“星球大战”系列到如今已经超过四十年，戏里戏外，星战8更像是一场垂暮之战。
反传统的星战8
浩瀚而深邃的宇宙，点缀着闪烁的星光，向上浮动的字幕讲述着古老而遥远的故事。《星球大战：最后的绝地武士》从开始的第一秒就宣告了自己的正统地位。
故事情节之外，光剑、疾速的飞船战斗、风暴兵、奇异的外星生物、银河帝国的复刻第一秩序、达斯·维达的复刻凯·洛伦；小到转场方式，大到约翰·威廉姆斯的配乐，这部电影的一切都属于《星战》。
除了正传内容之外，《星战8》还引入了许多小说、传说参考书、动画中的内容。对于星战迷来说，这自然是一场盛宴，尤其是木偶操纵的尤达大师，着实让我震惊了一把；反之，对于初次迈入电影院观看《星战》的观众，则会时不时陷入迷思。
但如果认为导演Rian Johnson仅仅想像J.J. Abrams在星战上一部正传《原力觉醒》中所表现的那样中规中矩，就大错特错了。Rian Johnson的野心绝不仅仅如此。从这一方面来说，《星战8》其实有点像星战外传《侠盗一号》——在这部电影中，我们见识到了恐怖主义般的义军组织，冷酷且冷血，多少颠覆了观众的既有认知。
《侠盗一号》 剧照 甄子丹饰演盲侠
同样，在《星战8》中，故事已完全不同于之前，这个银河英雄传说已经变得理性而现实：芬恩和罗丝没能挽救义军反而被人出卖，义军没能够成功撤离反而差点被全歼，银河中其他受压迫的人们也没有响应莱亚公主的号召，再也没有韩·索罗那样命悬一线绝地反击的英雄主义，一个人单枪匹马也无法扭转一场战争。
黑与白、正义与邪恶之间也没有了界限，再也不是之前正统星战中的非黑即白。卢克·天行者的半黑化让人吃惊，凯洛·伦的数次摇摆却也让人信服，密码专家DJ的一席话仿佛就是事实与真理。
《星战8》给人带来的就是一种英雄垂暮之感。当年轻一代如芬恩、蕾伊、达梅龙还未能独当一面，早已成为传说的英雄们却一个个逝去。卢克·天行者的一念之差造成了无法挽回的后果，莱亚公主也数次穿越生死边缘，《星战8》更像是他们的垂暮之战。Let past die.
疑似原力之子的蕾伊
如果说之前的几部星战正传宛若天行者家族记事，《星战8》则强调了个人英雄主义的弊端，走起了群众的路线。莱亚公主甚至说出了“星星之火可以燎原”这种话——毫无疑问，宇宙属于共产主义。
音乐上的垂暮之战
早在2013年，约翰·威廉姆斯就确认继续为接下来的三部星战电影制作配乐。
“我渴望回到那个遥远的银河系，实际上我觉得我从未离开过。我希望在新的电影中我能尽我最大的努力去维持你们的兴趣。”威廉姆斯说。
约翰·威廉姆斯（右）在录制现场
星战7的制作人Kathleen Kennedy当时也解释了为什么约翰·威廉姆斯的回归是必然：
“每次我听到约翰·威廉姆斯的音乐都会感到战栗，对于星球大战这个传奇故事来说，他太重要了。光是想着他的加入就让人觉得兴奋。”
当然大家的话都说得冠冕堂皇，老爷子可是亲口承认了他的回归只是不想让别人给Daisy Ridley（蕾伊的饰演者）写主题。
嚯，吃我一剑
《星球大战：最后的绝地武士》也是约翰·威廉姆斯的垂暮之战。当1977那慷慨激昂史诗般的音乐第一次随着电影画面在影院响起，他的名字和他的音乐就紧紧地和《星球大战》捆绑到了一起。如今他已经86岁高龄，“星球大战”系列也贯穿了他大半个创作生涯。
然而，难度与局限在《星战8》中暴露得越发明显：在影片内容一大半都是建立在继承传统的基础上，留给音乐的发展空间又有多少呢？况且约翰·威廉姆斯作为最知名的古典配乐大师，他的配乐方式说直白了很简单——电影画面是什么，他就写什么音乐，蕾伊出现就是蕾伊主题，莱雅公主来了就是莱雅主题。
中年威廉姆斯与C-3PO
这就好像在玩叠叠乐。旧系列中的角色虽然死亡，但仍然对这个世界造成了影响，就像抽出一个积木时撞到了周围的积木。当斯努克在批评他年轻的学徒凯洛·伦的怯懦时，音乐中由巴松和男低音构造的不安织体引入了黑暗原力动机、凯洛·伦动机；当斯努克提到了达斯·维达，维达那不能再著名的四音动机突然出现又转瞬即逝，甚至还带着面罩呼吸的嘶嘶声，压迫感扑面而来。
老爷子约翰·威廉姆斯的重任就是造出新的积木，再小心翼翼地塞回去，以求得整体上的平衡——有人会评价这是灵感缺失，但这正是考验大师功力的时刻。借用《倭寇的踪迹》里的一句台词，他“不用技巧，用功夫”。
所以我们就可以看到，在旧有音乐材料的基础上，约翰·威廉姆斯是怎样将他们整合到一起，再引入两个新的主要动机的：坚毅的亚裔角色罗丝的动机，以及绝地圣殿动机——这就是普通作曲家和优秀作曲家的区别了吧，即使在满是规则的情况下仍然能玩出花来。
可能没有满足一些粉丝对于音乐新意的期望，但我仍要说，追求不破不立的导演仍然选择约翰·威廉姆斯是他在《星战8》中做出的最正确的选择之一。
国外一位乐评人观察力十分敏锐，他指出约翰·威廉姆斯为《星战8》所创作的配乐和电影本身一样，都符合二元性。没错，原声大碟中所收录的大部分配乐，都符合这个标准：前后两部分的对比反差十分明显，经常是前半部分阴沉缓和的弦乐铺垫之后，标志性的高昂铜管乐器强势进入。
电影原声大碟中收录了20首配乐，总时长77分31秒。但从我的个人观感来说，两个半小时长的影片中，使用的配乐远远超过了这个长度——好像每时每刻都有音乐，以至于当斯努克的旗舰被削成两半时，那十秒无声的爆炸场面太让人觉得震撼。
神似德意志第三帝国的第一秩序
约翰·威廉姆斯仍延续了之前的管弦乐语法，基本不使用新乐器新音色；而在缺席了上一部《原力觉醒》的录制工作后，伦敦交响乐团（LSO）重新归来，录制了《最后的绝地武士》。
这个成立于1904年的资深老团和约翰·威廉姆斯的合作持续了数十年，作品包括《哈利波特》和《夺宝奇兵》系列，早已成为电影音乐史的重要一部分。
约翰·威廉姆斯指挥LSO
色彩与符号
《星战8》与之前相比，增添了很多悲剧成分，与之相呼应的就是影片色彩的运用。继承之前作品的地方，就是对第一秩序的描绘，采用了亘古不变的大面积色块。
象征鲜血、暴力和牺牲的红色绝对是电影的主导色。大反派斯努克的精锐近卫队和之前帕尔帕庭的禁卫军一样，通体红色的装扮下是一个个冷血的近身格斗高手。斯努克似乎特别钟爱红色，他的大厅也是这种不详的颜色。
而堪称电影最精彩段落的战斗场面，发生在行星克瑞特上。这个行星表面被一层盐所覆盖，下面则是红色的矿体。当战斗打响在白色荒原，红色的矿体飘散在空中，卢克仿佛一步一个血脚印，此种场面绝非是语言可以描述。
导演的倾向是很明显的，片头的“Star Wars”改成了红色边框，之前还发布了红色主题的人物海报，仿佛就在预示着抗争的艰难与流血——《星战8》中，甚至连风暴兵都不再蠢了。
在坎托湾，罗丝送给了一个疑似原力敏感者的小男孩一枚戒指，上面藏有义军同盟的标志。这也暗合莱亚公主所说的“星星之火”。
在卢克·天行者隐居的绝地圣殿岛上的图书馆中，有一本书上则出现了光剑的标志。
那蕾伊是绝地继承人就没有丝毫疑问了。
而最后一个，也是最有意思的符号，则是圣殿中那个“最初圣殿”的标志。这位处于冥想状态的绝地武士，正处于明暗平衡的状态，与中国阴阳双鱼图有着异曲同工之妙——考虑到“星战系列”绝地武士的设定受到了日本武士的影响，《星战8》中的近卫军像是红色装扮的忍者，这个绝地版双鱼图，似乎也没这么让人意外。
《星战8》的不足也很明显：直接抛掉了《星战7》留下的坑、为了政治正确凑齐所有人种、除了卢克·天行者之外，其他角色的塑造都很薄弱，C-3P0和R2D2则没有一点存在感，完全是为了出现而出现，剧情也只能称得上勉强自圆其说，大反派更是标准的死于话多。
“WHAT THE HUAK??”
然而，就像《生活大爆炸》中所说的，当粉丝们发现续集没拍好时，就像要没了命一般，实际上还是该吃吃，该睡睡。拍好了自然好，拍得不足，则愈发显示出了《星战》正传三部曲的珍贵之处。
卢卡斯影业被迪士尼收购之后，星战系列迈入了快餐时代，卢卡斯一边数钱一边说自己的儿女被卖给了白人奴隶主，我们所能希望的，就是这盒快餐，能别这么快吃腻。
1956-2016
献给莱亚公主，May the force be with you.
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