2012—2017，五年时间里，中国电影票房从170.7亿飙升至500亿。但在这种凯歌高唱中，我们受过多少烂片的荼毒，硬糖君和诸君心里都有一本账。
为此，硬糖君推出“2012-2017烂片启示录”系列。那些曾经的烂片，为了忘却的纪念。
如果把2015年中国电影市场高速跃进看成意外的奇观，2016年中国电影市场的急转直下，则与大众期待形成了另一种反差。
457亿元的年度票房，让年初期望600亿、年中期望500亿的预期最终跌到谷底。虽然总体票房与2015年相比依旧保持了增长，但3.7%的增速与过去几年相比大大减低。
这一年，诸多 IP 电影，甚至是所谓的“超级 IP”电影，尽管在技术上、在视听奇观上相当惊艳，但因为缺乏能够与观众沟通的故事、人物、情感，市场效果远远没有达到预期。
仿效前些年高票房类型却缺乏创新的所谓“喜剧 + 爱情”模式，在这一年受到了观众冷遇；天花乱坠的营销也不能让一部艺术质量平平的影片“骗取”观众的票钱。质量之外的元素，对于电影市场的影响大大降低，观众的电影审美升级在2016年底成为共识。
没有了绝对的爆款，人们更多讨论的是《湄公河行动》在类型片模式中所传达的主流价值；《美人鱼》中的商业性与环保主题的匹配度；《西游记之孙悟空三打白骨精》的东方特技美学；《驴得水》的黑色幽默和文化寓意；《我不是潘金莲》的圆形构图和现实主义尺度；甚至还有李安的 3D/4K/120 帧对电影体验美学的颠覆和《百鸟朝凤》对中国艺术电影的贡献。
IP有余力不足
2016 年的票房失利也印证了全年 IP 创作的式微。2015 年，国产IP电影创作高涨，由于《夏洛特烦恼》《寻龙诀》《大圣归来》等 IP 电影口碑与票房齐飞，IP 被视作电影市场的一剂“良药”。但这剂“良药”，未能使 2016 年电影创作“回春”。
纵观 2016 年国内电影市场，由 IP 改编的电影数量是 2015 年全年 IP 电影创作的一倍以上，达 88 部。其中，脱胎于文学作品的电影达到 45 部，真实事件改编的电影达 18 部。
尽管 IP 电影呈现膨胀化创作，但票房过亿元的国产 IP 电影仅 19 部，其中由经典小说《西游记》 改编的影片《西游记之孙悟空三打白骨精》以 12 亿元票房领跑，由网络小说《盗墓笔记》改编的同名电影也勉强突破 10 亿元票房大关，其余IP 创作均“力不从心”，远远没有达到发行方的预期。
本年度的《西游记之孙悟空三打白骨精》，在通过将老故事转化为新电影，创造“想象世界”方面体现出较高的技术水平和审美水准。如果说传统的“三打”故事，是用孙悟空对白骨精的战胜来讲述是非和正义故事的话，这部电影则是用唐僧的舍身来讲述人性救赎的故事。
与此同时，2016年以《大鱼海棠》为代表的国产动画片，也都有意识地把好莱坞的创作规律与中国文化土壤相结合，尤其是在想象世界的设定方面展示出新的成就。
当然，由于故事本身的套路比较简单，人物的感情转折某些时候还缺乏铺垫，《大鱼海棠》对于部分观众来说，缺乏对内心情感的深层次沟通与呼应。但影片在制作和想象力方面的突出表现仍然足够成为2016年国产动画电影的代表作。它所传递的生生不息、天行有常等具有哲学意味的自然价值观，也为国产电影如何利用和转化我国优秀传统文化提供了有益的参考。
本年度的IP大作《盗墓笔记》，也在电影技术和视觉设计等方面进行了有价值的“东方化”创新。导演李仁港一向以美术设计和特效运用为人称道，这部影片包含了2600 多个特效镜头，其中的迎宾殿段落，较好地结合了视觉奇观、本土符号和叙事动力三方面的需求。
然而，这种与艺术美学相结合的技术奇观并没有贯穿到整部影片中。一方面，影片在线索设置和人物设置方面存在若干漏洞，影响了想象世界的完整性；另一方面，影片在故事讲述和视听风格方面又受到来自市场的过多干扰，缺乏统一性。
上述问题在影片推进到高潮时都集中爆发出来，以至于进入蛇母棺之后近30分钟的时间，各种桥段都杂乱无章地构成了一个大杂烩，人物命运和任务完成都缺乏基本的层次和期待。
爱情疲软警匪悍
与2015年相比，2016年度没有出现《心花路放》《夏洛特烦恼》这样的软风格类型电影的黑马，武打警匪的硬类型组合却呈现出复兴态势。不仅有《寒战2》《三人行》《使徒行者》这样港味浓郁的警匪片，内陆的《湄公河行动》《火锅英雄》也在叙事风格和视听设计上向硬类型靠拢。
周星驰的《美人鱼》是2016年爱情喜剧中为数不多的亮点，用新的中国票房纪录点燃了春节档期。影片虚构了一个美人鱼族群，由于受到房地产商填海造地的威胁，它们派遣美人鱼珊珊引诱和刺杀富豪刘轩，但两人之间阴差阳错地萌发了感情。
电影在无厘头和夸张性的喜剧段落设计方面，继承了周星驰的风格。虽已不再新鲜和时尚，但仍然具有足够的辨析度和号召力。借“情怀营销”的宣发策略，最终以超 33亿的票房一举超越 2015年的现象级大片 《捉妖记》，成为《战狼2》之前内陆影史的票房冠军。
《北京遇上西雅图之不二情书》则是另一部受到期待的软类型浪漫爱情片。影片复杂的内容影响了叙事节奏的清晰明快，同时爱情故事主要发生在两人相见之前的试探和了解阶段，这种节奏和讲述与当下观众的接受习惯并不匹配。为了显示男主的逼格，编剧在电影中硬塞了整本《唐诗三百首》，总体导致了这部在叙事和内容上都有新意的影片，不如第一部口碑突出。
除此之外，类似《从你的全世界路过》、《摆渡人》等本来期待很高的电影，上映后却受到不少诟病；而集中了众多大咖的《梦想合伙人》《陆垚知马俐》等影片，更是遭遇到市场滑铁卢。
《从你的全世界路过》，用它诡异的逻辑和妖艳的三观，意淫了种种和社会脱节的故事，把观影者狠狠调教一番。全片的人说话极不正常，一言不合就念书。在一个电台式微的时代，各年龄段除老年人外统统守候着电台。
《摆渡人》中，梁朝伟说接受摆渡的人有四种状态：我来了，我累了，我好了，我走了。这和满心期待走进影院的观众心理如出一辙：观众来了，观众累了，观众不好了，观众走了。
相比于爱情喜剧的整体疲态，以警匪和武打支撑起来的硬类型商业电影质量普遍上升，对观众的吸引力也具有特殊优势。继续强节奏呈现警察内部斗争的《寒战2》和改编自热门电视剧的《使徒行者》，在叙事和风格方面都为这个传统类型注入了新的血液。
《火锅英雄》同样也是一部满足商业美学标准的硬类型电影，影片由于打斗场面过多过密，伤害了作品的人物深度和情感细腻度，但其叙事的把控能力仍然体现了很强的风格性。
《叶问3》则采用了熟悉的配方继续讲述叶问在香港的市民生活，在生活质感和家庭亲情上用了不少笔墨。不过人物内外的几股力量并没有形成有机关联，叙事上过于松散，主角的整个经历像是通关游戏，降低了影片的艺术水准。
告状不止杀饕餮
2016年，冯小刚的《我不是潘金莲》是国产现实主义电影的重要收获。近些年来，世界各国出现了大量根据真人真事改编的电影，《林肯》《达拉斯买家俱乐部》《菲利普斯船长》《斯诺登》《聚焦》《萨利机长》《血战钢锯岭》等好莱坞电影，都体现了一种现实主义美学的回归。
《我不是潘金莲》不仅在画幅选择、风格传达方面体现了自觉的美学诉求，而且从比较敏感的视角窥探到中国社会的一角，用克制的态度，表现了在复杂社会语境下官民之间的生态困境，体现了一种久违了的现实主义创作态度。
一个弱小的污点上访者，与一个并无明显过错的庞大的行政体系之间，形成了一种“猫和老鼠”的关系。李雪莲很绝望，官员们很无奈，人人都不坏。可这是否是当下的官场现形记，看过《人民的名义》的观众心里没数吗？
除了《我不是潘金莲》，另外一部根据“开心麻花”舞台剧改编的电影《驴得水》，也是别具一格。影片用几位知识分子的乡村教育实验，表现了在中国这块没有经过启蒙运动熏陶，缺乏现代政治体制的土壤上，知识分子的可悲可叹可怜可恨但又无可奈何的命运。
中美合拍中，《功夫熊猫3》和《魔兽》都取得了不俗的票房和口碑。而张艺谋的“好莱坞电影”《长城》，则更是以豪华的阵容、惊人的投资和好莱坞制造的姿态，成为中外联合拍摄电影的标志性文本。
作为一部好莱坞式的商业大制作，《长城》的参照系应是《变形金刚》《复仇者联盟》《魔兽》，而不是《红高粱》《大红灯笼高高挂》，甚至也不是张艺谋导演此前的国产商业电影《英雄》或《十面埋伏》。
影片开头随处可见好莱坞电影特有的那种小幽默、小机智。但是，当他们跃马扬鞭来到长城门口那一瞬间，城墙上那密集并且整齐的官兵和旌旗宣示出：这还是一部地地道道的张艺谋电影，他使用过的各种“印象”、各种晚会、各种东方神奇的元素扑面而来。
同时，影片也表现了威廉·加林这样一个外国白人，从强盗到战士的身份转变，从中我们可以看到当年张艺谋《金陵十三钗》中的美国人约翰·米勒救助女学生和被妓女玉墨爱上的影子。虽然东方神奇，然而真正的拯救者还是西部牛仔。
于是，这样一部电影，试图同时完成对东方文化的想象性赞美和对西方拯救的想象性渴望。这背后，当然是对东方市场的示好和西方观众的拥抱。张艺谋的这种文化通吃的渴望毫不遮掩，然而左右逢源的愿望并未实现。
应该说，无论是从投资规模还是影片体量，《长城》都够大够恢弘，它开启了中国内陆导演主导好莱坞大制作商业电影的先河，其产业意义不言而喻。
但如何做到不迎合而是传达东西方共享价值观，如何善于用有表现力的故事而不是堆砌视听奇观，一切都还是“雄关漫道真如铁”。
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