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190亿票房电影,珍贵幕后手稿曝光!网友:活该它火!
前段时间,大家都被《阿凡达2》刷屏了吧!

这部开启3D时代的传世之作,从视觉呈现的技术上收割了全球一票粉丝,票房累计近190亿人民币。

但你不知道更绝的是,导演詹姆斯·卡梅隆画的那鲜为人知的手绘分镜手稿,随着脑海的灵感随手一画,就是大片。

魅影飞龙手绘vs成片

魅影飞龙,虽是巨兽,但笔触却如此细腻流畅。

魅影飞龙手绘vs成片

独特图腾与面孔的纳美公主,从手稿上就能感受到其惊艳。

纳美公主手稿

光是《阿凡达》的分镜,累计就有几公斤重,每张看着都震撼十足!



分镜之于电影,堪称概念图之于设计,是导演为视觉呈现绘制的蓝图,更是每一个创作灵感闪烁的见证和纪录。

导演们画自己的分镜手稿时,那叫一个神仙打架!

接下来,象君准备了几位全球知名导演的分镜手稿和电影剧照,由詹姆斯·卡梅隆领衔,各有各的风格,准备好膝盖一起来膜拜!


写实派:詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆,好莱坞顶级一流大导。

他烧钱的功力和赚钱的功力皆令人望尘莫及,画手稿时的想象力和艺术创作的基本功也同样超凡!

脍炙人口的《泰坦尼克号》作为经典中的经典,手稿自然也不能错过。

卡神用扎实的笔触描绘了颇为写实的船身与船舷。


即使是以黑白色彩描绘,也能感受到这艘巨轮的精致。

由远及近的船体,在巨浪中翻滚。

不同寻常的角度,将这一翻转过程描绘得惊心动魄。

在科幻片《终结者》的手稿中,

他绘制了科幻史上最著名的形象之一,施瓦辛格饰演的机器人T-800。

残损的半张脸,里面露出恐怖而精密的机械金属,冷酷地执行追捕与拯救的任务。


反派机器人T-1000,漆黑光滑的金属外壳,那双血红的眼睛仿佛可以锁定一切追踪对象。


精确而具体地表现了各个肢体的比例,流畅的身形、残缺而依然生存的状态,塑造了这一极具魅力和张力的形象。


他的手稿还与达·芬奇传世名作《维特鲁威人》进行对称拼接。人造人的幻想,竟然能与宗教的神圣结合在一起。


如果从组图来看,他分镜的衔接和架构设计也同样牛。

《终结者》里硬核的机械碰撞与爆炸场面,没想到要用这么多分镜来描绘。


分镜完整呈现了电影画面中机车与未来飞船的激战,总之就是,不明觉厉。

分镜即电影:希区柯克
有人说,希区柯克的摄影师压根用不着琢磨怎么拍。

因为希区柯克早已在脑子里,将电影拍好了。

从剧本写作到分镜绘制,再到场景设计,出身美工师的他参与到方方面面。

代表作《群鸟》,一部心理惊悚片的震撼佳作。


金发美女梅兰妮遭到恐怖的鸟群袭击这一场戏,让这部惊悚片的情绪,达到高潮。

《群鸟》分镜(左)电影剧照(右)

她本在安静地吸烟,看着稀少的鸟群,


随机,镜头转向天空,乌鸦们快速地飞掠过。


希区柯克用了整整四个正反打镜头,来强调鸟群聚集的过程和节奏的推进。

《群鸟》分镜(左)电影剧照(右)

黑压压的鸟群占据了画面的四分之三,给人造成了极为压迫的心理感受。


而这一切早在分镜时,便已设计妥当。

‍希区柯克早在分镜阶段,就摸清观众的心理反应,让人充分代入女主看到群鸟时的震撼与恐惧中。

《群鸟》分镜(左)电影剧照(右)

电影《西北偏北》的分镜与剧照,无论是构图还是调度,都让人惊呼:完全一致!



希区柯克在基本的调度上,勾勒出男女主的特写。让树林对峙的场面,更有几分张力。


在结尾处,希区柯克几笔绘制出简洁而结构清晰的爱情戏。

他以火车入隧道,作为那个保守年代的隐喻戏,可谓分镜界的“神来之笔”。


漫画师水准:徐克
被拍电影耽误的武侠小说漫画师——徐克。

作为香港新武侠电影的继承人,徐克的分镜仿佛一本武侠连环画,专业漫画师看了恐怕都想膜拜。

你能信这只是草图吗?

分明是可以拿去直接给美术指导场景设计。


《狄仁杰之通天帝国》里的对打场景,面部表情都画得格外仔细。


以夸张刺激的打斗和绝群的招式演绎,演绎了不同寻常的趣味。


《狄仁杰之神都龙王》的手稿,就好像是从武侠小说的插画中直接剪下来一般。

武戏的表达,文戏的张力,个个是亮点。


仿佛是用碳素作画,快速地勾勒出武侠故事的快意恩仇,江湖情怨。


留白的技法,还展现了中国传统绘画的写意和气象。



想象力派:宫崎骏&蒂姆·波顿
承包童年回忆的吉卜力——宫崎骏大师。

宫崎骏的分镜设计,清新自然,流畅干净,与前面的大师们截然不同,独特的沉浸感独此一家。

《龙猫》分镜与电影片段

《哈尔的移动城堡》概念设计

与真人电影不同,动画作画的分镜直接决定成片的呈现。

在这部《魔女宅急便》中,琪琪的分镜设计围绕和环境的互动展开。

这可是吉卜力的拿手好戏——沉浸在大自然的惬意中。


为了使琪琪沉浸在丰富而有层次感的绿色中,宫崎骏绘制了单独的绿色空镜。

由近及远地将大自然的绿意盎然舒展开,通过近景中景远景的柔和,让吉卜力的手绘呈现出令人感动的细致和温度。


作为日本动画电影当之无愧的泰斗,宫崎骏绘制的世界带有孩童独特的视角,而又并未忽视成长的责任感,细腻的画风滋润着每一位热爱吉卜力世界的观众们。


而另外一位大导演蒂姆·波顿,虽然他同样有着动画艺术独特的质感,但风格却与吉卜力大相径庭。

在电影《僵尸新娘》中,哥特式美学的奇诡华丽,便是由他亲手打造。

不对称的线条带来了奇异的观感,发丝、花朵甚至手指的描绘却又显得轻盈而灵动。


蓝色的皮肤、蛛网质感的发罩以及夸张的睫毛,让僵尸新娘的角色设计显得诡异而又华丽。


《爱丽丝漫游仙境》中,对“红皇后角色”不符人体比例的夸张设计,也是哥特式美学的体现。

《爱丽丝漫游仙境》角色设计手稿(左)剧照(右)

《剪刀手爱德华》中,将人体与机械的有趣拼接,与故事里角色的纯真形成极大反差。

让无数观众被他的想象力折服,坠入华丽却又未知的童真世界。

《剪刀手爱德华》角色设计手稿(左)剧照(右)

画了个什么鬼:姜文
看完以上导演的分镜,再一转眼来看中国电影的鬼才——姜文,恐怕会“大跌眼镜”。

就跟他本人的“吆喝”一样——“站着把钱给挣咯!”,他的的分镜手稿风格,也是如此这般不羁有趣、天马行空。以至于网友看了都想说:这是画了个什么鬼?

《阳光灿烂的日子》,堪称中国电影史上不可多得的杰作。


而导演分镜手稿却如同幼儿园时画的火柴人一般潦草。

象君使出多年的功底,才看清这分镜到底是正片的哪一段。


这分镜手稿,竟然是在冯小刚饰演的历史老师被学生整蛊的名场面。



姜文的分镜,几乎只给出了最重要的角色位置信息,和最最基础的镜头调度,恐怕只有他本人能get到啥意思。


无论是形状还是光线的表达,仿佛在诠释分镜绘制的最高境界——“大道至简”。

虽然没那么“花里胡哨”的表达,却能够看出姜文的才华并未被自己的美术功底所限制。


无论是美术内功深厚、在业界摸爬滚打几十年的楷模标杆,还是自成一派、独树一帜的天才鬼才们,导演们在一部部成片之前,都注入了自己极为独特的个人印记。


分镜,就是电影的草稿。

在正经的好莱坞大片拍摄中,分镜不仅仅是美术的概念设计,导演的想法呈现。它甚至集合了建模和动作捕捉,只为观众呈现精美绝伦的炸裂视效。

正是分镜,让电影0到1开始生长,它验证了电影的美学基因,至此成为庞大而感人的史诗。

图源:电影截图
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