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提起极简主义，我们大多想到的画面是，大大的房间空无一物，除了可睡觉的物品，其他什么装饰设计都没有。
正是由于近年来出现的“极限民”群体，将断舍离和极简发挥到了极致，无数人对极简主义形成了刻板印象。
▲日本著名极简主义者Sasaki Fumio的卧室
甚至在某乎话题“人可以极简主义到什么程度”下面，网友@川辑发了两张图回应，引2000w+网友爆笑：你这个不是极简主义，是虚无主义！可以说，当代社会极简主义无处不在。生活中，人们为了追求它，盲目践行极端式“断舍离”，以为只要东西变少了，幸福感就会增多。极简设计也是，自它开始流行起，某宝便充斥着这个关键词，仿佛只要是色调统一、不加装饰的商品，便会毫不犹豫地被贴上极简标签。这导致了市场上大部分商品都被标榜成所谓的“极简设计”，因为蹭上这个名号后它就能大卖特卖。就是这样，“极简主义”被无数人错误拥趸，以至于让人们没有认识到真正的极简主义设计，以及它到底在追求什么。无论在哪个设计领域，极简主义都占据着重要地位，自带的高级感和强气场，深受消费者的痴迷和喜爱。但往往由于外形简单，大家看到的极简设计就退化到“不敢多设计”或仅停留在形式上的简约，这让甲方爸爸置疑极简是偷懒的设计。准确来说，偷懒的可不是极简设计，而是把极简理解错的人。其实，不同领域的设计大师都对“极简主义”有过不同解读，下面让我们来看一看。在过去的50年中，他设计了超过500种产品，获得超过100个设计大奖，被视为20世纪极简造型(Original Form)设计风格的宗师。他的作品很“简单、平凡”却经典，而且经典永存。第一眼给人的感觉是平凡，但实质上像哲学一样，将产品的整体、细节和触感全部融入设计。
有人形容，延森的设计只用到了一根线，但从这根线里，你一眼就能识别出他的作品。除了扁平的线条和纯粹的颜色之外，你会发现他对细节的把控非常苛刻，因为巧妙的设计和个性表现是对好的极简主义的最好诠释。由延森独创的超现代极简形式语言，对工业设计领域产生了深远的影响。▲1976年的收音机兼放大器Beomaster 1900对普通消费者而言，延森还做了一件很有意义的事，那就是完成了一次消费领域的原则树立：在顾客可接受的价格范围内，给他们最好的设计作品。现代建筑界也有一位“极简主义之父”，他就是约翰·帕森。相信大家对他并不陌生，肯定都看过他的「虚无」式极简设计。在他的作品中，往往是大片留白和简洁的空间设计关系，人们称帕森是运用白色的诗人。
不管是建筑，还是家具，每一处都不能有冗杂的部分，这样他才会有愉悦感。▲John Pawson位于伦敦诺丁山的家——极简乡村度假屋帕森把“极简主义”定义为：当一件作品的内容被减至最低限度时所散发的完美感觉。当物体的所有组成部分、所有细节以及所有的连接都被减少压缩至精华时，它就会拥有这种特性，这就是去掉非本质元素的结果。时装极简主义鼻祖Jil Sander，历来是不缺乏追随者的，以简约美学的高级观感闻名全球。以减法为服装设计手段，用最精炼的设计语言来强调简约的美感。这在当时，与上个世纪70年代主流的流行趋势背道而驰，直到90年代，Jil Sander的极简主义风格因为时代需求才被推崇。流水的线条、硬挺的廓形、克制的色彩，整体上追求“纯粹”的视觉效果。但在简洁的轮廓表面下，往往隐藏着复杂精巧的服装结构。“包豪斯运动（Bauhaus Movement）是我的灵感来源，它将理性的功能应用到日常生活的设计中。” Jil Sander曾经说过。“过度的装饰和点缀很烦人，它们暴露出穿着者想要炫耀的虚荣或一种不安全感。”这也是她坚持极简主义的理由。“极简主义” （Minimalism）一词最早出现于1965年，由英国哲学家Richard Wollheim在批评为达到美学效果而刻意减少内容的艺术实验时首次提出。
后来，极简主义成为了生活及艺术的一种风格。这在当时过于丰富的设计美学体验之中，极简主义的出现因纯粹而彰显出美感与意义。极简主义虽说是艺术界的流行词汇，但随着时代更替，其影响力直接或间接拓展到了设计、建筑、时装、音乐等领域并影响至今。“极简风”的大火，使得更多商家极力想与其靠拢，因而衍生出很多“假极简风”设计，胡乱给极简风添加元素。当ins风、莫兰迪色系、糖果色等统统被划入其范畴内时，以“less is more”为口号的极简风早已被破坏。
早期的德国博朗是极简主义设计的典型代表，以简约著称，但它并非一味追求设计形式的简化，而是追求设计形式和功能的平衡。通过简约的设计给人们带来更好的使用感，表现上是视觉上的删繁就简，本质上是对品质和功能的重视。所以极简主义的内核是理念，而并非一种视觉表现形式。▲白色马可杯贴上英文字体logo、大理石纹就是高颜值逼格水杯极简设计经常被误解为“没设计”，使得它极易被模仿。拿Tom Dixon的这个设计来说，去某宝一搜，几乎全是山寨而且售价很低，很明显是粗制滥造，还谈什么高级感。历史中这些经典的极简主义虽然看似简单，却能沉淀出兼具美感和品质的设计。相比之下，从设计到生产只用了几天时间的产品，又如何与其相提并论？事实上，极简主义下涌现出的设计。每一件创作都是设计师深入钻研、反复探索，耗时几年甚至几十年才完成的作品。一部iPhone花费5年时间设计，只为了拿在手上时的“那一点点舒服”。专注极简40年的MUJI，无论是产品还是海报设计，都自成一派：优雅、简洁、留白。把“日常生活”中的每一刻都赋予了生命，让每一个看到MUJI的人，都能够感受到温度！宜家的极简，为了节约空间，提高利用率，看似简单，背后遵循的是“实用”这一需求，因此成为消费潮流的引导者。雅各布·延森的极简是平凡，约翰·帕森的极简是虚无，Jil Sander的极简是安全感。苹果的极简是舒服，MUJI的极简是优雅，宜家的极简是实用。说到底，无论是设计上还是生活中，极简主义都不是越少越好，不盲目跟风，不被所谓的主流捆绑，自己清楚自己真正想要的是什么，才是重要且有意义的。
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