文／桃子
电影《双子杀手》讲述的是美国国防情报局的特工亨利，在准备退休之际遭遇了神秘杀手的追击，在两个人的较量中，亨利发现追杀自己的神秘人竟然是20岁的自己，随着剧情的深入，背后的真相也开始浮出水面。
观众对于《双子杀手》的期待，不外乎是因为它是李安导演的作品，曾两次拿下奥斯卡最佳导演的华人导演，是中国观众心目中最骄傲的存在。
除此之外，影片最大的卖点便是技术上的极致探索，“120帧+4K+3D”拍摄，可谓是全世界电影技术的进步。
具有“好莱坞技术狂魔”称呼的李安，早已不是第一次探索“120帧+4K+3D”，2016年在《比利·林恩的中场战事》中便运用了该配置，此次《双子杀手》回归，是对“120帧+4K+3D”完美的实践。
“120帧+4K+3D”，120帧，帧数越高，越能接近肉眼观察的感受。我们所熟知的电影放映的标准是24帧，60帧放映可以提升观影感受，120帧加以3D立体成像效果，观众能体验以往不同的观影的体验，更加的真实，身临其境。
不得不说，李安导演对于电影技术探索与实践的精神是令人敬畏的，但是对于习惯了24帧胶片电影的观影群体来说，虽有震撼，但对于异常清晰的画面，少了电影造梦的朦胧感，与《双子杀手》产生了距离感。对该技术的运用，还需要慢慢建立一套独有的观影体系来代入观众去适应。
李安导演从业以来佳作一直不断，在影迷的心中是具有崇高的位置的，所以《双子杀手》是背负着巨大的压力来面对影迷的挑剔。《双子杀手》北美上映之后成绩非常不理想，在中国上映之后，电影即将亏损的消息也不绝于耳，曾经攀顶奥斯卡最高荣誉的李安，真的是江郎才尽了吗？
技术层面的探索真的要为李安导演竖起大拇指，他满足了观众对技术的好奇心和求知欲，但相承载的故事却没什么亮点，甚至有些平庸。
克隆人、自己杀自己等早已经不是什么新鲜的题材选择了，虽然选取了几个较为有思考价值的主题，也没得以全面展开，如果没有技术上的加持，在同类型电影上，该片竞争力不大。
回归到内容上，剧情的逻辑上是拧巴的。
亨利作为优秀的特工即将退役，很难见的特工人才，反派为防治有一天亨利老了不中用了从而克隆了亨利。为了消灭亨利，反派选择克隆人小克去杀死本尊，为什么让克隆人去干掉本尊这个逻辑就很奇怪，而且有那么多克隆人，为什么偏偏是小克。
再者，反派克隆亨利这是一个蓄谋已久的阴谋，是悬念所在，安排小克去处理亨利，两人有了交集之后克隆人的秘密就会暴露，而小克确实没令人失望，知道自己是克隆人身份后伤心欲绝很快便与抚养自己的反派父亲反目，节奏加快的同时，也展现了反派的愚蠢。
以技术为卖点的影片，观影中会更加注重整体画面的技术感，会好奇为什么这个人物会很清楚，为什么背景模糊了，可能所有的注意力被技术所吸引，而忘记了真正感受的是人物、剧情，进不到人物的内心深处，感受不到人物所传递的情感，并不是导演讲故事的能力弱化了，而是导演知道他最想要展示给观众的是什么。
故事的深度并非只是克隆人与本尊对话这么简单，多数评论者认为一老一少的相遇解读为父子情结，是父子之间的和解，但其实也可以是自己与自己的和解。
电影中，亨利说他已经很久没有照过镜子了，反派也曾说，曾经的冷血杀手在执行任务中逐渐找到了良知，在人的一生中，或许有段时间自己是不认可自己的，也或许与本心相违背丢失了自己。
而亨利此时正在经历，可当亨利真正遇到了20多岁年轻的自己的时候，那个还保留单纯眼眸的少年的时候，亨利容忍小克，阻止他犯错，其实是对过往的遗憾释怀，劝人从善，不要重蹈覆辙。李安导演制造了一个梦，在这个梦里可以规劝年轻的自己，少一些错误，也少一些遗憾。
在影片的结尾处，小克拥有了自己的身份，并且上学享受校园生活。他与亨利是兄弟也像父子，在合家欢大结局的处理中，能感受到影片的温度。
作为克隆人小克已经不是顶替亨利身份的存在，而是拥有着独立意识的存在，他有选择权，可以选择自己怎么生活，而不是一个替代品，这也许是对这个人物最好的尊重。
《双子杀手》在技术上的突破给电影带来了更多的可能，在艺术上的探索，李安导演一直是一个孤独的先行者，或许这就是艺术家的宿命。
李安导演曾带给观众太多的感动，而且观众的对他的喜欢也再也收不回来了，那么，就请继续爱这个技术痴吧，期待他能带来更多更好的电影！
联系客服
