1871年，乔治·鲁奥在硝烟弥漫的巴黎出生，这位法国艺术家曾是野兽派艺术运动的一员，然后加入了表现主义。他没有参加过20世纪初的野兽派画展。
《鲁奥自画像》
之后他远离了这两种画派，他更喜欢阴暗的色彩。
鲁奥的父亲在家具制作方面手艺很高，鲁奥故居的书桌、柜子，如今依然保存地很完好。现在鲁奥用过的东西已经是价值百万的文物了。
但是小时候的鲁奥家境并不好，可是他又有着强烈的求知欲。在他成名之后非常谦虚，年少的环境养成了不轻易外露情绪的性格，所以他在外人面前就显得有些害羞。
童年的困苦使得鲁奥很早就在一家彩色玻璃制造工厂打工，他对色彩有着一种无与伦比的天赋。在这里，鲁奥找到了灵感，彩色玻璃碰撞出了他的艺术火花。
鲁奥说：“成为那些伟大的艺术家的学生是我永远的信念。”
鲁奥在彩色玻璃制造厂打杂，常常需要寄运包裹，老板就给他几个铜板作为路费。但鲁奥把这些钱省下来买颜料，因此他常常需要徒步往返，他又怕老板知道，所以常常和马车保持同样的速度。
鲁奥的心脏就因此染病，最后鲁奥终于实现了自己想要上学的愿望。
15岁的时候，鲁奥白天在工厂打工，晚上去装饰学校学习。吃过晚饭去学校需要一个半小时，每周都是如此。即使是这样，鲁奥也乐不可支。
几年后，一位名画家在一个偶然的机会里看到了鲁奥的画，对于他的画作评价极高。这对鲁奥来说是一个莫大的鼓舞，这也更加坚定了鲁奥去美术学院深造的决心。
1890年，19岁的鲁奥终于如愿以偿，迈进了法国国立美术学院的大门。
法国国立美术学院是路易十四1671年创立的，它古色古香，保留着很多传统的艺术。
鲁奥在这里遇到了很多的有识之士，特别是古斯塔夫斯。
古斯塔夫斯弟子如云，连马蒂斯都曾是他的学生。他们对于鲁奥抱着欣赏和理解的心理，这也给了鲁奥很大的鼓励。
古斯塔夫斯注重对学生创作自由的培养，所以他的学生的画作里经常蔓延着一种宽松的氛围。
鲁奥跟随古斯塔夫斯学习绘画六年多时间，他们之间结下了深厚的师生情谊。
鲁奥的艺术成就不仅表现在绘画上，他对音乐、文学都有很深的造诣。可是这时鲁奥的家境依然十分艰难，但更是他沮丧的是，在罗马大赛上，他的作品连续两次落榜。
他的作品表现的个性太强，但古斯塔夫斯认为，世界上任何一项大奖都无法代表鲁奥的绘画天赋。
鲁奥就是这时将绘画的重心转移到宗教上来的，他对宗教有着虔诚的热爱，他是一位朴实的基督教画家，他认为表现主义的特点就在于对世界的感性的主观看法。
在他的笔下，耶稣的神性与人的性格是相通的。他对耶稣画的钻研坚定而执着。他的很多作品都是在他生活十分艰难的时候创作的。他的作品就是他一生苦难的象征。
鲁奥的宗教画作中，对于耶稣的面容刻画十分传神和具有特色。他用亮丽的色彩作为背景，用粗黑的线条勾勒轮廓，显得安详平和。
鲁奥认为，要想把社会中各种各样的难题理顺，只能靠宗教。他坚信，神一定会来拯救那些陷于虚假、痛苦、罪恶中的人。
1898年，古斯塔夫斯因癌症去世，国家给这位伟大的艺术家以极高的评价。
他教育弟子不是如何去学，而是如何去创作。
《鼓敲丑角》
鲁奥的一生创作了很多的水粉画和水彩画，画里面经常有小丑、杂技演员和妓女的形象。这些人都是悲惨残酷人生的象征。
他大概有700幅作品都是关于马戏团的，他还画了一本插画书《流星马戏团》。
小丑这个主题对他而言很重要，小丑表面逗人发笑，但实际上却是悲惨的抑郁心理，他经常尝试寻找灵魂，他拒绝将人一分为二看作灵魂和肉体。他总在人的面具之下寻找真实。
与毕加索对于杂技演员的看法不一样，鲁奥对于边缘人物更加感兴趣。
他的面容采用简笔造型，轮廓用黑色线条勾勒，很有特色。这种黑色轮廓的勾勒不仅出现在宗教画上，也出现在世俗画中。
1907年，鲁奥和一个在法庭做事的朋友观看法庭对犯人的审判，在一次次审判中，鲁奥看到了一幅幅草芥人命的人间惨案。
1912年，他的父亲去世之后，鲁奥开始用中国墨汁绘制一本画稿集，后来变成了雕版画册《求主垂怜》。
这部作品主要描绘基督和死亡，他借此把焦虑以及对社会的严厉看法疏解出来，这些作品以塑形艺术方式忠实再现了他在精神上的不安感。
这本画册于1948年出版，被看作是鲁奥最重要的作品，甚至被称为现代的福音书。
1913年，鲁奥与当时世界上最大的出版商，布尔拉勒，签订了一个不是特别平等的条约。布尔拉勒买下了鲁奥作品所有的出版权。这个条约成为了鲁奥一生的痛苦和负担。经过十年的时间，布尔拉勒死后，鲁奥才重新获得了自己应有的权利。他向布尔拉勒的家族讨回自己的作品，可是鲁奥已经老了，他没有精力再去创作。他把未完成的300多幅画作付之一炬。
鲁奥曾经说过：“画家对自己的作品要对世界上任何一个人的作品都要严格。如果对自己的画作不严格，那他就不会得到别人的肯定。”
鲁奥一生中对于艺术的严谨态度令人肃然起敬。
《老国王》
1916年，鲁奥开始创作《老国王》，如今这幅作品已经成为价值不菲的世界名画。
画中的色调浓厚又阴冷，正是画家所要表现的主题。
老国王显得十分忧伤与沉重，完全没有一国君王的气概。人物处于画布的中央，背景是空虚的蓝色，这种蓝色与红色相互映衬。老国王双眼微闭，似乎是在祈祷，又像是在忏悔。不管是何种指向，这幅画依旧充满哀伤的氛围。
鲁奥的画作既带有野兽派的风格，也带有表现主义的色彩，但更重要的是，他的画作始终带有自己的色彩和观点。
1930年前后，这段时间里，鲁奥特别热衷于风景画的创作。他多取材于苦难的世人或自然风景。鲁奥的风景画又与自然界的风景有所不同，他笔下的色彩都是他心中的感受，他作品中的太阳与月亮都象征着给人类带来希望的耶稣。
在鲁奥的每一幅作品里，都充满着对神的无限敬仰和崇拜之情。
对鲁奥来说，基督就在日常生活中，所以，他描绘《城郊的基督》，画上就是每天都能看到的普通人。
第一次世界大战时，他画了《战士间的基督》。基督和其他人一样，也是个战士。
对他而言，基督不是外在的表现，而是一个内在的概念。
鲁奥画作展示的力量让人无法忽视，同时他一直沉迷于彩色玻璃构筑的色彩世界里。
许多画家年经暮年之时都会进行公益绘画。鲁奥也不例外，法国安纳西教堂里如今依然保留着马蒂斯、夏加尔和鲁奥的创作痕迹。这座教堂也成为了举世闻名的艺术殿堂。
被誉为“玻璃画家”的鲁奥，实际上是用玻璃画的形式创作了几幅油画。油画和玻璃画在创作手法上显然是不同的，但是鲁奥创作的油画主题却十分鲜明。
置身于安纳西教堂，你仿佛能够看到阳光下燃烧着的生命之火。鲜红、金黄、碧绿，这些色彩与光交映生辉。
《镜前裸妇》
由于鲁奥对天主教的虔诚信仰，他一直认为妓女是资本主义社会下的腐朽象征。
我们可以看到这幅《镜前裸妇》的色彩基调为忧郁的蓝色，而妓女的皮肤呈现出黄白色，。沉重的阴影下勾画出暗色的轮廓。鲁奥总是在揭示社会的阴暗处。
1945年，他获得了全球性的声誉，许多地方都举办过他的展览。
在他的艺术生涯中，这位艺术家画了几百幅画，他是个工作狂，总是泡在工作室里，从来不参加酒会或者夸夸其谈，他宁愿独自一人。
这是他性格的一个特点，他在生前不喜欢将自己的画室开放展览，也不喜欢别人观看他的画作。
1951年，鲁奥的系列版画《求主垂怜》被搬上银幕，在纽约、东京等地展出。
1958年2月13日，鲁奥逝世。法国政府为他举行了国葬。
作为一位艺术家，鲁奥把良心看得和十字架一样重要，通过他的作品，我们可以看到画家通过绘画企图拯救人类灵魂的神圣使命。
鲁奥将自己的痛苦与欢乐、纯洁与罪恶都融进了自己的画布里，他是自己艺术世界的国王，在他的艺术世界里有恶魔也有天使，有朴实善良的农民也有放荡轻浮的妓女。鲁奥的一生历经曲折，但他却是艺术史上一颗亮眼的明星。
