在音乐行业里讨论问题的时候,我更愿意把”对与错”、“好与坏”换种说法,叫做“合适与不合适”。
艺术创作不仅需要稳固扎实的技术基础,还需要长期对自己艺术审美的培养,更需要在实践中做出许许多多的妥协,音乐本身就是一种妥协的艺术,大部分情况下我们都是抱着一个追求完美的态度去创造出一个“不完美”的作品。
今天Waves出一款CLA MixHub,我来群里跟大家学学如何使用。万一明天Waves又出一款Scheps Mix Console是不是我就不会用了呢?实际上,大部分常见的插件、处理器,包括硬件效果器,他们的设计都会遵循一定的基础知识和基本概念,都能看到许多常见的基本参数设置。不同的地方在于他们可能会引入一些更加个性化的东西......
初学者可能会经常这样提问:请问Waves里有哪些适合人声压缩的插件?或是:请问CLA-76和CLA-2A哪个作为人声压缩更好?......实际上,问题出在提问者没有设置一个具体化的前提,或是放在具体的某个应用场景中去讨论,所以回答者并不知道该如何圆满的回答这个问题。所谓宽泛的提问,就只能得到宽泛的答案。
群友B:“声卡稳定性主要影响什么?如果工作倾向于键盘编曲而非混音的话是不是没必要用好的声卡?听说声卡也会影响到整个DAW的轨道数,真的吗?”
声卡的稳定性影响我们工作的效率和听音的质量,试想一下,如果我们的声卡不稳定,经常掉线,动不动在你灵感爆发的时候就来个卡壳或者没声了,是不是特闹心。
稳定性关乎我们整个音频工作,是必须考虑的事情。在这一点上,厂商会不断更新声卡的驱动,以更好配合我们的系统来协同工作,达到低延迟,高效率,高稳定性。
编曲工作同样也需要良好的声卡加持。除了稳定性之外,音质也是很关键的,关系到你听到的声音,从而影响你对自己作品的判断。在预算允许下,可以尽量选择高品质的声卡来工作。
群友A:请问老师:因为初学,无法从零开始修正,我用Waves喜欢先读取相应乐器的预制,然后再来仔细修改,请问这个习惯是不是要不得?
预制是一个很好的学习方式,相当要得!但,它只是一个起点,而不是终点。不要过分依赖预制去做任何事情,不要把预制当圣旨来看待。Waves插件里提供了不少混音大师的预制,可以让我们快速了解他们的一些操作细节和理念,这是非常好的。但实际应用中的情境往往会相差很远,也容易造成偏差和误解。必须仔细研究具体应用的风格,情境,还有从自己的实际情况入手去处理。而预制作为起点或是一个参考,是非常好的。
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