Vol.1594x Dior奇幻电影看时装周时,我们常常会想:Dior的高定到底是给谁穿的?它们有时看起来有些不合时宜,它们很美但又那么的贵,花那么多钱买一条裙子、一个包包的人,是虚伪的物质女孩吗?还是暴发户? 生活中的确存在许多人,对奢侈品盲目追求,将奢侈品看作自己的身份地位的象征,以为有了一个包,就有了更高的社会价值与地位。但买奢侈品的也不完全是爱慕虚荣的人,最近正在热播的电视剧《三十而已》中有两个片段:穿着朴素、背着买菜包的陈女士在奢侈品店订购了一套价值百万的高定珠宝。这套百万珠宝虽然并不能挽回陈女士破碎的家庭,却能成为她在这个低谷时期的精神支柱。 女主顾佳为了融入太太圈,用一只爱马仕的包包作为敲门砖,最终在太太圈赢得了笑脸,也为公司拿到了订单。 在物欲横流的社会里,有人盲目追求奢侈品,也有人将奢侈品当作努力生活的目标。而今年,在疫情横扫全球的艰难时期,奢侈品销量集体下滑,街上闭店的奢侈品越来越多,有些品牌甚至直接宣布停产……许多人正等着看奢侈品的笑话。世界停摆,但美还在继续。不论市场表现多么糟糕,奢侈品背后的匠人们依旧沉下心做自己的设计,Dior就是很好的例子,他们将Diro 2020年秋冬高定通过一部电影的方式与大家见面,引起了更多人的关注。 附上正片,一起享受这场美翻天灵盖的视觉盛宴?? 这部名为《Le Mythe Dior》的短片,融合了多个希腊神话故事,片长15分钟,没有台词,节奏缓慢,讲述的是Dior的信使从工坊出发,抬着迷你衣橱走进众神的花园,沿途用时装人偶向众神展示服装的故事。影片从Dior的高级定制工坊拉开序幕,匠人们正忙于礼服的缝制,但这些礼服都是缩小版的,他们需要将礼服穿在迷你人偶上,方便向客户展示。 缝制好的礼服就放在一个衣橱中,象征着迪奥标志性地点蒙田大道三十号,两位信使抬着衣橱,走入众神生活的奇幻森林~最先出场的美人鱼,是希腊神话中的海妖塞壬,衣橱经过,她浮出了水面~衣橱打开的瞬间,在湖边嬉戏的仙女也停止了打闹,她们看着精致的礼服,眼睛都在发光。衣橱中的礼服到底有多美呢?水仙少年纳喀索斯也被吸引,停下欣赏自己倒影里的美貌,月桂树下的阿波罗和达佛涅停止了接吻。 信使为众神们测量身材尺寸,工坊里的匠人们开始为仙子们裁剪缝衣,当信使带着成衣再次回到森林,仙子们穿上定制礼服,一切变得更浪漫了~山林仙女绪任克斯的褶皱黑纱裙,热情高调,自由奔放,她穿着黑纱在竹林中追逐打闹,每一个回眸和跳动都让人心动。 美惠三女神,从湖边走向草地,金色的披肩长裙,泛着微光,高贵优雅。阳光穿过山林,光芒万丈,海后安菲特里忒的银色长裙,仿佛流动着温柔的光。影片中所呈现的生机与美好和现处的大环境形成了巨大反差。疫情期间,迪奥选择通过这种特殊的方式发布新一季的高定时装,既是在展现法国高级定制的精湛技艺,也是在唤起人们对美的追求。这一季高定微型人偶的设计灵感来自1945年的「Théatre de la Mode」展览,当时的高定时装市场比现在还要糟糕。 二战后,经济萧条,高级定制时装行业更是几近消亡,设计师们为了重新唤起人们对时装和美的热爱,制作了许多微型时装送到全世界展出。那一次的展览意义非凡,不仅向全世界展示了高级定制的精湛技艺,在一定程度上也推动了文化的复兴。Théatre de la Mode展览今年,受到疫情影响,各行各业都在期待回归正常,于是,迪奥用一部神话电影告诉大家,阴霾之外,大自然依旧充满生机和活力。同时,也用匠人们一丝不苟的技艺呈现:无论市场多么糟糕,他们不曾放下过手中的针线,品牌有自己的坚守,相信造梦的人会让世界更美好。 因为这一次所做的时装与以往不同,比例缩小,需要穿在55厘米高的人偶上,褶皱、刺绣、花纹、色彩,每一个细节必须要做到丝毫不差,否则一丝误差都会被无限放大,这也重新诠释了奢侈品的非凡工艺。 这一次与众不同的时装秀,一共有37套Look,设计的灵感绕不开大自然。繁花系列礼服,灵感来源于森林幻境,深深浅浅的绿交织出神秘感。 瑰丽的渐变红纱裙上,刺绣的线条自由曼妙,如同水中的珊瑚。 经典设计元素「花冠」也一如既往,纤细的腰肢、饱满的裙摆,身体在裙子的包裹下如含苞欲放的花朵,勾勒出女性最美的线条。 褶皱元素用得也比较多,带有金属质感的布料,加上层层叠叠的褶皱,每一层里仿佛都折射出光芒,简简单单,却有一种无言的高贵。 白纱仙女裙,是Dior每一次都会让人尖叫的款,细纱、羽毛、星空等元素,为所有女生编织了一个浪漫的美梦。 其中一套简单的白纱裙上,绣了这样一句话:「Blanche et mueete,Habillee des pensees que tu me pretes」,这句话来自比利时的一位诗人,翻译过来是:「雪白而无声,衣服是你赋予我的思想」。 这是疫情之后的时尚圈迎来的第一场高定发布,虽然不如往年的关注度高,却让吃瓜群众对奢侈品有了一些真正的了解。奢侈品的价值不在于价格究竟有多高,而在于其背后弥足珍贵的匠人精神和艺术品位。 那些我们熟知的奢侈品品牌,如迪奥、香奈儿、爱马仕,并不单单只靠广告的吹捧,他们背后都有着百年的历史与沉淀,有深厚的工艺根源。那些被现代化机械抛弃的传统的手艺,如剪裁、刺绣、缝制、镶嵌、染色,他们依旧在用手工一丝不苟的完成。 比如香奈儿旗下的刺绣坊Francois Lesage,成立于1858年,创造了超过4万个刺绣版本,说是一座刺绣博物馆也不为过,一件绣品从描样、钉珠、刺绣,可以说是一种历史与技术的传承。 以纯手工著称的爱马仕,从选皮、裁剪、缝合,每一步都由匠人手工制成,即使是金属配件也要人工打磨,目的就是要让每一个包包,都拥有「珠宝般的生命华彩」。 品牌的影响力、市场的追捧只是一部分,工匠精神和艺术品位才是支撑一个奢侈品牌百年屹立不倒的原因。 在面对奢侈品不菲的价格时,许多人往往只看到了市场的炒作、品牌的附加值所造成的「不值」,却没有发现一件奢侈品背后工艺与艺术的「值得」。直到有一天,经过努力,你拥有了一件「奢侈品」。在触摸到它的纹理、感受到它的细节用心时,你会明白,奢侈品带来的不再是粗浅的财富体现,而是对一件事物的细节与美的极致苛求。 当然,今天这篇并不是鼓励大家去买奢侈品,真正懂奢侈品的人,爱的不是奢侈品本身,更不会超过自身承受能力盲目追求,而是她们懂得去追求更好更美的东西。比起那些整天浑浑噩噩、还要感叹平凡可贵的人们,那些努力追求更好的生活,并且有能力为自己的欲望买单的人更值得尊重。