自从创烧出青花瓷以后，青花瓷器就是我国瓷器中的一大重要类型。据考古发现，青花瓷最早出现在唐代，发展到元代时已趋于成熟，明代青花瓷的烧造也是繁盛异常，至今青花瓷仍是在烧造。提到青花瓷，你可能就会想到元青花、永宣青花等，这些都是青花烧造史上极具代表时期。今天笔者主要和大家聊聊康熙青花，因为康熙青花也很具有象征意义，康熙青花出现了翠毛蓝青花瓷。
熟悉清代历史的都知道，康熙一朝是清朝走向富强的开端，康熙一朝经济贸易发达，国力昌盛，康熙十九年恢复了景德镇的御窑厂。制瓷业得到了很好的发展，青花瓷在原有的基础上取得了重大的突破。康熙青花具有：胎釉精细、青花艳丽、造型古朴多样、纹饰精湛优美的显著特征，同时还有一大特征是它具有五层色阶：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡层次分明，这些特征造就了康熙青花备受世人推崇追捧。
到康熙中期，随着国力昌盛，制瓷技术发展越来越好，其官窑瓷器胎土使用了更多的高龄土，并且淘洗的也相当精细，这一时期的瓷胎更加润滑细腻，胎体坚硬洁白，这一时期的瓷胎就是我们所知的”糯米胎“（其断面如”糯米糕“而得名）。这时期的瓷胎组织均匀且致密，使胎质的比重大大增加，所以通常康熙瓷器的有胎薄，分量重的这一特征。
清三代的瓷器从收藏和投资的角度来讲，可以说是瓷器收藏中的硬通货。最近几年来，清三代瓷器在各大拍场上成交价稳步上升，藏购清三代瓷器就像我们买市中心房子一样，涨价时涨的猛，降价几乎忽略不计，在保值和升值方面无可挑剔。由于近些年来康熙青花备受世人追捧，随着市场的火热随之出现了一个问题：仿造品越来越多。
一、注意康熙青花瓷的青料特征
青花瓷所用的青料有很多种，其每种的表现形式都是不一样的。青料又分为苏麻离青、石子青、平等青、回青、珠明料、浙料、洋蓝料。康熙青花使用的青料是石子青料、珠明料和浙料。
石子青料又叫“无名子”，嘉靖时期的《江西大志·陶书》中有记载：“石子青料产于瑞州诸处”。这种青料从元代到康熙早期都有使用，之后石子青料就退出了历史舞台，不再使用。使用石子青料的青花发色特征是：青中带灰、青中带黑，个别的明亮浓艳。下图就是使用石子青料的青花
珠明料出产于云南省，其中品质较好的被称为金片、珠密。珠明料的叫法就是由珠密转音翻译来的。清代景德镇窑和云南瓷窑多是使用此料，此料含钴量较高，烧成之后器物色泽显得葱翠鲜艳。这种青料从明末出现，大量使用是在崇祯、康熙时期。康熙青花真正体现出分五色的现象就是用的珠明料。下图为使用珠明料的青花
浙料是浙江绍兴、金华一带所产出的青料。这种料从明代万历时期使用一直到整个清代。明代时期用的较少，在整个清代则大量使用。景德镇官窑青花器大多都用此料。康熙时期使用浙料的青花发色表现为：淡翠色、蓝中又带一点灰，个别器物出现晕散不清的现象。下图为使用浙料的青花
看到这里可能有藏友会问到，为什么有时使用同一种青料的器物其发色也不一样？在这笔者给大家解释一下，青料的发色与青料种类有关，还与研磨时的精细程度和提纯程度有着密切。同一种青料研磨精细、提纯度高的青花发色，会比研磨粗糙、提纯度低的发色好一些。
康熙时期的青花瓷之所以受到追捧，主要是因其青花呈色绝佳。青花的呈色主要是因使用青料的质量的决定的。据史料记载表明，康熙时期青花使用的青料主要是浙料，少量的是用云南的珠明料。青花的呈色特征除了取决青料的质量以外，青料中的钴、锰、铝的含量，调配的比例是否得当也是重要原因，如果调配比例恰到好处，青花的发色就会显得艳丽明快；调配比例不当，青花的发色就会有发灰或发黑的特征。
二：注意康熙青花色彩纹饰特征
康熙早、中、晚三个时期的青花色调差异很大，其变化的过程基本上是由灰暗到明快再到灰暗这样情况发展，其巅峰时期应该是康熙中期的青花。康熙中期的制瓷工匠们已经熟练地掌握了优良的青料配置方法，还烧制出了“五彩青花”闻名于世，仅用一种青料便能渲染出纹饰景物的疏密远近、阴阳向背，使画面具有极佳的立体感，从而达到了中国画特有的“青（墨）分五色”的绝佳效果。由于色泽亮丽，又被称为“翠毛蓝”或“宝石蓝”。陈浏的《陶雅》中记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴……”
康熙时期的青花有着绝佳的画工，其绘画技法十分精湛，题材上也较为广泛。许多国画技法在青花的绘画中被广泛运用，如：斧劈皴、披麻皴等，尤其“分水法”的运用，使得上好的青料特色得到了充分发挥。“分水法”是根据中国水墨画中的皴法发展出的一种渲染手法，其根据料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”这几个层次进行渲染绘画。这种技法运用到山水人物画面中，能更好的体现出画面中远山近水层次分明，亭台楼阁云遮雾绕，各类人物栩栩如生的特色。此技法出现于明未，直到康熙时期才得到充分的发挥和运用，康熙青花很好的展现了此技法的精妙。
康熙青花的人物纹饰方面，深受明末清初文人画影响。在《饮流斋说瓷》记载到：“人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花卉似华秋岳。”除此还有董其昌、刘泮源等的画风对康熙青花的人物纹饰也具有很大的影响。在题材上康熙青花题材包罗万象，反映世俗生活的题材最为突出，如仕女、农家乐、渔家乐、高山流水、携琴访友、丛林花卉等等图案多不胜数。许之衡对康熙青花评价有段话是这样说的：其所绘“人物故事，标新立异，波澜推衍，穷极恢诡，大抵皆导源于小说稗官，然皆与歷史丹青画法相合也……康熙仕女，其绘弓鞋纤趺者，雅人所鄙，而价值辄累千金……绘战争故事者，谓之刀马人，无论明清瓷品，皆极为西人所嗜。至挂刀骑马而非战争故事者亦准于刀马人之列也”。这段话不仅赞赏了康熙青花的绘画水平，还说明了康熙青花受到前朝文人画风格的影响以及其市场价值。
在山水纹饰上，康熙青花绘制技法不仅受王石谷、吴墨井等大家影响，还运用了宋元时期的传统技法。在绘画中运用了披麻皴、斧劈皴的手法来表现山石，以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染，再加绘人物置身山水，所绘人物神情怡然，饶有情趣。在欣赏一件康熙青花时，会给人一种不单单在欣赏一件瓷器，更像是在欣赏精美的水墨画。
在鉴别纹饰时，其釉面也会被注意到，康熙青花施釉也有其独到之处，尤其是其中圆形的器物，器身常施亮青釉，器底施粉白釉或着浆白釉，值得注意的是器底施釉是较薄的，甚至能透过釉面看到胎体上隐约的细旋痕，并能发现釉面上有极小的鬃眼。
三、注意康熙青花款识特征
在康熙早期，因为担心瓷器损坏后将之丢弃会同年号一起丢弃，这样会造成一些忌讳，故“不尚尊号”。因此少具有本朝年款器物，此时的堂名，斋名和花押款广为流行，此时还可见到于外底部绘制图案的器物。康熙时期的祭器，外壁上可见纪年款。
在康熙十九年时，官窑开始发展建立，此时的康熙青花瓷发展较好。开始出现大量书写本朝年款的器物，有六字“大清康熙年制”，四字“康熙年制”的青花楷书款，都在器底和内心，字款外有单圈、双圈、无圈、双方框、双长方框，还有凹雕、凸雕、楷书、草书、六字三行，六字两行、四字二行等款识，其次还有一些闲章款、双圈无字款、堂名款、吉语款、绘有如秋叶、团鹤之类的花押图记款以及完全无款者。
康熙晚期的青花瓷中的款识就可谓繁杂多样，除了具本朝年款、干支纪年款、吉语款还有大量的堂名、斋名款、图形花押款。还出现了著名的“康熙辛亥中和堂制”类似款识。
康熙时期的青花瓷器款识特点鲜明，在字体的写法和布局上在清代都是极为丰富的。大体上可分为以下几款：
1、纪年款：多是青花的“大清康熙年制”六字楷书款，有少数的篆书款和草书款，字体显得雄健有力且端庄工整，字与字之间间隔较大，还有仿写前朝款识。
2、堂名款：又被叫“家堂款”。这种在流行于清代，一般都是民窑青花的款识，如“香“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”等等，多不胜数。
3、吉言赞颂款：这一种款识和堂名款比较相似，但还是有一些差别的。主要差别是此类款识多有好的寓意。如“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“益友珍玩”、“沧浪绿水”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等等。
4、花押款：这类款识就是一个图案。
现代仿品就较多了，现在仿品量大所以灌浆胎较多一些，所以胎质显得松而轻，无旋痕或旋痕过密且过细。施的青白釉和真品比显得就较为松、稀。青花没有层次感，绘画笔力也显得极软。因为很多图案是借助电脑、印花、贴花后再勾线条轮廓填色。款式也是印花后再硬笔重勾，没有书法韵味。
联系客服
