一边看首页作品，一边总结技巧提高水平很必要。就让POCO来为你精选一些值得学习的作品，为大家讲解点评一下照片背后的技巧和故事。多看多总结，技巧就在你翻页之中不知不觉地积累！
飞舞彼岸作者：EOS-ROCK
EXIF:
相机: Canon EOS 5D Mark II
光圈: F/2.0
快门速度: 1/125s
焦距：50mm
ISO: 400
一、拍摄现场环境
因为摄影棚拍摄广告的黑布正好没撤走，所以利用起来拍一次片子。黑色的吸光布作为背景，因为原来这个房间是用来拍摄广告的，所以空间比较大，也让构图更加方便了些。
二、主题选择与道具的使用
我的造型师比较喜欢鼓捣衣服，所以让她去弄了一条以前的很早的拍摄服装来进行改良，增加了裙子的层次和纱，这样会在飘起来的时候质感更强，同时滞空时间更久。对于拍摄想要的感觉就是那种比较动态的，不是完全摆拍的感觉，争取让画面在深暗的风格里面获得一点动感的反差。
三、拍摄过程
这次顺便是测试新的灯组，所以灯打得比较注意。主灯放在正上方，下面为了显示裙子的细节，用了3个恒定辅助灯，左右更增加了一个吸光板，用来防止曝光互窜，还有雷达罩和风扇等一些小东西来加强画面效果和拍摄便利。拍摄动态照片，主要就是耐心，打到连拍模式，控制好时间，反复拍摄就可以获得自己想要的照片效果，中途可以和模特多多交流.放松心情，增加成功率。
四、后期制作
后期的部分主要是对细节的加深，RAW的曝光回追很重要，前期的灯光控制的要好些，否则容易造成后期的很大麻烦。在裙子的颜色上用后期寖深了颜色，原来在2边左右都有色片，但是效果不明显，所以后期加重了颜色。为了突出视觉效果，特意增加了一个叠影，类似拖影的效果，后期来制作可以在图层蒙版上自由控制，既可以达到效果，又可以突出想要的图层部分，所以比前期直接用曝光模式要来的轻松很多。最后在整体颜色上偏向铁灰，让画面质感更强，不使用刻意的锐化，避免干扰画面效果。
海中央作者：小罗
EXIF:
相机: Nikon D90
光圈: F/8
快门速度: 1/800s
焦距：135mm
ISO: 400
一、现场拍摄环境
拍摄当天是阴天，云层很厚，当时比较失望，因为海边最美的夕阳是无缘了。但当我看到离岸边5、6米处有个石台，顿时兴奋不已。由于还没涨潮，海浪比较低，差不多刚淹没石台脚处，决定等到涨潮海浪差不多淹没石台的时候，才是最佳的拍摄时机。模特服装选择了白色系带有蕾丝的睡衣，忧郁中显得带了点性感。
二、与模特交流
根据场景、拍摄主体，选择了忧伤为基调。沟通时，主要让模特表现出忧郁的心情，肢体语言不用太夸张，有种默默怀念悲伤过去的心情即可。同时蝴蝶老师指导了模特姿势的摆放，对于配合主题、理解画面语言起到了很大的作用。不得不说，蝴蝶老师对于人物柔美一面的表达，非常到位。
三、拍摄技巧
本组照片大多采用135mm焦段拍摄，光圈为F8，快门1/800秒，与模特距离大概在5-6米左右。因为拍摄背景是海，有足够的景深，所以光圈不用太大。在光圈F4.5的时候也拍了几张，感觉背景虚化有点过。拍摄时尽量俯身拍摄，把前景海浪带入画面。这组片子亮点就在于抓拍海浪，配合人物的情绪，以体现伤感忧郁、内心却是汹涌澎湃的感情。由于配合后期暗调制作，拍摄时画面偏暗，但要注意暗部细节的保留。
四、后期制作
海边人像摄影多见清新亮丽的蓝色基调，由于本组片子主题偏向忧伤系，所以画面主体色调偏暗，而黑白片很能体现悲伤情绪。适当截图，把观看者与模特距离拉近，用海浪作为前景，加强对比度，后期加入少许海浪拍打石台，溅起的浪花，呼应人物内心激动的心情。黑白片调色为反向调色，所以颜色的亮度要把握准确，不能过度溢出，这样再转为黑白时，才不会出现某个区域过曝或者欠曝的情况。
老理发店作者：多普达
EXIF:
相机：Canon EOS 5D Mark III
光圈：F5.6
快门：1/60s
焦距：24mm
ISO：5000
一、拍摄动机
随着社会发展的进程，很多大家习以为常的事物在不断的消逝成为历史，而影像相对于文字记录的优越之处在于它的直观性，纪实摄影是每个摄影人都应重视的题材。我所在地郊县一个有着65年历史的老式理发店，因城市改造即将拆迁，本着记录历史的目的，我驱车240公里山路去留下了她最后的影像。
二、拍摄参数
纪实摄影我的理解是在摄影语言的支配下尽量的做到真实的记录。尽管老理发店里的环境幽暗，但我没有用外闪补光，而是利用自然光和室内原有照明光拍摄，力求真实的记录现场氛围。为了表现画面里人与人之间、人与环境之间的关系考虑到景深不宜太浅，同时又要兼管安全快门速度，所以光圈选定了比较合适的F5.6，得益于5D Mark III不错的高感，画质看起来还可以接受。
三、拍摄技巧
风光摄影里非常讲究前景的运用。其实纪实题材在很多时候一个好的前景也是不可或缺，这张照片前景里的老式挂钟，作为陪体与主体的人形成呼应，丰富了画面的信息量，增强了画面的感染力，共同诠释了“老店岁月”这一主题。
静止的走作者：HEROBEAR
EXIF:
相机：Canon EOS 5D Mark II
镜头：Canon EF 17-40mm F/4L
快门：1/500s
光圈：F/4.5
焦距：17mm
ISO ：50
一、留意光影的变化
照片拍摄的时间是在下午2点，因为顶光严重，其实并非拍摄的最好时机。拍摄当天云层很多，变化非常快，在高原，云是拍摄中不可或缺也无法忽略的元素，杂乱、厚重的云会影响画面，但合适的云层会形成线条、阵列，会大大增强画面冲击力。
二、选一个合适的焦段
先思考我们要拍摄什么调性的画面，我们有什么元素，而元素是否可以形成关系。在拍摄栈道的过程中，我们发现头顶的云层形成了弧形大云层，与地面栈道的弧线正好对应，这形成了一个很好的视觉点，同时用大广角17端近距离拍摄，用畸变让模特变得挺拔向上，同时模特会成为强烈的第一视点，构图时特别注意云层的线条和栈道线条的弯度保持一致。
三、后期制作
后期有很多个人偏好，有喜欢鲜艳的，有喜欢浓重的，我偏一点后者，压暗天空的云，让云显得更有质感，再稍微压暗草地，用来突出栈道的亮，这样栈道和云层的对比会凸显，最后加上小小暗角，就完成了。
Sentimental S作者：heartrains
EXIF:
相机：Nikon D700
镜头：Nikkor 14-24mm F/2.8G
光圈：F11
快门：13s/30s
焦距：14mm
ISO：200
一、不经意间出现的机会
这张照片的出现本不在预料之中。原本是去拍外滩的，但是回去路上突然云就随风起势了。于是毫不犹豫地要考虑拍下这一幕，就有了这张照片。拍摄机遇有时就在突然之间降临，要善于观察周围的可值得拍摄事物。
二、拍摄环境
这是我处在陆家嘴的立交桥上面。风很大，天空上的流云动的很快。流云、高楼、车轨，这三个元素很快在脑海中浮现出来。手头有支超广，正可以把这三个元素组合在一张照片里。于是我赶紧跑到立交桥边开始寻找位置，这个也是在当时在附近所能位居的最好高度了。
三、光比的控制
这种情况下由于高楼的灯较亮，而地面又比较暗。想要得到一张细节丰富的照片只拍一张是不够的。所以我选择了拍摄两张，一张按照高楼曝光13秒，一张为了增加流云和车流的动态感曝光30秒。当然如果手上有快门线的话，还可以做的更精致些。车流和流云还可以拆开来拍两张。回来后期用蒙版拼接起来就可以了，这样照片的细节会比单拍一张丰富很多。
四、镜头使用
上海这种大都市高楼很多，我使用了14mm很容易表现出高楼高耸入云的感觉来。但同时超广的畸变在构图时需要小心，很容易出现失真的感觉。这张照片为了把桥下的车流带进去，所以只得把房子放在了边缘，变形比较严重。要是能再广一点把下面的车流带全就更好了！
脚丫的半年总结作者：红烧脚丫
EXIF:
相机: Canon EOS 5D Mark III
光圈: F/2.8
快门速度: 32s
焦距：14mm
ISO: 12800
一、如何寻找银河拱桥
春夏晴朗的夜晚，当空气特别通透，而且没有月光干扰的时候，我们能清楚的看见天上的银河。银河随着地球自转，每天也是东升西落。银河刚从地平线升起来的时候，从南到北横跨整个东半部天空，看上去就像一座弯弯的拱桥，被天文爱好者称为银河拱桥，非常难得一见，可以说是星空拍摄里最困难也是最璀璨的奇妙美景。
银河拱桥出现的时间是在初夏两季，每天出现的时间都有所变化，最佳的拍摄高度大约是拱桥最高在45度角左右时，由于必须要难得的好天，还要避开月光的干扰，所以尤为困难。最好在Stellarium等天文软件中事先查询好银河拱桥出现的时间和方位，便于提前选择漂亮的前景。出于安全考虑，一般来说最好在天黑前到达拍摄点，户外晚上还是要非常注意脚下安全的。
二、如何设置拍摄参数
拍摄银河原来往往需要赤道仪等专业的天文设备进行长时间跟踪曝光拍摄，随着新一代全副相机比如5D3之类可用感光度超过6400，普通摄影爱好者拍摄银河也成为了现实。
银河只有在环境非常暗，光害非常小的地方才能拍摄，拍摄的参数见Exif信息。一般来说最少的拍摄参数是ISO6400，f2.8，15s，如果你所在的地方在这个参数下背景环境已经过曝，很遗憾，光害太严重，拍不了银河了。
三、如何进行后期接片凸显全景
银河拱桥出现的范围特别宽广，即便是14mm这样的超广镜头也无法全部拍下，只能多张拍摄，进行接片。由于银河拱桥的接片光线暗，星空相似度高，很多接片软件难以识别，一般来说接片软件不能识别时有两种表现，一种是像ps自带的Photomerge，告诉你“接不了，我不干了！”；另外一种则像ptGUI，告诉你“接不了，你自己来呀！”，这就是手动添加控制点，完成接片的方法。
输出接片之后，我们再进行适当的裁切和曲线调整，一张美轮美奂的银河拱桥就完成了。我们拍摄的时候甚至还有添加个人物点缀一下等各种创意，就看你自己自由发挥了。
岛歌作者：17 ZOON Photography Studio
EXIF:
相机：Canon EOS 5D Mark II
镜头：Canon EF 35mm F/1.4L
快门：1/125s
光圈：F/6.3
焦距：35mm
ISO ：100
一、拍摄准备
其实应该从去年年底就想拍这样一组片子了，直到5月底去了山东威海的海驴岛，从岛顶俯视海面时才又冒出这个念头。自然，在岛上就拍了一些不同角度的海面、鸥鸟作为背景用的资料。回来后，就着手准备服装道具，扫把是拆了两把扁扫帚再捆在拖把柄上的。
二、拍摄部分
因为考虑到用影室闪灯拍出的人像与自然环境结合的话，光源不同，合成的难度也会增加，所以一开始就考虑在我们的天台，自然光下拍摄。因为对自己在海岛上所拍摄图片角度方面的了解，所以在拍摄人像部分时根据这些，拍了相对应的人像来配合。同时为了让头发与衣服有迎风的感觉，找来了鼓风机，应该是衣服的材质问题，实际上飞扬的感觉并没有表现得很好。
另一个问题就是脚的形态，悬浮在空中的话，脚尖朝下才是合理的，但现实要支撑重量，脚尖就只能向前了，没有想到其他的办法下，就只能考虑用后期调整了。
三、后期部分
后期制作先进行抠图，把人物皮肤部分做完基本处理后，开始调整脚的形态。我用的方法是，把脚尖向前的脚选取，复制图层后水平翻转，再把原来的脚擦掉。然后合并图层用图章工具把痕迹解决掉，用加深减淡工具调整明暗。
在背景素材中找到相应角度的图片，调整色调，与人物色调尽量接近。为模拟焦外虚化，作了高斯模糊，同时倾斜画面，营造运动态势，接着把人物图层拖入。最后为了让画面不过于平面，用云笔刷画上了云彩，用以增加空间感。
联系客服
