什么是大师级的影视演员?
曾经中国人喜欢看戏，管戏唱得好、身段够味叫“形神兼备”，“形神兼备”里凤毛麟角的才被捧为角儿。到了现代，演员演技好，观众认可他是“戏骨”，但是能被业界和观众都尊称一声“大师”的演员却实在是少之又少，担得起“戏骨”的头衔，说明这个演员靠着演技在表演的行当里稳稳地立住了，但从“戏骨”到“大师”还有很长一段路要走，成为表演艺术家有更高的标准。
不露痕迹表演、塑造角色数量、票房口碑、人品德行等都很难完全将一个演员推到“表演艺术金字塔尖”的位置。有人曾提出过用“超本色表演能力”判断演员的功力。
所谓超本色表演则是在本色表演的基础上融会演技派表演最终达到贯通的一种状态，“超本色表演”的标准就像筛子，我们把中国影视男演员作为筛选范围，会发现能够称得上国宝级表演艺术家的男演员大多年岁已高，70年代的潜力派男演员尚能挑得出，而80年代以后的男演员离成为“大师级”距离着实较远。
李雪健
他被称作中国的罗伯特·德尼罗。如果演技有一种自成一派的境界，李雪健老师想必已经达到了。在中国能证明演员演技的奖项几乎全部拿遍，40岁时就已经横扫金鹰奖、金鸡奖、飞天奖、百花奖。七八十年代的男演员如今是和李雪健老师当年拿遍大奖差不多的年龄，遗憾的是能拿到“一金”的男演员都屈指可数。
抛开奖项，都说眼神戏最考验演员的功力。李雪健老师的眼神戏可以木讷、可以悲痛、可以狂烈，无论是悲喜的极端情绪，还是处于中间的复杂情绪，李雪健老师的表演都可以让观众信服。
《荆轲刺秦王》饰演秦王，从帝王之威到被刺杀后的惊恐、愤恨，一个眼神诠释了所有。
《搭错车》饰演哑巴，剧中没有一句台词，你却能从他的眼神和状态中看懂人物、读懂生活。
李保田
从流浪汉到宰相，从知识分子到黑社会老大，从生产队长到市长，从江湖郎中到大清药王，从乡村教师到城市教师，从警察到丑角爸爸……虽然不是完成了大跨度角色塑造的演员就是大师级的演员，但放眼80年代甚至70年代的男演员，能维持高规格完成角色跨度如此大的男演员确实挑不出，单挑其中一个角色给七八十年代以后的男演员都将会是无比大的挑战，比如王宝强挑战宰相、黄渤挑战药王。
在纽约电影节上，主席Pena直接称赞他的表演是“国际大师级水平”，然而大师级的表演并不是只用技巧完成，真功夫的灵魂是对生活和人的深刻洞察及精细解剖。李保田非同寻常的生活体验让他的表演浑然天成，生活坎坷、曾险些饿死、不近权贵不拍广告、大量阅读、痴迷音乐、热爱美术创作……李保田的生活阅历的丰富和对表演艺术的赤诚恐怕是新生代难以再超越了。
这里只是举这两位表演艺术家的例子为“大师级”打个样，同样能称得上中国超一流男演员的还有陈道明、魏宗万、陈宝国等。
再来看七八十年代的中国男演员，这批男演员正处于他们的黄金时期，积累了一定的生活阅历和表演经验。我们比照李保田和李雪健老师中年时期的表现挑选七十年代男演员中的潜力股，张译、黄渤、刘烨三位是观众们熟悉且喜爱的实力派男演员。
三位各自斩获了颇具含金量的奖项：黄渤凭借《斗牛》获得金马奖最佳男主角，《亲爱的》提名香港金像奖最佳男主角、《冰之下》提名金马奖影帝。
刘烨凭借《蓝宇》获金马奖最佳男主角、《美人草》获金鸡奖最佳男主角；
张译凭借《亲爱的》获金鸡奖最佳男配角、《鸡毛飞上天》获金鹰奖、白玉兰奖最佳男主角
三位都有各自的代表作品和经典影视形象，而他们和大师级的表演差距就在于其塑造的“经典”影视形象，三位演员的表演仍然在“本色表演”的“舒适圈”，缺乏对表演的自我挑战。
当然，这点“缺乏”也是出于对自身能力的把握以及对观众负责的态度，他们还没能找到赋予每一个角色足够韵味和灵魂的表演法门。虽对比大师级黄金时期的表现略显不足，但三人较之同辈的演技可圈可点，或许有潜力向表演艺术家靠近。
而八十年代以后的男演员，演员的上层梯队出现了断档，内陆80后男演员获奖记录里只有两个三金影帝提名，一个是包贝尔提名金鸡奖影帝，一个是董子健提名金马影帝。
谢霆锋作为首位获得金像奖大满贯的80后男演员，却在两次提名金马奖最佳影帝后慢慢从影视圈淡出，专注于厨艺和生活，虽有潜力却难以再见其演技的巅峰时期。80年代男演员发力不足，很难在其身上看到大师级演员当面的影子，实为演艺圈的遗憾。文/芝士
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