马顺先，花鸟画家。曾多次举办个人画展、联展，其作品曾参加中国美术金彩奖全国美展、首届中国写意画展、城市山水画展、2002年、2004年全国中国画展等。国画作品被人民大会堂、市地政府及诸多企事业单位收藏陈列。现为清华大学中国画高研班主讲导师、中国美术家协会会员、深圳美术家协会副主席、《先风》艺术期刊主编。
通古今之变，达写意之美
——马顺先的花鸟画
评论：饶佳（艺术策展人、知名媒体记者）
以简练笔法描绘景物的写意画，是在长期的艺术实践中逐步形成的。它以飞扬的水墨、纵横的线条表达着画家内心的情感，也在与时俱进中，不断进行自我完善与创新。在马顺先的花鸟画中，可以清晰看到他对中国传统笔墨语言的传承与创新，所呈现出来的艺术新面貌。
马顺先作品：《天心无限花笑颜》97x139cm 12.1平尺
马顺先的创作题材甚广，多选取于大自然中的景物。他以富有张力的线条，勾勒出一幅幅清新而不俗的画面，而这多半得益于他深厚的书法功底。遒劲的用笔使其花鸟画形成了独特的个人图式，虚中有实，实中有虚，线条的变化富有节奏和韵律。读他的作品为不仅为其所创造的巧妙构图所吸引，更可被他丰富的笔墨语言所感染。
马顺先作品：《风的聲韾》45x68cm 2.8平尺
除了线条的“力透纸背”，色彩也是马顺先艺术创作中的重要运用。富有感染力的色彩让画面生机盎然的同时，更加强了艺术的表现力。色彩与笔墨的交融一直是中国画创作事件面临着的挑战性课题，透过马顺先形神兼备的作品，可以发现其独树一帜的画法不仅为传统的笔墨语言注入了新鲜的血液，更将传统和时代进行更深一步的连接与深化，为中国传统绘画的当代国际发展提供了更多的可能性。
马顺先作品：《熏风》45x68cm 2.8平尺
在中国传统写意花鸟画的创作中，“写”和“意”是绘画表现重要的两大特征，也是考量艺术家功力的重要标尺。马顺先个性化的笔墨语言，让其显露出深厚的艺术功底，与此同时，从他的作品中，更可让观者通过画家的艺术境界，从而打开不同的内心境界。
马顺先作品：《北塘有鱼》45x68cm 2.8平尺
中国画讲究笔墨神韵，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。马顺先在将目之所及的具象景物融入艺术创作中时，也在不断输入抽象元素与当代元素，让艺术作品与画家内心情感和精神本质进行高度的有机融合，达成“以神写意”的最佳艺术效果。
马顺先作品：《醉卧秋塘》68x45cm 2.8平尺
每一幅艺术作品，都是艺术家思想情感的物化，思想情感的多样化则赋予了艺术创作更丰富多样的表现方式。马顺先绘画注重情感表现与意象合一，重视写生，热爱对自然的观察体验，也更注重精神层面的感受。
马顺先作品：《清净生活》49x65cm 2.9平尺
从他的绘画实践成果中，我发现马顺先的创作不仅强调着大众所乐见的形式美感，其艺术更跳动着时代的节奏。作品塑造出极具生命力的的艺术气象的同时，还反映出新时代的美学典范，并通过艺术向世人进而传达“天地人合一”的哲学境界。
马顺先作品：《后鸟望远》35x35cm 1.1平尺
马顺先在花鸟画创作中，一方面热衷于通过自然景象抒发心中对自然的热爱与内心的情感，另一方面也在为中国传统花鸟画的笔墨语言，在国际上探寻更多元化的发展路径。其对美的执着追求，所展现当代意识与精神内涵，都表明着他未来艺术的发展必是无可限量。
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