卞京明，（1971——）山东临沂人。中国油画创作研究院研究员，中国油画协会会员，北京油画学会会员。
文/卞京明
二十几年前面对写实油画懵懵懂懂，带着对艺术的梦想在北京求学，那时年轻没有畏惧，只有对未来对艺术的憧憬，现在想来那时对油画的认识是何等浅薄，没有一条清晰的路线，有的只是对绘画艺术的一腔热情，对西方绘画大师的认识都来源于印刷品，点点意识斑斑驳驳支离破碎。近年来随着年龄的增长、生活阅历的增加，对油画渐渐有了新的理解，也深刻体会到写实油画的奥妙和掌握这门技术的不易。
最近几年画油画之余间歇学习一些国学，写写书法、尝试画些国画，希望能从中国画中汲取一些艺术思想。创作过程中放慢了节奏，留出更多的时间来思考梳理自己的创作路线，更加深刻的理解到创作过程中步骤技法对于作品主体思想表达的重要性。没有一套完整的技法要想清晰透彻的表达自己的想法是不可能的，这如同你要写出优美的文章首先要正确的学会书写并了解字意演奏美妙的音乐先要熟悉乐器乐理一样。
除绘画技巧之外，画者个人修为至关重要，因为这关乎画面的格调，而格调又是画的生命，没有格调的画作是不可能有长久的生命力的。没有中国传统文化、没有文史哲作为基础，画是很难达到一种厚度的，更不可营造一种深邃的意境。油画这门技艺经过中国几代画家的努力已经在中国生根发芽直至枝繁叶茂，油画已经中国化本土化，[中国元素]在当代画家的画面中已日臻成熟。道家思想讲[天人合一]前者亘古不变，后者作为个体每个人都是唯一的，每个人的先天条件不同，兴趣点不同，故能呈现出纷繁多样的面貌，单就表现形式来说并没有高低之分。前辈常言画有三境[真境]、[意境]、[神境]，每种造境里面因个人造诣不同不又出现众多层次，这是三条平行每个领域都有完整的审美理念。
高亢嘹亮的歌声固然有回味悠长，但低吟浅唱也未必不动人。根据自身的条件充分挖掘自己的优点就可以完美演绎一首歌曲，发出自己独特的声音。绘画及于诗歌和音乐有太多的共同点，因为画是无字碑、是无声的乐章。我这些年一直坚守写实油画这块领域，最主要的原因是我很怀旧，对传统的、有历史的东西有更多的偏爱，那些老的物件比如古瓷，陶器，画轩，甚至古渡口那弯弯的青石路面无不散发岁月的晕光，沉厚的积淀让它们如此的温润，和你的距离是那麽的近，尘封了几百年几千年的故事仿佛就在昨天！
烧陶工匠忙碌的身影，画轩下持扇少女的轻笑，古街上来往的车马，古渡口船工摇桨划破水面的声音，这一切音容时常浮现在脑海，有一种要去表现的冲动——中国女性善良，隐忍，落落大方，繁衍了中华儿女，作为画家我想我是有义务去赞美他们，去为她们歌唱。艺术创作的原动力其实就是要去实现一种未了的情结，这也是艺术思考的具体实践过程。写实油画在中国正在成长阶段，非常需要社会对它的理解和关爱，当今艺术思潮日新月异，写实油画一度在艺术的大盘中被边缘化，我觉得这非常不应该，因为在任何时候写实都是绘画的根本！
在中国工业化的进程当中，大部分的人群集体失忆、空前烦躁，如同迷失的孩子再也听不到母亲的召唤；灵魂没有归处，传统文化断裂，光怪陆离的血腥视觉震撼一度充斥着视野，奇技兹起挑战人们的视觉神经，然而兴奋过后头脑一片空白，唯有一种失落惆怅让人不知所措，大量的心理垃圾需要清理，灵魂深处的精神信仰需要重建——艺术就像一个大花园可以百花齐放争奇斗艳，但写实油画以它理性的古典光辉、温润厚重的历史传承，无疑成为其中最高贵华丽的一枝。
创新不是无根之木、无源之水，画画本身就是继承发扬创新，希望写实油画的未来有更广阔的发展空间。以上都是一己之见，希望能和热爱写实绘画的同道中人一起探索前行。
（作者卞京明授权发布）
联系客服
