不出所料，《蜘蛛侠：英雄归来》作为MARVEL的新作又一次收获了北美影评人压倒性的好评，甚至有人打出了“最棒的MARVEL电影”这样的评价。
讲真这样夸张的评价给我留下了很深的印象，我也确实不该在受到这种评价一丝一毫的影响下去看这部电影，毕竟对于所有迪士尼旗下的作品，我都要一遍一遍的告诉自己要“平常心”，但你有没有问问自己，如果这是被捧上天的MARVEL作品，那MARVEL之前那些同样备受好评的电影得成了什么样子。
不过别误会，我可不是又要拉下脸来批斗一番，反而得说《蜘蛛侠：英雄归来》中的各种元素融合是近期迪士尼电影中最好的一部，终于不是“杂糅”了。
这当然要归功于乔·沃茨以及六位编剧对于类型片元素的精准把握，对于可以把特效规模做到大的毫无意义的超级英雄，克制与自知之明是最难能可贵的，幸运的是这两点新版蜘蛛侠都有。
迪士尼旗下电影严重同质化以及反派弱到不可理喻这两个传染病从《加勒比海盗5》到《银河护卫队2》被无限放大，看看今年的皮克斯吧。然而这些老毛病在《蜘蛛侠：英雄归来》中被有效的降到了最低。
毕竟青春啊、校园故事啊、插科打诨啊、浅浅温情啊以及小打小闹的危机之类的，都是迪士尼的拿手好戏，汤姆·霍兰德饰演的高中生没有托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德的苦大仇深，影片也很明显的传达出了一个信息——“我不想讨论更多深入的话题OK？他只是个孩子”。
作为大家熟知的第三任蜘蛛侠扮演者（注意是熟知的），汤姆·霍兰德令人惊艳的短暂出场令他完全有资格匹敌以相似方式俘获观众的神奇女侠，但作为人气极高且可以被看做新时代超级英雄电影里程碑的《蜘蛛侠》的后辈，重新讲述一遍本伯父的悲惨遭遇绝不是个明智之举。
于是我们看到了一个紧贴《复仇者联盟》与《美国队长3》的新手故事，汤姆·霍兰德不仅成功的回到了学生时代，就连与复联世界的关系也被拉到了和粉丝最接近的水平——标准的迷弟视角。
这个孩子也许参与过超级英雄间的内战，亮相之初就见识这般大场面着实不一般，但他仍然非常迷恋这些超级英雄，这也是该版彼得·帕克的人物起点，他确实有过一番作为，他不会动不动就开始想扔掉英雄这层身份，正是这种角色内在的新鲜感与激情带出了整部影片的活力。
作为一个大银幕上最幸福的蜘蛛侠，他早就平稳过渡了父母便当，伯父便当以及遭受校园暴力的阶段，顶多也就是一些同学的调侃，这也是他和复仇者联盟其他超级英雄本质的区别，与其说是解决大危机，更不如说是先解决他自己的自我认同，像每一个青春期中的孩子一样去发现自我。
不同层面上的认识自我是超级英雄系列中几个核心命题之一，对于MARVEL电影宇宙来说，钢铁侠三部曲的进阶式人物塑造绝对算是灵感宝库了。去年的《奇异博士》直接借鉴了《钢铁侠》第一部，而这次得益于更广阔的世界观而甩掉“能力越大责任越大”的彼得·帕克，继承了《钢铁侠3》中关于战衣的讨论。
钢铁侠之所以成为钢铁侠，不是因为那些炫酷的战甲，而是下定决心要做出改变的托尼·斯塔克，这样的讨论在《钢铁侠3》中达到了巅峰，同理彼得·帕克在这一部中就经历了这样的考验，无论是拯救世界还是解决一个街头混混，能力只是一方面，关键在于你的选择和你的信念。
这是蜘蛛侠长久以来被大众喜爱的原因，因为我们在他的身上可以尽可能多地找到认同感，如果他就像一个住在你家隔壁的男孩儿，同样苦于生活琐碎，也同样乐于平凡之情，同样有一颗希望帮助别人的心，那么这意味着你也可以成为这样的人。
汤姆·霍兰德和每一个超级英雄一样有着帅气的外表，但他也同样用演绎出的十足的“平凡感”证明着自己的演技，当我看一部美国英雄青春片时获得的认同感比内陆大多数青春题材影视剧都要多时，你告诉这说明了什么？电影天堂
超级英雄题材到了今天，尝试融合了各种类型片元素，想要再次给出一种全新的体验已经几乎不可能了，但这并不意味着所谓的“末日”就要来了（你们叫唤好久了也没看到啊），《蜘蛛侠：英雄归来》反倒是用较高的相对独立性与导演的个人特色让蜘蛛侠如获新生。
新版明显展示出了超级英雄题材与传统类型片叙事进行深度结合的可能性，乔·沃茨的注意力比起臃肿的铺垫更多的放在了彼得·帕克这个角色身上，钢铁侠也在保证没有喧宾夺主的情况下充分发挥了自己的作用。
如果你还没有意识到类型片元素的威力，那么你可以回想一下本片中最让人感到紧张的环节是什么？你不觉得似曾相识吗？托比·马奎尔出演的第一部《蜘蛛侠》就有了呀，只不过是把性别换了一下，而且单纯论紧张气氛营造，新版甚至没能达到原版的三分之二。
但这就是类型和风格的力量，还记得埃德加·赖特的《极盗车神》吗？北美口碑超高，但单论剧情安排与人物塑造，和众多前辈们比起来真的谈不上优秀，但为什么没有多少影评人在意？因为强烈的类型风格成功掩盖了这些缺陷。
我不是在否定托比·马奎尔版本为这个角色作出的贡献，但对于接触过漫画的观众来说，这才是更加原汁原味的蜘蛛侠，轻松愉快，连开嘴炮，而不是人性拷问、道德困境或是其他什么让人绷紧神经的东西，这确实有了好基友死侍的几分神韵。
这就好像一把锁，最原汁原味的蜘蛛侠，蜘蛛侠的轻松娱乐又是最原汁原味的MARVEL，这样的MARVEL又最符合迪士尼人畜无害的审美取向，方方面面都吻合到了最具优势的一面，这样的《蜘蛛侠》不受欢迎才怪。
对，就SONY近期的表现来看，《蜘蛛侠：英雄归来》能有如此表现，迪宝宝功不可没。
而在反派的设置上，虽然没办法彻底摆脱弱鸡模式，但迈克尔·基顿饰演的“秃鹰”亚德里安·图姆斯却意外的成为了迪士尼近几部电影中最“可理喻”的一个。
作为一位底层工人，亚德里安不仅一定程度的引入了工人阶级与精英阶层之间的矛盾，更罕见的将英雄所在的“世界”展现了出来，当然激烈程度无法比拟从一开始就极具社会意识的X战警系列以及DCEU，但注意到了这点并开始着手巩固复联世界，还算有救。
他所做的一切都有着自己的顾虑，在漫改电影里没有丝毫顾忌的极端反派很容易塑造，小丑又只有一个（我知道是DC的，住口），而当反派角色的邪恶属性开始被有所守护或是被顺理成章的打垮推向模糊的道德边界时，魅力自然而然就出现了。幸好这一角色没有过于辜负迈克尔·基顿的演技。
必须得提一下，雅各·巴塔伦饰演的内德·里兹绝对是我近期以来看到的最有趣的配角之一，他和彼得·帕克之间的互动是影片的绝佳亮点。
尽管如此，《蜘蛛侠：英雄归来》的问题仍然很明显，影片给出了多次关于彼得在成长中面临的抉择，但均非常相似，归结下来无非就是个人情感与责任之间的抉择，关于选择责任，彼得似乎从未动摇，区别仅仅在于行动的结果是否成功。
不成功，就被钢铁侠救场；成功了，得到斯塔克爸爸的表扬；不成功，就被收回战服；成功了，就加入复仇者吧。有大救星存在让彼得·帕克永远无法真正的搞砸一些事情并犯下一些足以让他重新认识自己的错误。
如果你想展现一个孩子从不成熟到成熟，那么他在聚会上就应该穿上战服好好的释放一下高中生情绪并搞砸些什么，回想一下《钢铁侠2》吧。然而每一次的正确决定让彼得最后一次的重要抉择显得非常轻松，基调轻松不是病，但让艰难抉择轻松化就不Cool了。
你猜彼得的小情人从MJ到格温·史黛西到这部变成了没几个人知道的利兹是为了什么吗？我除了“尽可能降低女性角色存在感”之外想不到别的解释了，包括越来越年轻的梅姨。
顺便咨询一下，结尾的大戏难道是复联为了小蜘蛛成长而特地安排的吗？如果托尼已经发现了有人在有组织的盗取外星材料并制造危险武器进行贩卖，并且已经强调了通知了FBI介入调查，那么结尾的运输机为什么会没人看守？还是无人机？就不能派个复联成员吗？或者特工押运也行啊。飞机上都是硬货啊朋友！
不过这些角色塑造问题都不在表面，如果你看的够开心，很容易就会忽略掉，但迪士尼的极端政治正确却能在直观上给人造成了不适，美国是已经没有白人了吗？整个学校里说话的已经没几个白人了，给个红发白人美女演MJ就不行吗？当那个女孩儿脱口而出自己是MJ的时候，Wow，至少毁了我一半儿的好心情。
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