每个年代都有每个年代的潮流
60S-70S
流行的是唱语录歌、跳忠字舞
看样板戏、穿军装、唱国歌
80S到90S
流行的喇叭裤、蛤蟆镜、爆炸头
和一台能够上网的电脑
虽然每个年代流行的东西都不大一样
但是有一个地方却从八十年代
一直流行到了现在
以前去哪里的人
几乎都是光着膀子手拿扇子
爱喝茶的老人偏多
但是自从越来越多人知道它的存在以后
如果你跟着导航走你绝对找不到
只能问问当地人
在这间小小的茶馆
你只要带上几分钟
你就能看尽世间百态、听遍世间奇闻
暗黄的灯光将老式的砖瓦
映衬得更加的斑驳
隐约的露出一种特别的年代感
1987前交通茶馆其实并不是茶馆
而是员工食堂
1987年才正式改名为交通茶馆
而它也是重庆这个城市的
时代缩影
来到这里的每一个人
都会边品着茶边放空自己
静静的享受来之不易的慢时光
茶馆见证着每一个重庆人
而他却记录着茶馆
《茶馆系列—帅》200x165cm
用笔记录下了魔幻的茶馆百态
陈安健
1982年毕业于四川美术学院油画系，现于四川美术学院任教。四川美协协会会员。以茶馆系列闻名于国内外。
这位大画家你应该很难发现他
毕竟在很多时候他也只会默默
在某个角落默默的喝上几杯茶
看着这里来来往往的人
他便被这里浓烈的市井味
所深深吸引
每张桌子、每个角落
每位不同的人都在上演着不一样的故事
他所看到的重庆市井生活
画面中所产生的真实性比现实
更具生活感
他的作品中总会有一束固定的光
打在这些人物身上
使画面的故事性更加的浓郁
戏剧性更加的浓烈
毕业于中国最著名的艺术院校之一的
陈安健在那个时代其实算得上
是一个特立独行的人
因为当时同期的人
都是在画当代的东西几乎没人
再去画像茶馆这类
有着历史痕迹的题材内容
在紧跟潮流与遵从内心之间
他选择了内心
从茶馆建立的那一天开始
他就一直用画笔画到了现在从未断过
对于他而言
这些实实在在的人和事
才能真正的激发他创作的欲望
随着时间的推移
交通茶馆被越来越多人知道
而来茶馆的人也从单一的老头
也汇入了越来越多形形色色的人
其中年轻的女性们
每次来到茶馆都会引起不小的轰动
她们穿着潮流的服饰三五成群
的走进和她们气质完全不符的茶馆中
摆姿势、拍照
与茶馆里的大爷们闲聊
或是站在一群老大爷旁边看他们打牌、下棋
性感的美女和衣衫简陋的老头
这两种看似很不搭的人
被陈安健合理的安排在了
自己的作品之中
实际上这两类不搭的人搭配在
一起才能让作品更具特色
如果单纯描绘茶馆的生活
虽然也可看
但是总会缺少一点趣味性
陈安健在茶馆里虽然是个旁观者
但是他有时也会被推上风口浪尖
很多网友都没有多做了解
看到他作品中穿着清凉的女性
就说他不务正业、玷污艺术
只是单纯为了画美女根本不是
为了艺术而创作
那些情怀、那些故事
都是他想要靠近这些美女的借口
小编觉得这其实是偏见
因为单从画来讨论其实还是片面的
陈安健真正想画的是
一个旧时代与新时代的交替
在两个截然不同的时代下
陈安健算是一个中间人
他担起来记录者的身份用最市井的
自我观察
《茶馆系列—伴儿》48.2×50.6cm布面油画2017
《茶馆系列—自画像》 118cm×152cm 2008年 布面油画
每个城市都有像“茶馆”
这样的一个地方
很多的都拆了、消失了
也有的还存在着
像陈安健这样
用笔记录下这些平常百姓生活的人
已经寥寥无几
多一个陈安健我们就
多了一种回忆过去的方式
不仅能看视频、看照片
还能看画回忆过去、怀念从前
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