“第二期定律”，似乎成了脱口秀节目的标配。
以17.6亿播放量收官的现象级网综《吐槽大会》，第一期反响平淡，从第二期曹云金的“发票风波”才奠定了节目爆款基础；第二季也是开局无惊喜，直到papi酱硬气吐槽才开始渐入佳境；这次号称“升级版《吐槽大会》”的《周六夜现场》再次重演，一期被吐槽，二期渐好评，到了昨天（7月7日）播出的第三期，观众已找到了节目的正确打开方式。
不同于《吐槽大会》光靠嘴巴说就能逗笑观众，《周六夜现场》需要“声台形表”的齐齐配合才能将故事的喜剧效果完美演绎。不仅要说，更要会演。这种“情景”脱口秀在探索的是一种新的喜剧节目工业化制作流程，这其中要养成的不仅是主创团队、节目内容，更是观众的审美习惯。
这两年，脱口秀表演正在成为年轻人的娱乐新宠。脱口秀界的明星演员李诞、池子等也逐渐出圈，成为大众明星。但随着市场的迅速放大，用户迫切需要新鲜的面孔和新鲜的表达方式。哭点或许可以恒定，但笑点，通常是不断升高的。
用全新的形式、全新的阵容开始探索，《周六夜现场》的结果如何还言之尚早。但过程已然是“中国脱口秀图鉴”。好的，坏的，都可以成为行业的一份重要参考教材。
脱口秀的新玩法
在接触到观众之前，喜剧是不存在的。
脱口秀的原始风貌就是直接面对观众，这也是小剧场演出的优势。隔着屏幕的互动往往会让演员失掉节奏感，不知观众会在何处发笑，何处无感。《周六夜现场》刻意制造的“现场感”，试图弥补这种镜头下的缺陷。
“现场感”是《周六夜现场》的一大特色。节目采用一镜到底的类直播形式，全程无cut，一气呵成。观众跟着镜头感受演员的转场、准备，迅速被带入到情景中。演员在表演中的紧张、笑场、甚至小失误，都能让观众直接感受到那种最真实的状态，格外刺激。
但这种类直播的形式，也被业界称为“最难综艺”。对导演团队的现场调度能力和默契程度提出了极高要求。在录制现场，有效连贯的配合也是类直播状态的保障，这都对演员和编剧团队提出了更高要求。
《周六夜现场》的核心编剧将近50人，都是国内一线编剧。再加上不少卡司、导演也能创作，整体编剧团队达到了100人左右。但即使这样庞大的编剧团队，面对超量的内容创作还是人手不足。
《周六夜现场》每一期节目要在100个剧本中选10个。并且在实际排演中，又会砍掉4个。在一镜到底的模式下，一旦开录就无法暂停，没有机会临时改剧本，剧本的打磨也就更成为重中之重。
因为是情景脱口秀，优秀的剧本，还要配上独一无二的场景。
《周六夜现场》的每个场景都是“集抛”限量版，配合当期内容量身定制。比如第一期里张杰的“耳机店”，科技感十足，放置的不同耳机以及无人机都有模有样。后面小龙虾的段子也配上了街边小馆布景，吊扇、街景、墙上的“冰镇小龙虾特别赞”。每个细节都经得起推敲，道具大哥一定是处女座的。
情景剧和脱口秀使用的“罐头笑声”，我们早已很熟悉。而为了更好跟观众互动和得到观众最真实的反馈，现场200多个观众席设置了20个收声话筒，全面呈现绝对真实的笑声。这种真实不仅是对屏幕前观众的感染力，也给演员和创作团队最真实的刺激，加强其对喜剧效果的打磨能力。
无生活，不喜剧
除了形式，相比《吐槽大会》，《周六夜现场》在话题内容和环节设置上也进行了升级。不再只是围绕明星嘉宾展开，而是更贴近普通用户的生活，直戳年轻观众的痛点。
这其中，情景剧是《周六夜现场》的重头戏。由24位卡司、两位主持人岳云鹏、陈赫和飞行嘉宾共同完成。这种呈现方式与单纯的说脱口秀有很大不同。目前看来，无论内容或形式，都还在不断磨合、迭代中，编剧和演员都在寻找最合适观众的笑点和表演方式。
比如第一期小龙虾的段子，就不太符合现在用户的口味，被网友diss太尴尬。但第二期的《重返母系社会的男人们》，性转反讽性别歧视，又加入女性权利崛起的现状，相当戳中观众笑点。“黄花大闺仔”、“在母系氏族的边缘来回试探”等台词也迅速成了流行热词。
新一期中郭德纲的到来，更是增加了很多笑料。师父一出手，就知有没有，老郭跟小岳岳的默契配合，“德云一哥”又出新番。二次元的“仙道纲”也是让观众印象深刻。
如果说《周六夜现场》的情景剧让人忍俊不禁，那么“扎心金曲榜”这个亮点环节也是令网友疯狂打call的源泉。每期会送上3-4支定制金曲，歌舞主题围绕减肥、购物、夜宵等日常琐事，演员们一本正经的表演与歌曲主题形成强烈反差。
不得不说，编剧和导演团队真的很会抓热点。年轻人的困惑和焦虑被以一种黑色幽默的方式呈现，喷饭之中又有强烈共鸣。
《瘦不下来》、《吃鸡愁》、《室友别介意》等歌曲直扎网友胸膛。听了“瘦下来，死胖子没有未来；瘦不下来，腹肌还是一整块”等魔性歌词后，网友直叹：“摸着我的一整块腹肌陷入了沉思，简直不能更有画面感。”
而《吃鸡愁》中描写的画面，妥妥就是跟小伙伴吃鸡时的硬糖君了。新一期里，演员吴彼模仿汪峰老师的那首《一起摇摆》，形似神更似，让硬糖君深深回忆起那个“超级模仿秀”还流行的年代。不少网友表示简直是汪峰本峰，绝对是目前《扎心金曲榜》top3。
综艺的关键考核标准，必须包括造星、圈粉能力。《周六夜现场》的创意环节“周六夜班车”，就让两位新人演员合文俊、宋木子圈了不少粉。
两人用独有的幽默方式解读高考、pick小哥哥、小姐姐、世界杯等当下热门话题。三期下来两人配合得越来越默契，越来越有火花，感觉很快就能CP出道了。
不再是明星身上的“黑点”、“爆料”，而是贴近大众生活和大众情绪，这种脱口秀探索的前期话题性，显然不如明星更有爆点。
但一旦建立起全新的喜剧范式，则可能带来更强的感染力和长久的陪伴感。毕竟，情感共鸣已经成为中国内容产业的第一法宝，远胜大明星大场面。这个在电影产业已经充分印证的创作逻辑，脱口秀领域恐怕也不会例外。
捧出下一个李诞有多难
脱口秀红了，脱口秀演员也越来越不够用了。
节目是不少，看得却还是那几个老面孔。提到脱口秀演员，我们能脱口而出的还是李诞、池子。寻找和养成新演员，已经成为脱口秀成败的关键。
这次《周六夜现场》选出的24位新人演员，就是笑果文化和优酷、欢乐传媒花了两个月时间“海选”的。为了保证持续输出新鲜血液，笑果文化进行了多次纳新。在《吐槽大会》第一季还未结束时，就举办了第一期脱口秀训练营。通过这些选拔，笑果文化到目前已签下100多位演员和编剧，但仍是粥多僧少，人才难求。
怎么让这些演员迅速成长，进而“红”起来，则是又一难题。整个市场给新人脱口秀演员的机会并不多，即使超高流量的《吐槽大会》、《脱口秀大会》，真正捧出的新人也少之又少。
笑果文化对此的策略就是尽可能的多做节目，多给年轻演员提供成长的土壤，试图构建一个“线下供给线上，线上反哺线下”的脱口秀生态。《吐槽大会》是一个成功案例，《周六夜现场》则在向这个方向努力。
相较于传统脱口秀的仅凭一张嘴，《周六夜现场》的喜剧工业化尝试，在一定程度上降低了新人演员的入门难度。“现场化”的设置加速了他们的成长进程，让他们可以快速迭代自己，找到和观众沟通的最佳方式。演员这一行看似靠天赋吃饭，但长期的刻意练习其实可以迅速精进。这点在德云社的小剧场演出中就可见一斑，笑果文化的训练营也成绩斐然。
一个行业的崛起，总是从黑马式的头部作品、头部人物开始，进而形成系统化的培养机制。脱口秀显然正处于这样的第二阶段。捧出一个李诞很难，但只有培养出更多的“李诞”，脱口秀才能真正向大众文化迈进。既然偶像行业已经开始快速综艺养成造星，脱口秀又岂能落于人后？
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