周末重温了一部文艺电影——《午夜巴黎》，喜欢欧洲艺术、爱怀旧的人一定不能错过的好片。
这是著名导演伍迪·艾伦第一部完全在巴黎拍摄完成的影片，算是圆了他的一个梦。
说起伍迪·艾伦，印象最深刻的就是其戏剧与电影完美融合的手法，即拍喜剧也能挖掘电影本身之外的文艺特性。
他的电影是适合“英式腔调”与“法兰西味道”的，无怪乎一向以文艺与挑剔著名的欧洲电影人也要称他为“美国电影界里惟一的知识分子”了。
电影里的男主吉尔是一名好莱坞编剧，在商业味浓厚的好莱坞格格不入。
具有怀旧情结的他一直想在巴黎完成一本小说，同来的未婚妻却只想着俗气家具与观光旅游。
矛盾以及对现实的逃避让吉尔选择独自游荡在巴黎的街道。穿越，抑或说是半真半假的幻觉就在这里展开。
当你漫步在午夜的巴黎，钟声响起，走上一辆旧时的车，撞入一个拥有海明威、毕加索、阿德里亚娜的时代，那该多么有趣。
吉尔穿越到了“爵士时代”。这是他心中的黄金时代。
圆顶大教堂、露天的咖啡座，墙上爬满绿色植物的古朴房子，安静的塞纳河夜幕下的这一切是多么的迷人。
他沉醉了。
和菲茨杰拉德讨论文学，与海明威谈笑风生，并且爱上了毕加索的可爱情妇——阿德瑞娜。
因为她与他一样，逃避，怀旧，爱幻想，但她心中的黄金时代则是拥有高更和德加的“美丽时代”。
颇具戏剧性的是，吉尔与阿德瑞娜真的又穿越到法国的“美丽时代”，在那里，艺术家们同样在怀旧。
他们认为当下的文艺是空洞而乏味的，真正的黄金时代是“文艺复兴”时期。
吉尔似乎明白了什么。
所谓黄金时代，不过是对现实不满而又无能为力后，所虚构的避难所。
认为别的时代比现在生活的时代更好，是那些无法应对当前生活的人所产生的浪漫主义缺陷。
他选择重回当下，和女友分手，常住巴黎，好好写完一本书。而阿德瑞娜，选择留在“美丽时代”。
这部电影很缓很慢，像一个潮湿的午后，在花神咖啡馆喝一杯漫长的咖啡。
在超时空的奇幻、现实与幻想的张力中注入“怀念旧日时代”这一人类情感的永恒主题。
也有许多人将它视作对“怀旧”的攻击——没有过去的黄金时代，只有浪漫主义缺陷者的喋喋不休。
比起如此非黑即白的宣传式观点，我更相信电影带给我们的真正主题——回归自我，自由选择。
“如果你想留在这里，那么这里就成了你的现在，然后过不了多久，你就会开始想象另一个存在时代。”
吉尔终于真正明白了。
最好的年代，也是最坏的年代，这句老生常谈的话，似乎适用于每一个时代，它总是不令我们满意。
在我们的时代里，是像吉尔那样直面恐惧，不再逃避，积极抗争现实；还是像阿德瑞娜那般遵循内心，跟着感觉走——
如同硬币的正反面，理性或感性，本无所谓谁对谁错，孰黑孰白。
重要的是回归自己的本心，找到最适合的路。
从某种意义上来讲，吉尔其实就是伍迪对自己的理想化与矛盾化，磨磨唧唧，单纯而坦诚，不世故不做作，同繁琐的社交与虚伪的世俗有着天然的隔阂。
他想在现实和幻想的交缠中找到平衡点，寻求自己的理想国。
米兰·昆德拉说“生活在别处”，别处不一定是逃避的乐园，也能是向往的天堂。
最终，他找到了，选择一条属于自己的路，以另一种告别的方式回归本心。
电影里，吉尔总是想在巴黎的雨中散步，感受巴黎的浪漫。
在未婚妻的眼里却是近乎变态的偏执。
对她来说，下雨意味着更慢的交通，更长的等待，更泥泞的压抑。
这里也没有对错，不过是选择。
在电影的最后，吉尔又偶遇到那个卖旧时物什的杂货铺女孩，她说有天我突然想起你，因为我的老板拿了一张科尔·波特的新专辑。
他说他喜欢被这样想起。
接着午夜的巴黎下起了雨，他们都喜欢漫步在巴黎的雨中，去喝一杯咖啡。
或只是单纯地走一走，走那条他们找到的属于自己与彼此的路。
这就是他们的黄金时代。
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