纳凉之物何以“搧”出热浪 扇面的收藏队伍大致可分为两类，其一是中国书画收藏的“老人”，对传统书画作品具备一定的鉴赏能力和收藏经验;而另一类则是刚刚进入书画收藏圈的新手。不过，无论是哪一个阵营，他们都对中国书画门类中的最小单位扇画充满了热情。近些年来，专场成交总额和个体成交纪录均屡创新高，国内各大拍卖行推出的扇画专场通常具备“三高”特质：高人气、高成交率、高回报率。正因如此，业内便存在着这样一种观点：对于想要试水中国书画收藏或者投资的新人来说，扇面是个优选渠道。 从个体艺术家创作的扇面成交高价对比中不难发现，2010年以前，国内扇面成交高价绝大多数在100万元以内，而2010年后，扇面成交高价大多在100万元以上。哪怕经历了去年的市场调整，精品扇面的价格依旧向上，较比去年，高价扇面价位又有了小幅提升。当然，精品扇面的行情上涨不能说明扇面市场的整体状况，但这一例证加上近几年扇画拍没的成交率则可以印证藏家、投资人对其具有较高的热衷度。 成交数据的不断刷新，无疑是吸引越来越多买家进入扇面市场的重要诱因。不过，专业的藏家不仅会看重扇面交易价格释放的表现，更看重其变现是否同样顺利。相对于动辄数百万元、千万元的中国古代书画和近现代名家名作而言，数十万元或者100多万元就能买到一件齐白石的精品扇面，这笔买卖可不亏。而扇面在换手中，也因其价位较低，艺术家却名气大、艺术价值高等因素缩短交易周期，变现也相对容易。 名人扇面收藏，艺术性为主
名气在艺术品收藏中确实具备一定票房号召力，它对于艺术品收藏价值和投资价值的影响很重要但又不是唯一的标准，艺术品的最大的价值还在于其艺术性。同一名家常常创作出不同价位区间的扇面，所以不能以一概全。首先，题材不同，艺术价值就不同。有的名家擅长山水，那么由其创作的花鸟扇面就不能与其山水扇面处在同一起跑线上，价格上会有明显区分;其次，同一艺术家不同时期创作的作品价格不一。这主要与艺术家的创作发展规律相关，比如齐白石的在60岁的作品价格普遍偏高。李可染在20世纪70年代后，其创作水准达到顶峰，那么这一时间节点前后的作品，价格也会有区别;再次，名家仿前人扇面与其原创作品存在价格差异。中国文人历来有仿画的传统，像张大千就曾模仿过八大山人的扇面，这类作品一般情况下不如张大千原创扇面的价值大;最后，名家应酬之作价位偏低，升值空间较小。由此可见，名家的价值不能替代艺术的价值，要兼顾名家效应与艺术性。 值得一提的是，名家扇面的价格也受其外在形制的影响。纸质扇面分为有色扇面和白色“素面”，在同一艺术水准下，前者价格高于后者。而在有色扇面中又以金面价格较高，其中备受古人推崇的泥金扇面最贵。另外，从大类上来看，山水扇面价格普遍高于花鸟或人物扇面，原因则是山水画更讲究布局，如何在有限的小空间内展示山水宏阔意境，着实费力不少。而从创作时代上来区分，唐宋时期的扇面不论名家与否，只要是真品，其价格都将居高不下，存世量少，大多被博物馆收藏，民间流通就更是凤毛麟角，这些因素都造成其市场定位于高端收藏市场。目前，明清时期与近现代的名家扇面是各大拍场的主流。不仅数量大，还高价跌出。 市场升温下如何“捡漏儿”
那么，在扇面市场不断升温的情况下，普通藏家是否可有漏儿捡?答案是肯定的。对于小名家和无名氏扇面价位及其艺术性的关注还有待开发。所谓小名家，主要是指那些在艺术史上查有此人，但排位靠后的艺术家;所谓无名氏的扇面，则不是指扇面上没有艺术家的落款的作品，而是目前为止还不能从典籍史料中找到记载的艺术家。小名家的扇面虽然名气小，但未必由其创作的扇面就艺术性差，不少出自其手的扇面颇具观赏性，更反映了所处时代的艺术思潮、流派等特色，无名氏扇面也是同理。比如民国时期活动于北京的工笔花鸟画家颜伯龙，关于他的资料记载比较少，但由颜伯龙创作的扇面中并不缺少精品;再如一些无名氏画家，虽然目前是查无此人，但其扇面作品在拍卖中常有露脸，价格低廉，成交率却很高。 扇面市场的持续升温在业内人士看来应该是个必然趋势。如何在藏中找到真趣，兼顾经济效益，是各位买家的必修课。不过，扇面毕竟是中国书画门类中的一小部分，其整体市场不可能超越书画的其他类别，属于小众收藏。 |
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