Charlotte Perriand | 女性现代设计先驱

她自如地拥抱二十世纪的现代性

温柔地为后来者描摹了一个全新世界

“你想成为怎样的人？你想怎样生活？

重要的不是新技术，

重要的是人们使用它们的方式。”

——夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）

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巴黎路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)举办了一场关于夏洛特·佩里安(Charlotte Perriand)作品的大型展览，展示了这位法国设计师丰富的生活和职业生涯中充满艺术的室内设计和建筑规模。

传奇的夏洛特·佩里安 (Charlotte Perriand) 一生受装饰艺术，机械美学，有机主义，生物形态，艺术布鲁特和工业预制的启发，深信优秀的设计应该从根本上改变所有人的生活。 

设计合伙人

夏洛特·佩里安以其标志性的形象而为人熟知，她躺在长椅上，宽松的裙摆整齐摆放，裸露的双臂和剪短的头发象征着新时代女性气质。她在阿尔卑斯山上享受着健身运动。在巴黎装饰艺术中心联盟学院时，她曾经扮成一管颜料去参加派对。她比勒·柯布西耶 (LeCorbusier) 长寿，与皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret) 有过一段风流韵事，曾与费尔南德·莱热交往，之后和让·普鲁维（Jean Prouvé）合作。她既是一个共产主义者，对日本文化、历史、艺术和风格有着浓厚兴趣。她的人生跨越了整个20世纪，并在1999年以96岁高龄逝世。

啊啊啊

左：勒·柯布西耶与夏洛特·佩里安

右：夏洛特·佩里安在阿尔卑斯山上裸半身运动

夏洛特·佩里安在1927年来到勒·柯布西耶的工作室时被拒之门外，这一幕至今仍被人津津乐道。勒·柯布西耶傲慢的回答：“小姐，我们这里可不需要人来绣枕头！”夏洛特·佩里安的一生被改编成艺术传记，电影改编自夏洛特·佩里安九十多岁时写的自传《创造的生命》，由邦女郎蕾雅·赛杜（Léa Seydoux）和伊莎贝尔·于佩尔（Isabelle Huppert）分别出演青年和老年时期。夏洛特·佩里安与艾琳·格瑞 (Eileen Gray) 经常被相提并论。虽然两位女性的成就都被勒·柯布西耶所笼罩，但夏洛特·佩里安通过自身的魅力、坚韧的品质和对新事物的敏锐眼光成功摆脱了勒·柯布西耶的“阴影”。

勒·柯布西耶与夏洛特·佩里安

《屋顶下的吧台》一举成名

勒·柯布西耶在1927年秋季沙龙展看到夏洛特·佩里安极具“机械时代”特征的作品《屋顶下的吧台》，这是她对镀铬钢管的一次颂歌，于是她加入了位于塞夫勒街的国际团队，其中包括两位日本人，前川邦夫（Kunio Maekawa）和阪倉準三（Junzo Sakakura），瑞士建筑师阿尔弗雷德·罗斯（Alfred Roth），以及柯布的表弟皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）。工作很辛苦且不支薪水，但能跟在大师身边见习自学。

1927年法国秋季沙龙展《屋顶下的吧台》

LC4的诞生

夏洛特·佩里安在1984年的一次采访中说：“认为勒·柯布西耶之所以录用我，是因为我能够把设计巧思转为实体呈现。试图将制造汽车车壳的技术应用在家具制作上，在当时，运用这些材料是非常新鲜的构想。”她负责设计家具和配件，这是勒·柯布西耶不太感兴趣的领域，佩里安根据“七种坐姿”的草图分析设计了原型，包括两把扶手椅和著名的长椅LC4。“Ils sont coquets”（它们很漂亮），这是雇主的赞赏之词。

夏洛特·佩里安与LC4躺椅

LC4由不锈钢构成，椅面覆盖皮革，从牙医诊所的椅子中获取灵感，可移动弧形管以满足不同坐姿。更重要的是，它是对18世纪公爵夫人（一种躺椅）的现代运用。尽管它显然带有性暗示，勒·柯布西耶坚称它是机械化和男性化的：“我们用自行车框架制作，用华丽的真皮包裹。质量它非常轻，甚至孩子都可以轻易移动。让人联想起来自西部荒野的牛仔，抽着烟斗，双脚高高抬起，靠在壁炉架上。”然而设计者夏洛特·佩里安成为与其柔软而富有暗示力的魅力相提并论的代名词。

起初，这种长椅被视为一种“impoverished”的设计形式，就像依姆斯（Eames）的躺椅一样，成为一种视觉简写，用于装饰富豪家中客厅。几十年来，夏洛特·佩里安的作品已进入了小众高消费领域，然而对她来说，过度的商品化是令人憎恶的。随着她在30年代日益激进化的理念，和对当时政治和经济危机的回应，她对设计的构想更加明确地寻求平等和大众化。她开发了更实惠易生产的家具系列，并积极批评和反对她所认为的当代建筑的缺点，因为它与社会需求脱节。

未来主义避难所Refuge Tonneau

1938年，夏洛特·佩里安与安德烈·图农（Andrén Tournon）合作，在巴黎第一个避难所营地的建造过程中，夏洛特·佩里安实施了预制概念。它可以被背在背上并迅速安装在山坡上，这是该小屋的主要特点。

所有组件都是预制的，并围绕管状钢框架组织。它的形状可以抵抗强风，而它的铝制外壳可以隔离内部并反射热量，融化周围堆积的雪。它被安装在亚历克斯、巴黎和安纳西，在弗拉尼论坛被用作来访艺术家的住所和工作室。如今，它坐落在环阿巴伦路上，俯瞰着阿尔夫山谷。

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哲学与生活的“模块化”

夏洛特·佩里安尽管在哲学上造诣并不深厚，甚至并没有很好地接触过文学作品，但夏洛特·佩里安与法国哲学家亨利·列菲弗尔（Henri Lefebvre）共同致力于人道主义、马克思主义，并将平等、创造力与快乐的能力综合在一起。她努力设计超越了中产阶级自我实现或自我塑造的空间和家具，以促进社会的进步。然而，在漫长的职业生涯中，夏洛特·佩里安面临着社会和政治的动荡，这也导致了在如何实现这一目标上存在着重重困难。

夏洛特·佩里安对"生活的艺术"的关注——称之为"l’art de vivre"。与她作为一名女性的感知和经历有着内在的联系，尽管她自己对于建立和表达这种联系持有保留意见。当夏洛特·佩里安首次登台亮相时，她的运动装束反映了更广泛的结构性变化，其中更轻松的女性着装和行为方式成为社会进步的代名词。

夏洛特·佩里安主张在日常生活中用设计让艺术成为生活中不可或缺的一部分。艺术启发生活，而生活本身也是艺术实践。20年代的佩里安迅速被那个时代的前卫派所吸引。她发现了布拉克与毕加索的立体派，柯布西耶的纯粹派，莱热作品中的力量，并与后者结下了牢不可破的友谊，莱热是后立体主义时期的画家，将立体主义与未来主义进行结合，绘画跟形式中有着无处不在的机械元素和秩序感存在。佩里安在一生创作中参与推进了线条、极简、金属为特点的现代主义设计。

弗尔南多·莱热和夏洛特·佩里安的《基本的幸福，新的快乐》

从专业层面来看，勒·柯布西耶和夏洛特·佩里安之间是相互交流的关系。他向她介绍了标准化和通用解决方案的理念，而她则使他更深入地理解了这些概念如何应用于家居，并成为新生活方式的象征。她后来为马赛大楼设计的模块化厨房是一项杰出的家居设计。两人还喜欢戏弄包豪斯功能主义者，将他们的划时代长椅展示在1931年科隆国际室内设计展览会上，放置在一张俗气的假豹皮地毯上，夏洛特·佩里安顽皮地称之为"un tapis-manifeste"（一张宣言地毯）。

1950年，伦敦法国航空公司旅游局

由夏洛特·佩里安、托马斯和彼得·霍顿·布拉多克设计

在20世纪50年代和60年代的法国，由于福特消费主义、共产主义的瓦解、社会动荡和阿尔及利亚的后殖民危机，夏洛特·佩里安珍视的"l’art de vivre"的概念受到了冲击。在这种背景下，她认为是时候更务实地参与工业生产和商业市场了。为了克服现代主义反复失败的困境，无法将原型产品从工作室带到工厂，她与让·普鲁维合作设计了一系列模块化家具系统。她还参与了法国滑雪度假村和旅游局的室内设计，包括伦敦皮卡迪利街的法国铁路总部与埃尔诺·戈德费恩德（Ernö Goldfinger）合作。令人遗憾的是，出于对英国殖民及其后代的厌恶，她设计的拱廊式店面被毁，为Cath Kidston品牌商店让位。

1952年，勒·柯布西耶马赛住宅的模块化厨房单元

由夏洛特·佩里安设计

1953年，Mexique cabinet书架由夏洛特·佩里安设计

1963年，伦敦皮卡迪利街的法国铁路总部

由夏洛特·佩里安和埃尔诺·戈德费恩德设计

个人表达与综合生活

夏洛特·佩里安在1934年用低预算设计了一个周末别墅，她建议未来的居民在他们的露台上创造“私人博物馆”，其中充满了“自然雕塑”例如植物等。“这是一种直接的自我表达方式”，她狂热的口吻写道。虽然她并非第一个也不是最后一个这样做的人，但她也常常将法国农民的生活浪漫化，认为他们过着看似简单、朴素而充实的生活。她特别喜欢阿尔卑斯山区的萨瓦，与当地居民交流，她在1960年为自己设计的那座房子可能是她对移植自日本的“l’art de vivre”的最有诗意和独到的尝试。

1960年，佩里安在梅里贝尔的小木屋

1935年，夏洛特·佩里安不满于“巴黎式住房痛苦”，开始法国城市化进程和居住条件改良进行思考，与雷内·赫布斯特 （René Herbst）、 路易·索尼特（Louis Sognot）合作设计了“年轻人的寓所”。

“年轻人的寓所”，旨在展示年轻的单身青年如何生活和工作。它占地63㎡，包括一间单间公寓和邻近的健身房。佩里安与莱热在这个概念上密切合作，希望它能允许一系列的艺术学科以及健康和体育活动，这对她至关重要。

夏洛特·佩里安与雷内·赫布斯特 、 路易·索尼特 

合作设计了“年轻人的寓所”

眼光投向最自然的材料

尽管要应对市场的冷漠要求，夏洛特·佩里安始终向往大自然和户外生活，与皮埃尔·让纳雷一起游泳、徒步旅行，他们在诺曼底海边的所搜集的物件，是对自然的重新发现。夏洛特·佩里安的目光因此从工业元素转向了冰块、树干、砂岩、石英玻璃等自然界的创造。

夏洛特·佩里安摄影作品

1938年夏洛特·佩里安为自己的阁楼小公寓创造了一张与原材料自身曲线契合“自由形态”的木桌，成为自由形态系列的第一张。这样原木桌凹凸不对称的形状不占空间又满足使用者需求，为整个空间带去流动感、诗意。她的现代主义从来不是冷漠与机械化，而是充满人本主义温情。

1938年，夏洛特·佩里安设计的《自由形态》木桌

对摄影与艺术的追逐

夏洛特·佩里安与好友莱热逐渐通过不同的媒介共同表现出对自然赋予的“自由形态”的接受，并创作了一系列带有原生艺术风格的摄影作品。她将艺术性植入生活中，将一切视为充满创造性的实物。并与日常生活联系起来。

1933年，夏洛特·佩里安的摄影作品《鱼脊骨》

1935年，夏洛特·佩里安摄影采自枫丹白露森林Bourron采石场的砂岩

1938年8月15日，夏洛特·佩里安登上冒险号船

当夏洛特·佩里安在男性为主导的设计行业崭露头角时，评论家和评论者常常用“迷人”的词语来形容她。但从与勒·柯布西耶的初次交流开始，她显然不仅仅是那样，她沉着的外表下拥有一种坚定不移的意志。年老时的佩里安肖像展示了国宝级女性艺术家的独特魅力。随着时间的推移，佩里安永远保持接受新鲜事物的勇气，在合作者、追随者和共谋者之间找到了自己的位置，在设计领域独树一帜。

年老的夏洛特·佩里安

我们有幸见证、亲历夏洛特·佩里安打造的新世界。

纽约现代艺术博物馆建筑与设计高级策展人Paola Antonelli说：“ 夏洛特·佩里安是一位崇高的设计师。她证明了现代设计可以富有远见，高效，舒适，优雅和私密。”

夏洛特·佩里安的一生充满奇趣，犹如一个自由的精灵，游历世界，爱好各种冒险刺激的活动，如滑雪、攀岩、漂流、划独木舟等，她走遍了整个世界，也在全世界留下了她的才华。