英国已经正式脱欧，结束了这一跌宕起伏的大戏。人们都十分好奇离开欧盟后的英国会有怎样的一番未来，而英国首先改变的正是其最富盛名的资产之一：英镑。
目前，全新的20英镑钞票（约合人民币182元）已于市场开始流通，钞票上英国女王伊丽莎白二世女王自然少不了，而背面则印上了约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）的头像，背景则是他的名作《被拖去解体的战舰无畏号》。
新版20英镑现已被展示在泰特美术馆的透纳自画像旁
不论哪个国家的钞票，都会选择最厉害的那些人印在上面：达尔文、狄更斯、莎士比亚、南丁格尔、丘吉尔、简·奥斯汀、亚当·史密斯、马修·博尔顿和瓦特……这些厉害的人都被印到过英镑上。
本来可以印在钱上就已经很厉害了，能印在20英镑上更是“人中龙凤”。英镑的钞票有5镑、10镑、20镑和50镑，而在此次新发型的钞票中，面值20镑的钞票共有20亿张，比其他面值钞票的数量总合还要多，可见20英镑的地位，以及透纳的重要性。
2014年迈克·李导演的电影《透纳先生》海报
透纳画风景，又画人心。20英镑上的他是美貌青年；而在BBC的纪录片《艺术的力量》和电影《透纳先生》里，他又是不折不扣的猥琐大叔。那么，他到底是谁？又为何重要？
影响印象派和抽象艺术
透纳的艺术起点可以从他的偶像法国画家克劳德?洛兰（Claude Lorrain，1600年-1682年）说起。洛兰以神话式的风景画著称，年轻的透纳曾站在他的画前泪眼汪汪：“这画，我一辈子都画不出来！”然而，我们都知道，他做到了。如今在英国国家艺廊里，他的作品应他遗愿，挂在克劳德的作品旁边。
伟大的艺术往往伴随着的争议，透纳生前如此，而被他影响的后世艺术家们同样如此。其中最著名的便是在当时因标新立异备受批评，现今却是艺术市场和乃至人民群众最爱的流派——印象派。
透纳《议会大厦的火灾》油画 1834年作
印象派大师莫奈、德加、雷诺阿等人曾经在一封公开信中写道：
一群法国人，在相同的美学追求下，联合起来……以极大的热情，投身到表现运动的物体形态以及变幻莫测的光现象的运动中来。他们没有忘记，在这条道路上，有一个卓越的英国大师早就走在他们前面了。他就是伟大的透纳先生。
透纳《奴隶船》油画 91 × 123 cm 1840年 现藏于波士顿美术馆
他的影响延伸到现代，1966年，抽象表现主义三大家之一、目前最贵的抽象表现主义画家马克·罗斯科（Mark Rothko），参观完透纳展后，开玩笑地说：“这个叫‘透纳’的家伙，从我身上学到了很多。”
以风景画赢得英国人和全世界的心
2005年，BBC 4频道举办“最伟大英国画作”投票，透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》以 27%票数赢得第一，第二是得票18%的康斯太勃尔的《干草车》。
透纳《被拖去解体的战舰无畏号》油画 1839年作 英国国家美术馆藏
这幅作品中，主角不是在1805年的“特拉法尔加海战”（the Battle of Trafalgar）为尼尔森的胜利立下了汗马功劳的“无畏号”（Temeraire），而是小小汽船，它拖动巨大的战舰走向它的退役解体之路，表现对工业革命的赞叹。
透纳把这幅作品称为“darling”，一因为美，二因为对题材的喜爱。
英国维多利亚时期作家约翰·罗斯金(John Ruskin)是历史上第一个、也是最著名的“透纳吹”。他曾将透纳描述为“19世纪最伟大的画家”。
1984年泰特美术馆创立“透纳奖”（Turner Prize），除因他的伟大，更因他的争议性。英国如今最重要的当代艺术家们：赫斯特（Damien Hirst），翠西·艾敏（Tracey Emin），安尼施·卡普尔（Anish Kapoor） 都曾获透纳奖，他们传承着透纳的精神：无争议不艺术。
2019特纳奖由四位提名者共同获奖，四位艺术家分别是塔伊·沙妮（Tai Shani）、劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、海伦·卡莫克（Helen Cammock）和奥斯卡·穆里约（Oscar Murillo）
普通又不讨喜的怪人
轶事、野史、甚至比惨，艺术圈有时简直像选秀。而透纳虽是怪人，却没有太多八卦，他人粗鲁乏味，还是个工作狂。他终身未婚，有一个情妇，为他生了两个孩子，在当时并不算伤风败俗的大事。不过人们在透纳死后才发现她的存在——在遗嘱里，也在他生前从未展示过的裸女素描里。
透纳《自画像》油画 1799年作
透纳留下自画像不多，印在20英镑上的这张最为著名，不仅相貌英俊，发型也一丝不乱，是透纳为自己画的“标准像”。
不过在后世的演绎中，透纳的样子却并非如此。2014年，蒂莫西·斯波凭《透纳先生》获得第67届戛纳国际电影节最佳男主角。很多人认为他得奖的原因是 “丑化”了透纳。
实际上透纳极不喜欢让人为他画像，法国艺术家欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）曾描述过透纳的样子：“英国农夫般的外貌，肥大的黑色衣服，宽大的鞋子，举止生硬、冷漠。”书法培训加盟品牌www.sesfw.com
《透纳先生》剧照
真相和自画像判若两人，斯波其实是神还原，难怪得奖！
所以这是当时的“最美工作照”，甚至是“照骗”了。唯一还原的可能是他的发型，因为透纳父亲就是个理发师。
1775 年，透纳就出生在父亲理发店的楼上，家境朴实，但成长的社区丝毫不“高雅”。13 岁时，他的作品在父亲理发店的橱窗里展览出售，14 岁进入英国皇家美术学院学习，15 岁首次在学院年展中展出作品，26岁成为最年轻的院士。少年得志，但因为风格颇受争议，性格不讨好，也没过得特别好。
《海上渔夫》是透纳第一幅油画，藏英国泰特美术馆 1796年此画被学院夏季画展展出，以后他一生中几乎每年都有作品被学院展出
电影还有一处神还原——他的指甲永远带着污迹，不是泥土，而是颜料。因为透纳喜欢用手指刮去油画颜料做效果，甚至把口水吐到画上做出朦胧的效果——这种方式虽也顽皮，恐怕也不是“高贵”的人们所喜闻乐见的。
宿命对决
天才常遇的“瑜亮之争” 为透纳的职业生涯增添了不少压力，约翰·康斯太勃尔（John Constable, 1776—1837）一直是透纳的头号竞争对手，且隐隐压透纳一头，因此两人常常明争暗斗。1832 年 5 月 25 日是英国皇家艺术学院的清油日，这是皇家艺术学院沙龙开展前一天供艺术家们为画作做最终修改、并涂抹能保持画作色泽光线清油的日子。
以《干草车》而名声大噪的康斯太勃尔正忙着在沙龙里为他的杰作《滑铁卢桥的揭幕典礼》（The Opening of Waterloo Bridge）做最后收尾工作，他在这幅画上耗费了十多年的心血。
透纳的 《海景》（Helvoetsluys）就挂在它旁边。透纳看了康斯太勃尔最后一刻添上的几笔后，决定在自己画作上添上一笔：水面上画了一只红色的浮标。
《透纳先生》电影表现了透纳和康斯太勃尔戏剧性的一幕
那一抹红色与灰色的天空和海洋构成的背景形成了鲜明对比，紧紧抓住了观众的注意力，乃至忽视了康斯太勃尔的作品，这一段在电影《透纳先生》里也有。一年前，康斯太勃尔曾凭借自己在一家展览委员会中的地位，用自己的一幅画作撤换了透纳的画作，并将换下的透纳作品挂在了主展厅边上的一个侧室里。这就像一个缩影，代表了两人此前种种的明争暗斗。
生前二人不相伯仲，身后英国美术馆和民众也乐意把他们放在一起比较。但就像那一笔添上去的浮标，岁月流逝，透纳在世界和历史上胜过康斯太勃尔，因为他的创新和引领。
感受风景画中的崇高
透纳常年在泰晤士河岸写生，一共创作了1900 多张素描、水彩及油画，其中绝大多数都是风景画。
《透纳先生》剧照
他也曾在欧洲广泛游历。在展出自己的作品之时，还配上自己创作的诗歌，暗示他的意象富有更加深层与悲观的含义。
就像透纳名作《暴风雪:汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山》的是坐落在瑞士的格里松山上正发生着雪崩，大量冰砾倾泻而下。1802年，透纳虽然游览过此地，但他的创作灵感很可能来自关于1810年格里松山发生的雪崩导致25人死亡的一系列报道。
透纳《暴风雪:汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山》油画 1812年作
另外透纳也从德卢戴尔布格有关雪崩的画作中受到启迪，意图刻画出冰块与岩石丰富的质感与纹理，以期向观众传达壮丽大自然所蕴含的一种令人敬畏和毁灭性的力量。
剧烈的漩涡结构是透纳风景画的一个标志——通过把人放在漩涡或风暴的中心，凸显人类在大自然面前的渺小，感知自然的“崇高”（sublime）。这也是欧洲浪漫主义的重要题材。
《透纳先生》剧照
为了感受自然崇高的力量，据说透纳曾经把自己捆绑在风暴中船的桅杆上，以体验暴风雨的景象。
在18 世纪的英国画坛，水彩画并不入流，而风景画被皇家美术学院首任院长约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）排在所有绘画题材的最末位。但因为透纳的持续坚持，水彩渐渐获得前所未有的青睐和普及。水彩更适合瞬息万变的风景、更利于旅途创作、并带着透纳更多的私人感情。
透纳《常青藤桥》水彩画 1813年作
透纳 《威尼斯的斯齐亚沃尼大街，水节》，1845年
透纳用尺寸超大的实验性水彩画和着色方式使得各种颜色能够同时绽放，用对比强烈的色调，共同形成一种氛围。相形之下，原本盛大奢华的学院派油画变得沉闷，暗淡，透纳以一己之力发展了水彩画，更将风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，为艺术史做出了特殊贡献，更使他自己一鸣惊人。
