七杀为搅乱世界之贼，
破军为纵横天下之才，
贪狼为奸险狡诈之士。
宿命感一直是香港电影中的一个永恒的主题。从《无间道》系列到《黑社会》系列，电影人物浓浓的宿命感弥漫于电影中。人物无法掌控命运的那种悲凉感赋予电影独特的悲剧美。
从2005年《杀破狼》到2017年《杀破狼·贪狼》，杀破狼系列可谓是将这种宿命感发挥至极致。电影直接以象征人生命运的“杀破狼”命名。
在《杀破狼》中，任达华、甄子丹、洪金宝的命格表现得非常明显，其中任达华为七杀星，甄子丹为破军星，洪金宝为贪狼星。
而杀破狼2》已经在海报中表明，操控生死的洪文刚对应七杀星、身陷牢狱的志杰对应破军星、利欲熏心的监狱长对应贪狼星。在《杀破狼·贪狼》里，林家栋则代表了贪狼。
《杀破狼》里洪金宝将甄子丹的推到楼下却意外砸死了在楼下等洪金宝的妻儿，《杀破狼2》里吴京是托尼贾的女儿的骨髓配型者，《杀破狼·贪狼》里古天乐的女儿巧合地成为市长的心脏提供者，这种安排充满了宿命感。
《杀破狼·贪狼》是一部优点和缺点都很明显的电影
作为一部香港动作片，该片的动作戏保持了《杀破狼·贪狼》系列一贯的高水准。无论是托尼贾的阳台大战还是古天乐、吴越屠宰厂大战，动作干净利落，拳拳到肉，打斗戏精彩，毕竟这部电影汇聚了泰国著名动作明星托尼贾和武术冠军吴越，这也是这部电影最大的看点之一。
古天乐除了在电影中贡献了大量的动作戏之外，片中的文戏同样 精彩，精湛的演技令人折服。作为一名父亲，尤其是一个单亲父亲，古天乐将一个父亲对女儿的爱表现得深沉节制又爆发力十足。
当为女儿过生日时，女儿突然告诉他有男朋友了并把一个其貌不扬的男孩带到他的面前，他的情绪变化都由手上的小动作的变化表现出来，让我们觉得，此刻他肯定是一种“好白菜被猪拱了”的心情吧。
当女儿失踪时，他满大街彷徨，发现线索抓获偷窥男时，但仍一无所获，那种愤怒到无法节制暴打偷窥男后又不得不恢复理智继续寻找的情绪变化，将一个父亲的无奈展现得淋漓尽致。
而剧中最悲壮的一幕莫过于“桥底认尸”，古天乐在掀起盖尸布之前，颤抖的手将父亲那种伤心的情绪以及确认不是自己的女儿乞求媒体帮忙寻找女儿的悲情让人感同身受。
同样，这部电影的缺点也很明显。电影采取了双线叙事的方式，一条是古天乐饰演的父亲寻找女儿，另一条是市长为了政治利益寻找心脏。
本身两条故事线能够撑起电影故事使其不那么单薄，但该片在故事的细节打磨上稍显潦草，尤其是故事的后半段的转折太过于马虎，阻碍了故事的流畅性，屠宰厂大战后古天乐去市长家虽然在情理之中但过渡得稍显突兀。
另外，作为本片的动作戏担当，托尼贾的离世太早，导致在屠宰厂的大战中动作戏太单薄，让人有种意犹未尽的感觉。
从《杀破狼》到《杀破狼·贪狼》香港电影变化显著
从《杀破狼》到《杀破狼·贪狼》，十二年间，电影的故事发生地从香港，到香港、泰国两地，再到将故事完全放在泰国，这一路走来的变化，也似乎代表了香港电影自2000年以来的发展轨迹。
2000年左右，香港电影衰落至谷底，香港电影人开始北上和南下寻找突破。在2005年《杀破狼》上映时，这部汇聚了甄子丹、洪金宝、任达华以及吴京、廖启智等香港电影的中坚人物的电影不被人看好的的情况下，票房领跑，口碑得到认可，这对于仍对香港电影存有些许期待的人而言，无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。
有评论写道“在影片中，我们看到了消失十余载的香港电影品质。对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，使得《杀破狼》成为一部香港电影的经典之作”。
直到十年之后，《杀破狼2》才上映，这部电影相对于第一部，考虑到电影的商业因素，明显削弱了故事的悲剧性，增加了故事的复杂性，第一部电影中的兄弟情义也明显的削弱了很多，增加了亲情的因素。
而《杀破狼·贪狼》虽然是以警察内部腐败和与黑暗势力争斗为外壳，但内核却是亲情，与第一部相比，香港电影中的兄弟情已经消散殆尽了。
从《杀破狼》到《杀破狼·贪狼》故事发生地的转换，代表了香港电影人对本土电影故事空间的一种开拓。旧有故事主题随空间转换的变化也是随之而来必然选择。如果说离开香港的香港电影差一口气的话，我想那口气是我们对这种变化的不适宜吧。
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