他是全球最没“风格”建筑师，首作落户上海，美得很颠覆
建筑界一贯追求强烈的个人风格
他却设计了上海最没“存在感”的地标
内敛、温柔，美得很颠覆
耗时3年的上音歌剧院，直到建成，生活在周边的居民才知道汾阳路上多了一个歌剧院。和风格强烈的打卡地标不同，它造型温和、内敛，一度被戏称为上海最没“存在感”的建筑。其背后的建筑师包赞巴克，1994年普利兹克建筑奖得主，是第一位获得该奖项的法国建筑师。纵观这位大师的履历，几乎每个公共建筑都摘得过建筑奖项。他在纽约设计的路易威登大厦，被誉为30年来纽约最重要建筑作品。连日本建筑大神安藤忠雄都表达过对他的敬佩：“我很羡慕包赞巴克了，因为他有很多风格，而我只有一种。”在上音歌剧院，我见到了他，年近80年的他穿着黑西装、白衬衫，一头弯曲的卷发，话少不爱笑，一如他在作品里呈现出来的低调、优雅的气质。上音歌剧院背靠上海音乐学院，离轨交一号线非常近，仅7.4米。从外观来看，建筑酷似一艘扬帆起航的领航船头，双层几何体的造型，让它更像一件雕塑作品。歌剧院总建筑面积为3.19万，包括了1个歌剧厅、4个排演教室，1个交流报告厅和相关用房。最重要的歌剧有1200座。虽地处繁华闹市，但歌剧院极富现代感的造型却很自然地融合在一片街区中。我前去的时候正好是上午，阳光穿过四周法国梧桐，洒在镂空墙面上，营造出的光影共舞的效果，让歌剧院美得优雅又有韵味。
在建筑外型上，包赞巴克切割了9个小体量的功能空间，建筑立面向沿街的一面层层退让。这也使得这座“庞然大物”的外立体在街区丝毫不突兀，少了几分传统剧院那种有高高在上的姿态。门口还有大片玻璃幕墙，来来往往的居民可以轻易看到内部空间，人和艺术的距离似乎更亲近了。当走进上音歌剧院内，包赞巴克引导的媒体团队都发出“哇哦”的声音。厅内他艺术化的设计随处可见，仿佛人们走进的不仅是一个歌剧院，而是一家美术馆。漫步其中，人们抬头便会发现一系列的水彩，它将走廊和各个区块空间相互联系贯通，还衬托的歌剧厅格外有情致和温度。除了上音歌剧院，包赞巴克在全球各地设计过很多歌剧院，所以他也有自己的一套及其严格的规定。“进入歌剧厅，你们不能再拍摄，不然会把你们赶出来”。参观剧院时，厅内歌剧《魔笛》的排练场景已经搭建，为了不泄露场景，这位大师严肃地向媒体发出了不许拍照的警告。建筑设计上，包赞巴克有着苛刻的要求，但在细节处，他却仍保留法国人浪漫的色彩，这种复杂和矛盾，也让他的作品既精美，又有丰富的内核。尽管过了古稀之年，包赞巴克却有着旺盛的创造力，这几年在中国为我们带来不少令人惊叹的建筑。
明年5月，他赢得的苏州湾文博中心设计项目即将竣工。这个在苏州太湖边设计的10万平米新地标，包括了1600个座位的苏州大剧院以及2.4万平米的博物馆等配套设施。
太湖边的建筑仍然没有鲜明的建筑形态，但因为与环境相融，呈现出另一番温柔、空灵的气质。一眼望去，整座建筑最具标志性的便是它的两条金属带饰，如同在风中或水中交织起伏的丝绸飘带。克里斯蒂安德包赞巴克出生于1944年，他是法国著名建筑设计师、城市规划设计师和艺术家，获得过法国艺术与文学勋章。他打造的建筑空间怀旧之中充满着浪漫的想象，被业界冠以“空间诗人”的雅号。在包赞巴克的作品中，他注重建筑和城市环境的融合，蕴含着浓厚的人文主义色彩。“建筑实践就好比一首诗歌的创作，偶尔也要原来的基础上创造新体诗”。设计纽约路易威登大厦时，包赞巴克在建筑中分别融合纽约和巴黎两地的文化，时髦和古典感的结合，也让大厦伫立在纽约街道中显得与众不同。很难说包赞巴克没有风格，那种轻松自在、追求自我的洒脱正是他的个人特色。普利兹克奖评委布朗就称其为“一个有着坚定和自信步法的走钢丝艺术家”。
在上世纪，与法国建筑界普遍对玻璃建筑的喜好相反，包赞巴克的作品坚持以不透明的白色形式呈现。由此，你才能看到首尔dior店以及卢森堡爱乐音乐厅等极具浪漫、梦幻色彩的建筑。
“我是一个快乐的人，建筑师的职责就是让城市快乐起来。”接受《第一财经日报》采访时包赞巴克说道。快乐建筑也是包赞巴克建筑中最大的主题，在设计柏林设计法国大使馆，他就把法式建筑的立面同德式花园结合在一起。不仅让建筑本身融入柏林，在功能上适应当地气候，居住者还能畅游在繁盛的花园，享受悠闲、愉快的氛围。1990年，他花费了十年打造的巴黎音乐城，同样成了法国浪漫建筑的代表。
“音乐城”最为抢眼的外观设计是巨大的波浪型屋顶，流露出奔放的音乐节奏。从摩天大楼到古典歌剧厅，包赞巴克的作品总是在思考城市和建筑的关系，没有刻意留下个人鲜明的标志。包赞巴克坦言，自己并不追求强烈的个人风格，像他为上海设计的上音剧院，就并不是一个人一辈子只去一次的打卡地标，而是希望它真正成为每个人自由享受音乐的地方。
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