3 雾景用光，以逆光和侧逆光为主，这种光照雾有质感、层次，雾也显得浓。如有炊烟或其它烟雾则效果更佳。
4 曝光量的控制：雾景色淡以白色为主调，要在曝光补偿上增加1-1.5级曝光量，才能避免发灰把雾拍白。
5 掌握拍摄时间：要赶早不能晚，掌握在雾未散，太阳位置不是升得太高的时期。在树林中掌握阳光穿透雾形成光束时果断拍摄，否则瞬间节逝。
6 拍雾光线较暗，要大景深必须小光圈，快门速度慢，最好用三脚架拍摄。
7 尽量不使用长焦距镜头，它会增加雾的密度，影响层次表现。
三 雪景拍摄技艺
﹙一﹚ 雪景拍摄特点：
1 雪景有正在下雪时和雪停出太阳时二段拍摄时间。下雪时大雪好拍小雪表现力差。雪停出大阳到更是难求一见好景。
2 雪景中活动的人是必须抓紧果断拍摄。
3 雪中夜景也是好题材，拍摄雪景事先应有计划能先采点更好。
4 雪停次晨宜早抢在刚出太阳时地面雪未被弄坏时拍摄。
5 雪中小品也是好题材。
﹙三﹚雪景拍摄要点：
1 下雪时拍摄应选深色背景，可以衬出飘落的雪花，天空可不留，尽可能拍摄活动中的各色人物。快门速度快和慢都可以反复应用，以求各种效果。
2 雪停次晨出大阳，应选逆光和侧光拍摄，这样雪才会有质感，才会出现阴影并且阴影呈现蓝色调，如要拍出天空最好天空要呈蓝色，否则不要拍天空。
3 拍雪景要远近结合，色调有深有浅，要选择深色调的河流、树木、弯曲的道路等来调剂反差。
4 拍雪景曝光补偿要增加1-1.5级曝光量，避免把雪拍灰画面显得脏。
四 云霞拍摄技艺
﹙一﹚云霞拍摄特点：
1 拍太阳要抓住时机：日出日落，要提前作好准备，选好角度抓紧时间拍摄。拍摄最佳时间是在太阳露出地面还没有发生剌眼的光线，这时太阳鲜红，云霞色彩也好看。只有几十秒时间，随着太阳升高，红色逐渐淡薄，直到发生剌眼光线此时已不宜再拍了。日落也如此，但日落下地平线后尚会反光，效果也佳，约半小时左右。
2 注意拍摄方向：冬天的太阳是东南出，西南落；夏天的太阳是东北出，西北落。应注意地面景物的配合。3 选好地面景物：云霞可遇不可求。光有晚霞﹙持续时间略长约半小时﹚不行，还必须有好的地面景物配合，最好是标志性建筑。最好选择有水的地段，如稻田、河流、港湾及水塘湖泊等。调整反差、增加层次、减少大片黑暗、出观反光倒影。也可拍摄水中倒影。
﹙二﹚云霞拍摄要点：
1 小光圈，大景深，稳定的三脚架。构图时考虑地面的景物所占的比例，云霞是地面景物的陪体。
2 曝光：大阳不剌眼时尽可拍摄进去，不需进行曝光补偿；太阳很亮或大阳被云遮裆时，应按太阳周边的亮度进行曝光，不需进行曝光补偿。由于是按天空亮度曝光，所以地面建筑大部分是剪影。
3 如想要很好的表现地面层次，可在同一构图时分别按地面亮度曝光﹙往往天空过曝﹚拍一张，再按天空亮度曝光﹙往往地面欠曝﹚拍另一张，最后电脑合成。
五 夜景拍摄技艺
﹙一﹚夜景拍摄特点：
1 器械准备：相机、坚固的三脚架、快门线、小手电筒。
2 拍摄地点位置应在白天踩点确定。
3 拍摄最佳时间是，天刚黑尚未全黑天空发蓝时，街景灯光已开。此段时间约半小时左右。天空全黑后效果会很差。
4 如没有特别需要天空不要留得太多。
5 月亮很少是一次拍摄完成的，常常是单独拍摄后电脑合或的。
﹙二﹚夜景拍摄要点
1 夜景需要大景深，需用较小光圈约F8-13快门速度相应会很慢，必须用稳定性好的脚架。
2 曝光﹙1﹚以灯光为主的街景天空面积较少，按实测曝光，不需曝光补偿。
﹙2﹚天空占有较大的面积或天空已较黑的情景，应进行曝光补偿，减少1-1.5级曝光
3 场景中有光比很大的景物如被灯光照亮的宝塔，这种情况下可分别曝光拍摄。第一张按地面景物﹙较暗的部份﹚曝光，使它有很好的层次和清晰度；第二张按高光的宝塔﹙较亮的部份﹚曝光，使它也有很好的层次和清晰度。因二张是同一位置在三脚架上拍摄的后期电脑上很容易合成。
4 色温：﹙1﹚一般情况可以用日光模式拍出的偏红橙色照片。
﹙2﹚也可试用白炽灯模式拍出的偏蓝色的照片。
5 感光度应用100度，不需要提高感光度，防止噪点过多影响图片质量。
6 月亮拍摄：选天晴月明之夜，用尽可能的长焦段镜头，把月亮拍得大一些，月芽、弯月、半月、满月都可以，以弯月最好看。曝光不管是弯月还是满月都用光圈F5.6快门1/60-1/125秒即可，千万不能过曝。
六 留念照片拍摄要点：
在风景点留影应该是比较简单的拍摄，但要拍摄出好照片必须要具备两个条件：
A 是风景应该很美，应该是具有标志意义的美景，应该是值得留影的风景。
B 是被摄者要形象鲜明，五官清晰，神态自然等。
在取景和安排人物与景物的关系时要做到二者兼顾，合理地安排。既能突出风景的特点，又能较好反映留影者精神面貌的照片才是好的留念照片。
﹙一﹚合理控制人在画面中的比例
在突出景物的同时，不宜让画面中人物的比例太小。建议人物所占画面的高度以略超过画面一半为佳，既不能太小，也不能片面把人物拍的过大。倘若人物过大，一是人物会把背景给挡住，二是焦点往往会落在人物上，而使远处的背景发虚。
拍摄留念照片使用焦距为35mm广角的镜头拍摄最为理想。拍摄时光圈宜使用F5.6和F8为佳，以确保足够景深。
﹙二﹚控制人与景物的比例
常要在一些有特色的背景前留影，例如在古塔、古亭、雕塑前拍摄时，要控制人物与其的比例，只有呈现合适的比例时才是最佳的画面。
我们把拍摄者定为A点，被摄者定为C点，背景定为B点
首先A对B取景到合适位置确定背景在画面中大小位置比例，然后调整C在A、B点中间的位置，作前后移动，如要把人物拍摄大一些就往前移动，反之要把人物拍摄小一些就往后移动。
千万要避免盲目移动摄影师A的位置来凑合人和背景的比例，这样一可以节省时间，二也不影响留影者的情绪，三还可以保持拍摄者的主动权。
﹙三﹚处理人物外型轮廓和背景色
1：浅色调的衣服衬在深色的背景前会更醒目，相反深色调的衣服衬在浅色的背景前会更醒目。必要时也可借助围巾帽子等小道具来点缀画面，提高亮点。
2： 拍摄时应注意人物头顶上不能长有电线树枝等杂物，头发不要和深色的岩石、树木等混合在一起，河边拍摄应注意水面的反光亮部和人脸重叠，设法错开位置。
﹙四﹚必要时应用闪光灯对人物脸部进行补光
逆光拍摄时常常人物会灰暗，这时必须应使用闪光灯，它可以：
1.改变反差，提亮人物暗部亮度。
2.可使人物出现眼神光。
方法有两种设置：
之一.用机顶闪光灯，设置为强制闪光模式。
之二.打开闪光灯，设置为夜景模式拍摄。
一般人物距离相机约3米左右，保证有足够的闪光亮度。
在使用闪光指数较大的闪光灯时，有时人物会过亮、这时可以适当减少闪光输出量或用纱巾薄纸等包裹闪光灯来减低闪光输出量，达到补光目的。
第六篇 弱光下的摄影
弱光下的摄影是指在自然光或人工光源，较弱﹙暗﹚的情况下的拍摄技巧。
这种弱光情况广泛存在，例夜景、室内环境、舞台演出、会议报告....等。
这种弱光情况下拍摄，要充份分析当时场景的特点，在光圈、快门速度、感光度、包围曝光、后期调整等因素的考虑和取舍，是摄影者必须快速反应，熟练掌握的技艺，也是综合技术的考验。
弱光下的摄影案例：
1 舞台演出
2 室内装饰环境
3 室内工作场景
4 会议报告
5室内拍摄展品等
提示：下述讲解曝光模式都是光圈优选AV
一 舞台演出：
﹙一﹚特点：光源色温、亮度复杂且变化不定。
演员活动，舞蹈演员运动幅度更大
表演连续，不会重复过即结束
﹙二﹚要点：
1 提高感光度约400-800度，目的是提高快门速度。
2 调整光圈大小，要根据快门速度而定。
要定格演员动作，把光圈调大，至快门 速度在1/125秒-1/250秒左右。
要拍虚演员动作，产生动感，把光圈调小，至快门速度在1/60秒-1/125秒左右。
3 因舞台灯光及背景不断在变化，要相应进行曝光补偿。全场亮灯光时，要适当增加曝光，暗背景追光时，要适当减少曝光。
4 舞台灯光色温很难掌握，可调在自动裆或日光模式﹙暖色调﹚。
5 出手要快，果断拍摄，连续拍摄，全景和特写相应拍摄。
6 舞台上和观众席灯光亮度相差很大，光比往往很大，一次拍摄不可能兼顾二头。可分二次，分别按舞台亮度和观众席亮度曝光，拍二张照片，后期电脑合成。
二 室内装饰环境：
﹙一﹚特点：现场灯光大都为白炽灯，色温低。场地有限，必须用超广角镜。
景深要求大，图像清晰要求高。
﹙二﹚要点：1 色温选用日光型较好，有一种温馨的气纷。
2 小光圈11-16F，控制好大景深，对焦点选在中景位置。
3 感光度调至最低，力求无噪点。
4 由于快门速度较慢，必须用三脚架。
5 有时需要拍摄室内和室外景同时存在的图片，例要有窗外、门外的景物。但窗外、门外的景物，光比往往很大，一次拍摄不可能兼顾二头。可用照相机固定不动，分二次拍摄，分别按窗外、门外的景物亮度曝光，拍二张照片，后期电脑合成。
三 室内工作场境：
﹙一﹚特点：工作环境有窗外投射的光线和室内灯光混合。有进行工作的人员、设备和上课的学生等。
﹙二﹚要点：1 选择合适的拍摄角度和高度。
2 选择逆光的位置﹙对窗户﹚。
3 感光度适当提高200-400度。
4 光圈要合适，以人物为主用大光圈；以环境设备为主用较小光圈。
5 根据当时光线和背景情况进行曝光补偿。
6 必要时用闪光灯进行补光。
用闪光灯补光方法
1 用光圈优选A对现场构图测光，确定光圈和快门，﹙快门速度不能超过闪光灯同步速度1/125秒﹚用拇指按AE锁定曝光不松手，打开闪光灯，按快门拍摄。
2 用光圈优选A对现场构图测光，确定光圈和快门，快门速度不超过闪光灯同步速度1/125秒。改用手动曝光M，打开闪光灯，按快门拍摄。
3 闪光灯直闪或对天花板反射闪光都可以。
四 会议报告：
﹙一﹚特点：有会场全景、有主席台、有发言者 需抓拍。
灯光复杂都为白炽灯
﹙二﹚要点：1 先拍全景，最好拍摄位置有一定高度，以主席台为测光依据，小光圈F8左右，适当提高感光度200-400度，自动或日光型白平衡。必要时用主席台和会场分别曝光来拍摄二张再后期合成之法。
2 主席台和发言者用闪光灯来拍摄：
a直闪﹙最好用柔光罩﹚；
b反射闪光，灯光打在天花板向下反射到被摄者；
c现场光AE锁定加反射闪光。三种方法都要应用，为后期有挑选的余地
五 室内拍摄展品：
﹙一﹚特点：场地、灯光、背景都受到一定限制。
灯光以射灯为主属白炽灯类。
被摄体贵重小心拍摄
﹙二﹚要点：1 最好要用三脚架保证相机稳定。
2 自带灰板或白纸来校正自定义白平衡。保证色彩还原正确。
3 镜头选用最佳光圈F5.6或F8。
4 包围曝光最保险，每次相差0.5级
5 用反光板、白卡纸或白KT板补光。
6 有条件最好自带影室灯拍摄。
小结：
弱光下的摄影关键是把褚多因素，要综合考虑和取舍。例如：该提高感光度时﹙为保证有较快的快门﹚不拍虚是最基本，就不要管噪点和颗粒，这都可放在后期降噪处理。
可用慢速快门拍摄时，画质是首位，低感光度、最佳光圈、三脚架都应用上。
白平衡视情况而是，日光型暖色调很温馨，尽量少用自动白平衡，自定义白平衡各相机不同，要熟练掌握有时是关键一招。
笫七篇 用数码相机拍摄并制作全景照片
全景照片气势宏大，包含景物内容多。以前只有一些专业相机才能拍摄，一般摄影者望片兴叹。如果用超广角镜来拍摄，又常常前景太大，远景太小，甚至天空太多等等均不理想。如今可用数码相机进行分段拍摄，再通过相应的电脑照片缝合软件，就可以轻松完成。
一、数码相机拍摄分段照片的要点：
1、任何数码相机都能拍摄接片。但镜头的焦距段选择很是重要，应用相当于传统相机焦距50mm左右的焦距这段拍摄。不能用广角头来拍摄，因有桶型畸度和明显的透视状态，给接片带来困难。如果用长焦拍摄也因有空间压缩变形而失真。所以应严格控制在此焦距段拍摄。为保证上下的空间，相机一定要竖拍操作，来分段拍摄。
2、选用一支稳定的有水平仪，可水平旋转云台的三脚架。三脚架的肩部最好有水平小泡来校正云台的水平，相机安装也应尽量保持上、下、左、右都平整的相对位置，没有必要千万不要俯拍，否则地平线不正，接片后会呈弧线，给裁剪带来困难。因拍接片通常是相机作摇头状，可以水平旋转功能的云台是必须要有的，这样可保持拍摄在同一水平线上。
3、确定拍摄全景照片的主体，主体的位置安排可按对称型构图，把主体放在画面的中心；或用黄金分割线的位置把主体放在靠左或靠右一旁。为什么要确定主体的位置呢？因为主体安排好以后可以确定曝光的标准。
4、确定曝光
全景照片拍摄范围广，光线明暗变化大。为确保主体和整个照片曝光统一可先用光圈优迭A裆，对主体及其周围进行测光后，再按此曝光值﹙光圈和快门速度﹚改用手动曝光M裆。统一拍摄，这样的目的是避免因拍摄范围大而引起的曝光偏差。保持画面密度相对一致。也可以说不管你是拍多少张，最终接起耒是一张，既然是一张也就只能是一个曝光量。
5、确定拍摄顺序：
有二种方法：一种是以主体为中心开始拍出一张，以后再分别向左和向右各拍若干张。另一种是从左到右逐张拍摄。不管是何种方法都要尽量保持主体的相对完整。另外每张拍摄都要有1/4以上的重叠。如果拍摄中有动体如行人、汽车等要保证在接缝处没有动体时按快门，否则会产生双重影像。
6、手动白平衡：
如果选用自动白平衡，相机会随着光线和景物变化有可能会造成每张素材照片的偏色。因此应该调整为手动白平衡，例如日光或阴天模式等。
7、光圈的选择：
全景照片需要大的景深，因此也必须缩小光圈，可用成像较好的F5.6或下8光圈来拍摄。
8、大部份照片对焦都在较远处，可用自动对焦，如果拍摄时某一张会有较多的前景包含进去，在这张进行对焦时应最好改用手动对焦，以免把前景误作为对焦点，以确保焦点的一致性。
9、拍摄高大景物，例如高层建筑，山峰，大树等全景照片，也可进行上下分段拍摄，拍摄注意点同前，拍摄后接成竖幅照片。
二、用电脑合成全景照片：
下面介绍的二种方法：
﹙一﹚用photoshop（CS3）制作全景照片
1.打开界面：从文件中／自动／图片合并（photomerge)命令对话框。
2.导下要接照片的素材：可事先 把待接照片建一个文件夹。再从上述对话框中
从“原文件”里选用“文件夹”打开照片后点“确定”。
3.可以在下方“尝试自动排列原图象”点击，进行尝试合并；也可点击取消。直接点击上方的“好”。
出现新的界面，把上方原照片按顺序拖动到中间排列区内进行拼接。设置参数，可点击“对齐图象”“高级混合”设置中可选择正常模式或需要纠正透视的“透视模式”（这是这个软件的优点）最后点击“好”就会自动完成拼接全景照片。
4.拼接完毕后，再使用裁切工具将多余区域裁剪，进行图层合并保存。
﹙二﹚用佳能公司随机附送软件缝合照片（photostitch)
1.打开界面，点击合并图象
2.选择图片／点击打开，找到文件把要拼接的图片找出来。
3.排列图片：如果是竖片要点击旋转，图片一定要按次序排列。
4.点击合并：进行合并设置：点击合并设置、／点平移、／拍摄时的焦距、／点确定
5.合并图象点击开始：图象会自动合并
6.点保存：也可在点击保存前点击调整图象，进行修改例如去除裁剪线等。把合并后的图象起个名字保存在文件夹里。
