屐痕
图文 代玲
习画之初，自以为按个人的喜好、节奏自学更有趣、更自由。有针对性地做了一些安排，尝试过多种题材，不同材质和表现手法，有些成效，然而一段时间后，就到了瓶颈期。这使我意识到自学的弊端和局限性，困惑越积越多，于是决定改变方式，跟随老师系统学习。
优秀的老师很多，我之所以选择了郑路迅老师，是因为看过他大量的书法、国画、篆刻作品，他精通电脑，有深厚的传统国学素养。听过他的公开课，印象极深，老师旁征博引，课堂氛围轻松愉悦，讲解示范通俗细致。说明情况后，在郑老师的建议下，我参加了他的提高班。
一年的学习，受益良多。老师梳理了中国画的产生和发展脉络，引导大家拓宽视野，多读书，从其他艺术门类和自然、生活中汲取灵感和营养，寻求突破。于不可图而图之，以有形之物，写无形之神、韵、声、气、情、味、趣……老师鼓励我们在尊重传统的基础上，反常合道，画出新意，表达自我。让作品能给观者更多思考和多层次的联想空间，并与之产生共鸣。教学中，老师从基本的概念，构思立意、置陈布势，写生临摹的方法及其在创作中转换，乃至绘制顺序、技法的取舍、题款落印，装裱的形式等多角度，全方位加以解读。平时群里老师、助教们亦有大量的点评，大家畅所欲言，分享自己的经验、心得。课后有多种形式的打卡，可以根据自身情况选择，让大家在多维度的交流中得以提升。
金代王若虚在《文辩》中有言：“或问文章有体乎？曰：无。又问无体乎？曰：有，然则果如何？曰：定体则无，大体则有。”说的是写文章有无共同方法的原则问题，显然，这种辩证的态度同样适用于书画创作：少有定则、不循常规，变化丰富，但是大致套路是有的！得遇良师，找到学习的门径，吾辈幸甚！
联系客服
