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克里姆特
Gustav Klimt
任何想了解我的人——作为一名艺术家，唯一值得注意的事情，应该仔细看看我的作品，并尝试在它们中看到我是什么以及我想做什么。
古斯塔夫·克里姆特
克里姆特
Gustav
Klimt
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他成名的最重要因素是他作为色情大师的声誉
————弗里德
《亲吻》弗朗西斯科·哈耶兹1859年
《吻》1907-08年，克里姆特、奥地利美景宫美术馆
倘若我们仅从画面表层图像传递的信息来看待克里姆特作品，而忽略了精神以及心理领域对其创作动机产生的影响的话，那么，就很难理解克里姆特作品中那些梦幻般的图腾和符号来表达的无意识驱动力以及性心理、梦境和无意识所造成的解读上的困惑。克里姆特在他的一些最著名的作品里，表达了对叔本华意志在心灵中影响的渴望，克里姆特用超凡想象力，描绘了一种心理叙事式的艺术作品。然而，克里姆特很快将他对意志的思考从其他绘画作品中分离出来，他在孤立的色情图像中瞥见了最纯粹的意志形式，同时创作了其他作品，这些作品无不包含色情的成分。因此，他断言：“所有艺术都是色情的”。
所有艺术都是色情的
克里姆特作品
很少有艺术作品像克里姆特的《吻》那样受人喜爱和被大量而广泛的复制。克里姆特1907 年开始创作《吻》时，他已经是维也纳前卫派的领军人物，他也成为了埃贡·席勒和奥斯卡·科科施卡等年轻、雄心勃勃艺术家的热情追随者。
克里姆特作品
《吻》这幅画隐喻地表达了爱是战胜邪恶的灵丹妙药，它将人类从苦难中解脱出来，它的最后一部分被称为“对幸福的渴望并且在幸福中找到满足”。画作展示了一对夫妇如此欣喜若狂地拥抱，以至于他们交织成为一个人，用一个金色的卵环绕着它们，强调了它们的结合。艺术史学家帕特里克·巴德在评论这幅作品时指出：将救赎等同于身体的激情和欲望，“这对夫妇的形象相当明确地表明了，周围抽象性装饰其实是阴道内阴茎勃起的形式” 。
克里姆特
Gustav
Klimt
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克里姆特是在奥地利发生戏剧性文化转型的关键时刻长大的，他受天主教和维多利亚时代文化与社会环境的启发，传统的艺术机构试图限制创造性表达和性自由。
克里姆特作品
与此同时，知识分子和艺术家，如：克里姆特、西格蒙德.弗洛伊德、奥托.瓦格纳以及作曲家古斯塔夫马勒和阿诺德勋伯格等，以率先大胆的进行了反击并且用他们的作品表达对周围世界的印象。
克里姆特作品
关于《吻》这幅画可能意味着什么，大概有几种不同版本的解读：第一种流行的解读是，它描绘了一对女同性恋；第二种解释是，它描绘了兄弟姐妹之间的柏拉图式爱情关系；第三种可能的解释表明，它代表了两个非常亲密的姐妹。
所有艺术都是色情的
克里姆特作品
克里姆特的创作灵感越来越多地变成了弥漫在维也纳前卫艺术中的心理探究和对性的关注上，沙龙最喜欢的话题是两性之争——尤其是女人对男人的统治。
克里姆特作品
但到了 1900 年代初期，他对女性的描绘越来越能表达她们的个性和欲望以及一般的人类情感。他的社会女性肖像也充满了富有表现力的特征，它们看起来好像是用刚刚盛开的花朵编织而成。正如艺术史学家亚历山德拉·科米尼所说，这体现了克里姆特作品的一个方面，其中“模特的解剖结构变成了装饰物，装饰物变成了解剖结构”。
克里姆特
Gustav
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克里姆特作品
克里姆特早期对女性形式的兴趣与这些主题交织在一起，。女性一直是克里姆特最喜欢的题材，他坦言“我对自己作为绘画主题的兴趣不如对其他人，尤其是对女性的兴趣”。《二十五幅画》在克里姆特死后的第二年出版。该系列中的许多绘画本质上都是色情的，书中包含的许多作品都描绘了女性裸体的色情场景，其中一些女性独自自慰或在蓝宝石的色调中拥抱。
克里姆特作品
克里姆特过着简单的生活，他几乎有点与世隔绝，只专注于自己的艺术、家庭没有其他事情。他避开咖啡馆，也很少与其他艺术家交往。尽管克里姆特一生未婚，却保持着非常活跃的性生活。但是他对自己的隐私保持着极其谨慎的态度，以避免了个人丑闻的发生。
所有艺术都是色情的
克里姆特
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克里姆特作品
作家、艺术评论家迪维娅·尼鲁拉对克里姆特的私人生活有深入了解，她在《克里姆特的情人》中指出：克里姆特的工作室被称为“妓院”，这是有充分理由的。显然，经常有脱光衣服的女模特在不同的时间在他的工作室里出现，他敦促她们不要犹豫地“探索”自己。与此同时，他也在她们身体上寻找“艺术”灵感。众所周知，他与各种妓女有“关系”，结果，多年来他感染了梅毒。据估计，他生了多达 16 个孩子，其中一些孩子没有被记录。性是他工作的核心，而女士则是他的热情所在……
克里姆特作品
对于克里姆特的历史地位与影响力历来有许多分歧。根据作家弗兰克·惠特福德的说法：“克里姆特当然是一位重要的艺术家，而且他是一位非常受欢迎的艺术家，但就艺术史而言，他是一位非常不重要的艺术家。尽管他在作品中总结了很多关于他发现自己所处的社会，但是从艺术史的角度来看，他的影响可以忽略不计。所以他是一个真正处于死胡同的艺术家！
所有艺术都是色情的
克里姆特
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克里姆特作品
然而，事实上无论是作为维也纳分离运动的领军人物、还是在绘画材料与媒介的前沿的探索和使用上（他的画作上使用黄金、宝石激发了其他艺术家在其作品中使用这些元素）以及艺术品市场的卓越表现（克里姆特的画作带来了一些单件艺术品的最高价格。
克里姆特作品
2003 年 11 月，克里姆特的Landhaus am Attersee以29,128,000美元的价格售出；1907 年的肖像《阿黛尔·布洛赫-鲍尔一世》被Ronald Lauder以 1.35 亿美元的价格购买给纽约新画廊，超过了毕加索1905 年的《拿着烟斗的男孩》1.04 亿美元的价格，这是迄今为止为一幅画支付的最高价格）。克里姆特在世界史的存在都将是里程碑式的人物，就像维也纳丽城博物馆副馆长魏丁格说的那样：克里姆特的吸引力是真正全球性的（维也纳丽城博物馆是世界上最大的克里姆特藏品博物馆）。
秋风渐起，吹至谷底
克里姆特作品
虽然一些评论家和历史学家认为克里姆特的作品不应该被纳入现代艺术的经典，但他的全部作品特别是他 1900 年以后的画作仍然以其古老与现代、真实与抽象的视觉组合而引人注目。克里姆特在经济扩张、社会变革和激进思想引入的时期创作了最伟大的作品，这些特征在他的画作中显而易见。
克里姆特作品
克里姆特创造了一种高度个人化的风格，如果不了解他自己与被描绘者的私人关系，他的许多作品的含义就无法完全解读，而且由于克里姆特在他的私生活中存在许多不为人知的秘密，可能有一些事情永远不会被完全理解。
以下均为克里姆特作品
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