沈友斌，毕业于南京艺术学院，国家一级美朮师，研究员。先后在中央美术学院、中国国家画院、中国美术家协会人物高研班结业。当代家力派画家。论文和美术作品先后在《美术报》、《中国书画报》、《中国文化报》、《艺术百家》等核心期刊上发表，作品被收藏家和外国友人收藏。
作品名称：秋山幽居
作品规格：136cm×68cm
润格：5000元/ 平尺
以笔墨寄真情立万象胸怀
——走近当代实力派画家沈友斌
早春二月，春寒还未褪去，在一间温暖的居室，记者见到了沈友斌。虽然长期在京工作，但是见到他，一如往日那样真诚、热情和坦率。沈友斌居住的地方虽不大，但处处透露出浓浓的书香和墨香，墙上、地上放满了他的画作。随手翻开沈友斌画集，各种山水、人物尽收眼底，在尺寸间尽显绘画才华。
“这是我去年底完成的一幅写生作品《村头》。”沈友斌介绍说。画面中，几处砖瓦房看起来虽有些陈旧，但意境深远。近处的一条小路上，几只山羊正从栅栏中走出，让这个看起来有些落寞的村庄有了些生气和活力。谈起这幅画作，沈友斌说，去年10月，他前往河南济源水洪池村写生，因该村位置偏僻，加上村里年轻人多外出打工，村庄几乎成了一个空村。为了把村庄的古老和生气表现出来，在创作过程中，他进行了提炼，在空落落的村庄景色里增添了栅栏和几只山羊，让整个画面顿时鲜活和生动起来。
画作《永远的敦煌》是沈友斌对敦煌文化的一种怀念。在敦煌壁画的大背景里，又加入了张大千和常书鸿两位为敦煌文化做出贡献的两位著名书画家，整个作品浑然天成，让人耳目一新。
笔墨寄真情，气韵生华彩。走进沈友斌的绘画艺术，直宣逸趣，望笔墨而有真情。受家庭熏陶，自幼喜爱绘画的沈友斌性情率真，坦诚笃厚，他的山水、人物作品不仅给人们带来视觉上的愉悦，更容易让观者在画面的思想遨游中产生更多的思考。
《一山一湖一古镇山水画集》是为庆祝我市撤县建市 20 周年专门推出的作品集。对家乡有着深厚感情的沈友斌一直钟情于家乡的山山水水，风光旖旎的马陵山、波光粼粼的骆马湖、古色古香的窑湾古镇在他的笔下更加生机灵动起来。80余幅精彩画作，不仅描绘了家乡的美好山水，记载了新沂的发展变化，也展现了一位艺术家对家乡的深深情怀。
沈友斌擅长人物画，同时主攻山水画。他的人物画动静相宜，栩栩如生，如同身临其境。沈友斌说，人物画重要的是传神，再加上环境的烘托，整个画作能反映人的思想、生活状况等。比如《土家族老人》中，描绘的是一位卖鸡蛋的老人，老人眼中的期盼、脸上的沧桑在画作中一览无余，让人感慨生活的艰辛;《家》系列作品中，则从六个生活场景中，反映出人们生活的美好和温馨;《庭院里的笑声》中，两位古稀老人谈笑风生，气韵生动，雅致而成，画面亲切自然而温馨。
艺术来源于生活，又高于生活。沈友斌说，作为一名画家，不是看到什么就画什么，而是看到什么想到什么，只有把现实的东西上升为艺术，用艺术来反映作者的思想。一幅画的好坏，要看作者的画外功夫，画外就是对生活的体现，对美学、文学和哲学等的综合体现。
沈友斌将这种画外功夫体现得淋漓尽致。李可染大师的“搜尽奇峰打草稿”观点成为他的座右铭。沈友斌说，只有走出去，看尽千山万水，绘画才有生气。为此，他走遍了祖国的山山水水。他的山水画不囿于传统的笔墨和现成的山水式样，而是热衷于对真山真水的意匠加工。在写生过程中，他从来不照抄对象，而是在主观和客观之间寻找一种审美感受，在内心深处寻找与大自然交流的笔墨语言。他的画作景物都显得非常静谧，流露出一种对宁静深沉意境的追求，对山水自然空灵并且充满润意的一种诗化。“道法自然，融入自然，这是我对
中国画的理解。同时加以对现实物体的理解和组合，对自然的感情才能充分表达出来。”沈友斌说。
作为一名在当代颇有成就的画家，沈友斌还注重研究传统艺术与现代艺术的融合。“不仅要当一名纯粹的画家，也要当一名真正的艺术家，在实践和理论上有所探索和追求。”生活中除了写生画画，他经常出入的地方就是美术馆和书店，经过长期实践和研究，他的理论作品《论水法在中国人物画中的应用》、《中国画的线条美》等在《美术报》、《中国书画报》和《艺术百家》等专业杂志上发表。
如今，沈友斌客居京华，居住在古色古香的建筑里是他静心创作的最佳场所，他擅画不求售，以纯净之心性坚持“立万象于心胸”，寻求中国画艺术规律，从中采撷艺术的审美元素，塑造更完美的艺术形象。
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