夏天我们写了许多蓝色系、紫色系花花给大家洗眼睛，到了秋天，就该是浓墨重彩的了~

枫叶、菊花、银杏……不过这些我们都要放到后面来说，今天要说的是色彩浓烈的花艺作品。

很久没说花艺干货啦，知道你萌都在等着，这一篇就说说今年很火的油画风格花艺

Vol.1648

油画花艺

在被性冷淡风支配许多年后，人们就像吃够了清粥小菜一般，迫不及待想换换口味。于是，油画风在各个领域火了起来。

油画风摄影

油画风婚礼

油画风花艺

这些油画风格作品，都有着较为浓郁的色彩搭配，还有一种复古的油画质感。

对于花艺作品来说，油画风并不是一种全新的风格，在16-17世纪，花卉画作在油画作品中占有主流地位。

△ Balthasar van der Ast（1593-1657）， Still Life with Flowers, Shells and Insects

△ Balthasar van der Ast（1593-1657），Flowers in a Vase with Shells and Insects（1628 ）

沉稳复古的花器，花型饱满、色彩浓郁的花朵，让每一个作品看起来都繁茂丰富。

△ Maria Van Oosterwijck（1630-1693）, Flower Arrangement in a Vase with Figures on it and an Orange

在油画风格的花艺作品，看起来都很「满」。从设计角度来说，配色是灵魂，花材质感与场景设计是骨骼，缺一不可。

今天，芍药从配色、花材选择、场景设计等几个方面一一来说，只要掌握这三点，初学者也能插出和谐好看的油画风花艺作品。

①

油画风配色

在花艺创作中，浓郁的色彩最是难搭，一不小心就是车祸现场，别人做的是油画风花艺，而你的「辣眼睛」

△ 图片来源：微博@二十一FLORA

解决这个问题最直接的方法就是，研究油画的色彩搭配。

以油画配色为蓝本

国内外许多著名的花艺师经常以油画为创作灵感设计花艺，其中最重要的就是色彩的模仿与再创作。

来自伦敦的花艺师Harriet Parry，

非常擅长将油画变成花艺。

国内著名花艺师二十一，

也常常将油画配色，

运用到花艺中。

△ 图片来源：微博@二十一FLORA

最基础的配色，

就从模仿油画开始，

分析油画中每种颜色的占比及空间分布，

按照同样的方法插花，多多练习

效果不会太糟。

浓郁感同色系

同色系的方法，在任何风格的花艺创作中都是通用的，油画风花艺也不例外。

油画风同色系作品，

色彩选择多以高饱和度为主，

类似玫红色、红棕色、黄橙色系等。

玫红色与红棕色，

搭配时不要怕颜色太艳，

越是浓烈越能打造出复古油画感。

玫红色与粉色的组合，

点缀一些果实，更加饱满殷实。

黄色与橙色这一组同色系，

画面会更有活力一些，

有莫奈花园的感觉。

撞色系

进阶一点，就可以从油画中解构出几种常见的配色方案。

蓝色与黄色的搭配是油画中最为常见的色彩之一，梵高的许多作品用的都是这个配色。

蓝色与黄橙色，

都是饱和度很高的颜色，

搭配在一起很容易表现出浓郁的油画感。

蓝黄油画色系的花艺作品，

色彩的搭配要简单粗暴！

最简单的就是将画面分为两部分，

两种颜色的占比可以7：3或6：4，

同一种色块集中在一处，

两种颜色强调其中一种就可以~

进阶一点，

将黄色作为主色调，

蓝色为点缀，但在空间上做出延伸。

比如这个花艺作品中，

正面大部分都是黄色系，

后方一枝蓝色高高凸起，

作品也更有线条感~

以蓝色为背景色，

黄橙色四散开来，

色彩和谐的同时，

也增加了律动感。

同样的方法可以用在其他两种颜色上，比如：

紫色和黄色

紫色和绿色

②

花材选择

我们在欣赏花卉画时可以发现，花卉油画作品通常花朵大而饱满，色泽或浓烈或富有光泽，看起来就很富丽堂皇。

所以，我们在创作油画风花艺时，也要选择花型大而饱满、色彩浓郁、质感油润的花材。

今年春天的网红落日珊瑚，

花型硕大、花瓣有如绸缎般的光泽，

很适合用于油画风花艺设计中。

多枝聚集在一起，

就有洛可可时期的油画风格。

红掌及各种渐变色的「掌」，

质感油润，独具光泽，

自带油画感~

△ 图片来源：微博@二十一FLORA

深色的马蹄莲有一种神秘感，

深邃复古，

无论用于明部还是暗部，

都能起到不错的效果。

或者将想要的花材，

经过染色处理~

做成少有的深色渐变，

自带油画感。

毕业于油画专业的韩国花艺师金范美，

经常通过染色的方法，

给花材增加色彩层次，

做出的花艺作品更有油画的立体感。

果实类的花材，

在油画风花艺中也经常用到，

它能让作品看起来更加丰满。

③

场景设计

一个好的花艺作品，除了插花本身以外，花器使用、拍摄场景的布置都很重要。因为花艺不只是花材的组合搭配，更是一种美学艺术。

首先是花器的选择，

暗色调的陶土、瓷瓶、铜器最好，

沉稳大气的器形，

更有利于花材的延伸和下垂，

可以打造花材环抱花器的赶脚。

复古花瓮也很适合，

即使是韩式小清新的设计，

配色花瓮，也有了一丢丢油画感。

拍摄场景的布置，

背景最好是深色，

深色的背景中加一点光亮，

就如同歌剧舞台，

复古中带着低调的华丽。

刷一个渐变色的油画板作背景，

ins上很多韩国花艺师都在用这招，

花瓶一摆上就秒变油画，

就像美颜相机一键美颜的功能一样，

只要底子不是太差就可以！

在花卉油画作品中，

果实也经常伴随出现，

所以，果实除了作为花材，

也是场景布置中的重要道具。

黄色系或深色的水果最适合搭配，

例如橘子、梨子、百香果、无花果等，

随意散落在桌面上，

给画面带去更多的想象空间。

总结一下，想插一个油画风的花艺作品，要记住这几个关键点：

色彩搭配，采用同色系或撞色原理，用大色块集中体现；
花材选择，花型要圆润饱满，质感油润有光泽；
场景设计，复古花器+深色/油画板背景，用果实做点缀

今天的油画风花艺你学会了吗？

现在你知道，

那些复古又高级的油画风花艺，

是怎么做出来的吧？

从油画本身学习色彩和搭配很重要，

花艺作品的布置拍摄更是可以化腐朽为神奇！

把每个作品都当成是油画一样的艺术品去琢磨，

还怕做不出好作品吗？

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