画家：张复兴
“缤纷花野” 的自然维度
储有明
海派中国画艺术大家张复兴，以一组“缤纷花野”的大写意系列作品，诠释了他从“自然”、“自我”步入“自由”的审美思维之路，表达了艺术求索道路上的心路历程。
旷野中缤纷的鲜花，从自然的维度观之，往往“见花是花”；而从自我的维度思考之，可能“见花不是花”；只有当进入思维的“自由王国”，才能“返虚入浑“地“见花还是花”。这其中既蕴含了画家对自然的敬畏和热爱，同时也是他在艺术理念上返朴归真以及对集体人格和审美的尊重
张复兴是一位具有现代原创风格的画家。他创作的“缤纷花野”系列作品，运用生动、唯美的视觉图式，通过对大自然中花野形态的解构提炼，疏离形似，脱略具象，化为意趣。以诗意的书写性笔墨语言，为我们呈现了一个彩色明丽阳光充沛的自然空间，同时遂拥丰富的人文内涵，并毫无疑义地具有了多义解读的可能性。
张复兴创作的“缤纷花野”系列作品，其笔墨的营构是多向嫁接的。从纵向艺术传承来审视，他继承了文人画强调心性和笔性的审美艺思。笔墨与意韵兼臻，作品大笔纵横松活，自由肆意，以线架构，呈现出独具特质的形式感，同时画家通过黑、白、灰和冷与暖的不同层次色相的律动与洇化，水墨淋漓而气韵生动。这种线与面的有机结合，赋予画面以韵律感、层次感，改变了传统花鸟画的静止与孤立，从而营造出互为联系浑然变化的诗意境界。
“缤纷花野”系列作品，色与墨的交相运用是一大亮点，色彩与水墨互融撞击，色不碍墨，墨不碍色，既充分发挥了色彩的鲜丽魅力，又保留了墨韵的氤氲变化之美。另外他通过“色破墨”和“墨破色”的技法，利用色、墨交融的渗透性，始终保持着中国画特有的光彩与深厚，同时赋予色彩以情绪性和象征性的表达，体现出时代的特征。
从横向的借鉴方面来审视，张复兴创作的“缤纷花野”作品，颠覆了花鸟画的程式理念。以创新意识驾驭传统，其作品大胆地融入了西方现代绘画的构成和色彩元素。他追求形变和图式的平面意味，追求现代审美趣味的传递与表达，恰到好处地与东方写意合二而一，以独特的图象语汇，演绎出画家自我关于花野的情怀诉求。
“缤纷花野”系列作品，为表现大自然生态的多样和丰富，借鉴西方现代绘画的肌理制作和运用，独创性地形成了完整而自主的笔墨和色彩肌理，从而成功地拓展了传统花鸟画创作的笔墨语汇和外延，在当下全球化的语境下，表现出激情四射的海派中国画的话语姿态。
张复兴的“缤纷花野”是直接从自然生态中採拮素材，以其历久的绘画经验，跨过传统蓝本和前人图式，运用自家的山水笔意，洋洋洒洒地通过“形”的疏离、“象”的消融，把花从旷野的具体环境中解脱出来，成为游离于物、我之间的“意象”，成为王国维《人间词话》中拈出的“隔雾看花”。这种审美视觉上的朦胧感，是自然维度中鲜花、旷野的原形物语在新的艺术维度上的变形和融合。
张复兴创作的“缤纷花野”绘画作品，是续“江南水乡、“大美山川”系列作品以后的又一创作主题。是画家延着海派艺术大师所开创的中西融汇道路和文脉探索追求的成果，不仅独辟蹊径地构建起属于自己“海派复兴”的中国画艺术体系，同时也拓展了21世纪海派中国画的表现技法和内容，推动了海派艺术的传承和创新。
2020年12月
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