问道新安 — 丁汛皖南写生画展

3月20日让我们相约在艺市文化艺术中心

问   道   新   安

丁汛皖南写生画展

开 幕 时 间

2021年3月20日下午14:28

展 览 时 间

2021年3月20-3月25日

展 览 地 址

艺市文化艺术中心

  （合肥市政务区古玩城三楼888号）

主 办 单 位

艺市文化艺术中心

协 办 单 位

安徽省古陶瓷博物馆  万鸣堂

 苏州清泉斋  浙江当代拍卖

承 办 单 位

一画斋  上善原

策   展  人

李燕  胡根柳

学 术 支 持

杨岸森

画 展 同 步 画 册

   问    道    新    安

                        ——丁汛皖南山水写生作品浅析
 
       上世纪五十年代，李可染与张仃、罗铭历时一年，行程数万里，拉开了中国山水画的写生大幕。此后全国遥相呼应，绘画界一场声势浩大的“为祖国山河立传”的现实主义运动遍及大江南北，至今影响依然经久不息。以实物为观察对象直接加以描绘的作画方式，曾经是西方绘画的不二法门，“写生”一词也是十九世纪西洋之舶来品。而在中国传统绘画里，“写生”一词最早出自苏轼的论画诗:“边鸾雀写生，赵昌花传神。”，“写生”与“传神”相对应，在这里有着与“西式写生”（paint from life）不同的内涵，大致的意思是“写物如生”。传统绘画对描绘对象的摹写也有着自己的方式和理解，如“目识心记”，又如“外师造化，中得心源”。清代郑板桥说:“眼中之竹非心中之竹，心中之竹又非手中之竹。”这是中国文化中特有的思辩方式， 于绘画而言，是技术层面向哲学层面的升华。

       丁汛先生是新徽派绘画的中坚力量，他的画学贯通中西，早年受过西画教育，对素描、水彩、油画等皆有涉猎；而于国画一途他又多才多艺，山水、人物、花鸟诸体兼能。早在上世纪九十年代，丁汛先生便以人物画名世。他所描绘的古装人物如高士、童子等形象深入人心，为众多藏家所喜爱。近几年，丁先生将主要精力转移到山水画创作上。“山水之乐”也许是他割舍不掉的一种情结，他的斋号“山林轩”也正是这种情结的印证。他谈论绘画时常常说到“养气”，孟子也说“吾善养吾浩然之气。”孟子所谓的至大、至刚之气与庄子所说的“天地精神”是相通的。可见丁先生的“养气”之说也与大自然相为契合，是中国人对山水林园所特有的一种放逸情怀。这种情怀注定了中国山水画和西方风景画会殊途异归，也因此让东西方绘画赋于了“写生”不同的内涵。从丁汛先生的作品集中能够看出他对这二者的领悟，也能看出他引西济中、取长补短的匠心所在。

       中国绘画讲究传承，陆俨少先生甚止提出了“第一口奶”的重要性。在这一点上丁汛算是幸运儿，在他学山水画之初便得到了著名画家王石岑的亲炙。在老先生的循循善诱下，丁汛从一石一木开始，临摹了大量的古人作品，为自己后来的山水画创作打下了坚实的基础。除了师承的重要性，山水画的风格面貌和品格取向也非常重要。丁汛先生在转向山水画创作之初，便一头扎进新安画派中。他不仅取法于新安诸贤的墨迹手泽，还每年数次深入新安实地进行考察，目识心记，以造化为师，“搜尽奇峰打草稿”。我们从《竹里早春》、《溪山鸣泉》等作品中，能看到他对弘仁的长线勾皴和几何体造型的运用；从《西川村落》、《绩溪家朋》中又能看到他对汪采白色彩的传承和发展，但更多的还是他心师造化之后的自我感悟。他的山水画着重线条的表现力，也重视对色彩的经营，线条和色彩的互动使他的山水画与众不同，别具风味。他画中的线条看似率性而为，却情质丰富，于不经意处抒发着各色情绪 ，有如前人论《诗》:“可以兴、可以观、可以群、可以怨”。又如他的同乡先贤萧云从的精辟论述:“第世人画山水务墨气而不知笔气，余见大痴老人全以三寸弱翰为千古擅场，虽复格纤皴以蒙葺杂乱而力古势健，流览而莫尽者笔为之也。”余尝观其用笔之道：“无往不收，无垂不缩”，“离披点划，时见缺落，笔不周而意周也”。色彩是丁汛山水画中另一突出之处。新安画派对色彩一向不甚重视，直到民国时汪采白“以青绿之法运新安丘壑”，这种现象才微有改观。丁汛的设色突破了前人的羁绊，他画中的色彩极其丰富，却又不失中国画的本色，在运用多层次暖色于画面时不显丝毫火气。这些和他早期的西画修养息息相关，也应该归功于他娴熟的线条驾驭能力。他画中无论是墨线还是彩线皆笔笔写出，笔笔通于书法，诚教八法溶六法。在他的画中笔线是骨，是刚，是势，色彩是血，是柔，是韵。骨立而血畅，刚柔相济，势飞韵流。由此形成了他线条活脱飘逸，色彩饱满秀润的个人特色。我们从《屏山夕照》、《绩溪鱼龙山》、《泾川谷雨》等多幅作品中皆能感受到这种墨、色交融、放笔挥彩式的酣畅淋漓。

       任何艺术的形成都离不开它的文化背景。中国山水画也是从传统的儒、释、道三家文化中孕育而出，但它的人文精神更多的偏向于释、道两家文化。丁汛先生为人温和，谦谦然有君子风。这种性格体现在他的绘画上则是不激不厉，风规自远，流露出明显的儒家特征。他的画虽然深受新安画派的影响，却没有一丝前辈们的荒率、冷逸之风。新安地区自古以来就崇尚读书入仕，徽州人多以“修齐治平”为自己理想抱负，失意时独善其身，得意时兼济天下。儒家的可为可隐的思想也深深的融洽在这片自然风光中。丁汛先生的山水画“质有而趣灵”，色彩丰富而饱满，既有对新安前辈们技巧的传承和补充，也受到新安山水中浓郁的儒家精神的感召，追求着中庸和谐的审美境界。

       行笔至此，正值小儿在背诵《论语》片段：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归……”我想，这或许正是丁汛先生的美学理想吧？
 
                           辛丑初春杨岸森草于龙阿湖畔

屏山夕照

清凉峰胜地

秋水无痕山色清

山如青罗带

尚村金秋

奎湖之春

桃花源

皖山秋韵

溪山鸣泉

霞水古柏

丁汛，1955年生，安徽和县人。1978年毕业于安徽师范大学艺术系国画专业，师承著名国画家王石岑先生。1991年入中央美术学院国画进修班。现为芜湖市书画院二级美术师。

参展经历：

2001年国画作品入选文化部《爱我中华》全国首届中国画，油画大展，获铜奖。

2002年国画作品入选《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年》全国美术作品展。

2004年国画作品入选《安徽新世纪首届艺术大展》获铜奖。

2007年国画作品入选《第二届新世纪安徽大展》获银奖。

2008年在巢湖艺术馆举办丁汛国画个展。

2014年作品入选《南京都市圈城市书画院联展》。

2018年中国宣纸与绘画意大利展。

2019年《庆祝中华人民共和国成立70周年长三角九城市书画邀请作品展》。

2019年《庆祝中华人民共和国成立70周年，京蜀名家邀请展》。

2021年《问道新安》丁汛山水画个展。

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