岁末影市，一开始不被看好的《无名之辈》成为最大赢家。在不少观众看来，陈建斌、任素汐、潘斌龙、章宇、王砚辉等一众演技派撑起的这部作品，聚焦着为了尊严奋力一搏的勇者，迸射出平淡生活的一缕暖光。
除了陈建斌之外，其他演员既非一线、也无流量，但是他们用炸裂演技成就了作品的光芒。新老搭配全员在线，被媒体大赞“这才是演员！”
11月30日起，另一部与《无名之辈》存在颇多相似之处的好莱坞暑期黑马《摘金奇缘》正式登陆中国内陆影市。今年夏天，这部全亚裔阵容作品狂揽1.73亿美元、全球累计2.3亿美元的票房，一举打败《蚁人2》和《碟中谍6》这样的实力劲敌，连续三周登顶北美周票房冠军，在烂番茄上获得92%的好评，并且刷新了多项纪录：北美近二十年来暑期档上映影片最低次周跌幅；北美近十年来票房最高的浪漫爱情喜剧片。
成就这一影坛奇迹的，同样是一群既非一线、也无流量的“无名之辈”。更具有里程碑意义的是，它一举在多族裔社会语境下、在欧美电影人掌控话语权的好莱坞，让亚裔电影以及其承载的亚洲文化冲破了天花板，为亚裔电影人士的整体话语权提升起到了强心针的作用，这，是比电影本身更加励志的故事。
打破好莱坞的“傲慢与偏见”
如果单纯从内容层面评价《摘金奇缘》，你会认为这不过是一部“完美富豪爱上我”或是“灰姑娘拜见婆婆大人”。
但在北美，这绝对是堪比“林书豪上演林疯狂”一样令人尖叫的电影——要知道，从1961年好莱坞第一部主要演员为亚裔的影片《花鼓歌》，到1993年以亚裔演员为主的《喜福会》，时隔25年后，我们才又一次在好莱坞的银幕上，看到了积极正能量的亚裔面孔。
在《摘金奇缘》中大放异彩并扬眉吐气的，几乎都是平日里在各种好莱坞影视作品中跑龙套的“小人物”。
曾出演《真实的人类》中机器人的嘉玛·陈，出演《喜福会》妈妈之一的卢燕，活跃在脱口秀舞台并在不久前的《瞒天过海：美人计》中充当配角的奥卡菲娜，还有分别出演过《废柴联盟》和《硅谷》的邓肯和欧阳万成两位小哥；以及曾出演《机械姬》中令人惊艳但没有台词的机器人的水野索诺娅……
在主演《摘金奇缘》之前，女主角吴恬敏只是在小众美剧《初来乍到》担纲女主角，在电影界则只能出演一些小角色。边缘化的处境，让她成为勇敢发声的少数族裔，甚至公开批评艾美奖对吴珊卓的提名表扬姗姗来迟。
“我们之前曾任命这就是我们的命运，亚洲人只能在当下已有的状态中工作”，《摘金奇缘》的主演们说，“很显然这不是真的，我们选择不保持沉默，我们要轰动全世界。《摘金奇缘》的明星们结束了被忽视的日子。”
他们，是占美国总人口5.6%的亚裔族群的代表。尽管一部《摘金奇缘》不足以向全北美、全世界展示他们的全貌，但至少这一次——25年来，他们在美国本土第一次拥有了属于他们自己的电影，让他们原本模糊的、刻板的模样逐渐清晰并鲜活了起来，而这，还只是一个惊喜的开始。
电影在北美上映后，吴恬敏发现自己变成了红人，“这部电影让所有在美的亚裔，看到了亚裔演员登上好莱坞的希望”。杨紫琼也在不同场合表示，“我们一直在寻求平等与多元、包容，《摘金奇缘》做好了，否则又要后退30年”。
这一次，亚裔演员成熟、迷人、破天荒
《摘金奇缘》从北美刮到中国内陆市场之后，越来越多的观众从中看出了它的“出圈之道”：画面绚丽奢华但不盲目炫富，迷人的亚洲风情和浓郁的华人文化扑面而来，演员们更是用实力演技向好莱坞宣示——亚裔演员能给出的表演内容，远超过了刻板印象角色。
为了找到最为贴合角色气质的亚裔阵容，导演拓宽选角的范围，从北京、新加坡、中国香港各地广泛搜罗。
在绝大多数观众眼中，最具突破意义的角色当属男主角亨利·戈尔丁。片中，他阳光帅气、修养上佳、八块腹肌、温暖又不失热情，从里到外几乎无可挑惕。再加上自然不造作的真诚演出，让观众完全沉迷于他的魅力——好莱坞终于出现了一位如此迷人而有力量的亚裔男主角，这大概是多年来第一个被好莱坞“正视”的亚洲男性形象。
非演员出身的亨利·戈尔丁，是如何拿下《摘金奇缘》中令人垂涎的角色的？根据《芝加哥太阳报》的报道，导演朱浩伟在网上试镜演员，有些演员不是口音不对，就是气质形象不符，在不得不作出决定前的两周，朱浩伟偶然看到了戈尔丁的Instagram社交平台，对这个做旅行节目的主持人非常感兴趣，于是通过共同好友联系上了他。两人在Skype上聊了很久，朱浩伟觉得戈尔丁就是《摘金奇缘》世界中所有亚裔人都向往的角色“尼克”。
《纽约客》则用另一个角度诠释了《摘金奇缘》的文化嗨点：“《摘金奇缘》中最大的明星要数它对种族期望的颠覆。电影的开头，便是一个被雨淋透的亚裔家庭要入住伦敦的豪华酒店被经理拒绝，后来却明显看到这一家成了酒店的新主人。《摘金奇缘》颠覆了亚裔以往在好莱坞电影里贫穷移民的形象。”
要知道，过去亚洲演员经常被迫扮演一些呆板的角色，甚至成为笑柄。
章子怡也曾经这样说过，在好莱坞，但凡有一点内容的角色，他们宁愿给黑人演员，也不愿意给亚裔。
而这一次，亚裔演员迷人、成熟、破天荒。
所以，《摘金奇缘》的观众将这部电影誉为亚洲在流行文化中的代表地位的一个里程碑，让他们在多年被美国主流电影和电视定型和淡化后，感觉自己被“看到”了。电影有趣又引人入胜，它对亚洲人进行细致入微的刻画，在亚洲观众中引起了深刻的共鸣。
不受制于工业、不屈从于资本
《摘金奇缘》的成功，首先在于精准击中了总人口达到2141.9万的在美亚裔。根据媒体公开报道，这场“票房风暴”以大洛杉矶、加利福尼亚北部海湾地区和纽约大都会区为首，强势收割在美亚裔人群最为集中的这三大地区，100多名亚裔金融家、KOL等精英人士联手为其包下多家影院，排片量达到30%以上。一般来说，在北美市场的普通电影观众中，亚裔比例在8%到10%之间，而《摘金奇缘》接近40%。
如果你以为这只是亚裔群体的圈地自嗨，那就大错特错了。来自华纳兄弟和Comscore 的相关数据显示，《摘金奇缘》的受众中，白人占了41%，西班牙裔占了11%，非裔美国人占了6%。
在谈电影改编版权的时候，制作人问：“能不能把女主角瑞秋换成一个白人女孩？那样票房会更高啊！”导演朱浩伟说，不。原著畅销小说作者关凯文也说，不。
不仅如此，主创团队还拒绝了流媒体Netflix，就是为了让亚裔的发声在主流院线被更多人看到。
《摘金奇缘》总成本仅为3000万美元，不得不说，这是一场名副其实的“摘金奇缘”。而成就这部年度现象级黑马的投资方，除了华纳和艾芬豪，还有中国资本星光文化的身影。执导该片的华裔导演朱浩伟，正是星光文化旗下11位签约导演之一。
星光文化负责人透露，之所以选定朱浩伟，是认为《摘金奇缘》这样的题材，在好莱坞只有他能够驾驭，“我们看过片花后，觉得电影在做一次非常有勇气的尝试，虽然风险很大，但是我们十分欣赏，在不太为业内所看好的情况下，我们投了它。”
这趟“摘金奇缘”所凭借的不仅仅是运气，更有眼光、才略、胆识以及绝不妥协的坚持。能在好莱坞的夹缝中杀出一条“血路”，星光文化靠的正是“不受制于工业、不屈从于资本”的理念。
星光文化娱乐集团CEO Peter认为，整个娱乐产业现在所要面临的，就是不断颠覆，不断革新，他也告诫国内同行，“中国大陆有这么多的观众，有这么大的市场，身为影视从业者，一定不要太浮躁，而是要沉下心来，好好做好内容，千万不要天天光想着抢钱，否则不仅这碗饭吃不长久，整个市场也没法做了”。
当一些人认为这不过是一盘“左宗棠鸡”或是一部“香蕉电影”的时候，倒不妨认真思考和学习一番《摘金奇缘》的文化出圈法则。这么多年以来，土生土长的中国电影为何没能在好莱坞呼风唤雨一回呢？这，才是真正值得“酸葡萄心理”的一件事。
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