在孤寂中行走的歌者—

艾轩，北京画院的画家。

艾轩在绘画的氛围营造上似乎更推崇Andrew Wyeth安德鲁.怀斯情境，画面充满忧伤更趋于完美。

艾轩描绘川西草地西藏高原的人物和风景，是因为在八十年代初大陆艺坛普遍兴起了一种艺术语言“陌生化“的思潮，从题材内容到形式语言，以期用新的符号、新的媒介手段，表达新的观念，创造新的样式。

作为写实主义一员的艾轩，须有自己的立足点。在经过一段摸索之后，终于在荒凉的西藏高原人物和景色中找到了表达自我感受的素材，经过自己的反复思考、琢磨和研究，把这种素材提炼为自己独特的语言。这样，在乡土写实主义的青年画家群中，艾轩走出了一条与众不同的新路。

艾轩绘画的最大特点是“借景抒怀“。他画高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的情感，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和情感，他用借景写情的方法，创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。

作者在画面中把孤寂与神秘感巧妙地结合起来。孤独本身就会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。并采以奇特构图，如《说不清明天的风》，加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进那有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念，如《也许天还是那样蓝》《说不清明天的风》、《歌声渐远》，但运用的是“点到为止“的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似更为强烈。

作品欣赏：（作品在画家工作室现场拍摄）

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