山水风骨
大画家温相元老师画展
作者：赖常勤
这几天心情颇不宁静。或许是连续上班的日子太久了，想去外面游娱山水。用一句时髦话说，出去透透气。说雅点呢，出去陶然一番心情。
恰巧，遇上我们温老师有个画展——不一般的画展！
看温老师的画展，自然是件高兴的事情。他是赣南山水国画的领军人物，是江西美协国画艺委会委员，在省里乃至全国有不小声望。跟他学画弟子不计其数。更为自豪的是，他画艺技法之老到，在扎实的传统基根中又有独特的创新。外地的书画圈同仁，羡煞我们拥有这样的好师长。我们也常常为之骄傲。
“温相元老师是典型的苦学派画家”，“他的画是勤学苦练的技法写出来的”，“这种高难度的笔墨功夫，是五十多年来，他执着对山水画苦苦追求所取得的成果。”开幕式主席台上传来省美协蔡超老师宏亮声音。
是的，在我的记忆中，温老师几乎每天都离不开这支沾满深情的墨笔。浓淡干湿交替着在宣纸上耕耘。他经常寓自己为大山之子。游山玩水是他生活必不可少的内容。当然也享受着与众不同的娱弄山水之趣乐。
是吗？刚才还说他是苦学派的画家呢！记得在一次画学研讨会上。他亲口讲了在野外写生的艰辛：有一次，他深入大山里写生，为了取个好境景，刚蹲下踩点，杂丛中忽的钻出一条恶蛇来，在他腿上咬了一口。顿时疼痛难受，腿肿得象水桶般粗大，和他一起去写生的弟子扶拥着他，徒步走了好几十里山路后，才到医院就诊。为了画好山水，为了采撷山水中的奇峰美景，他常常冒着种种艰辛去写生。这样游山玩水会是快乐吗？
随他一起去写生的弟子、学生们都知道，温老师进入大森林里，或在崎岖陡峭的山峰中，或在荆棘篷生的密林里。为画好一山一石，一树一木，一云一水，常常忍受一般人难于想象熬煎之苦。
如果说“搜尽奇峰打墨稿”，是每个成名画家必经之苦路。那么，“师法造化，中得心源”便又是艺术家成长而必须从生活素材中吸取营养的必经之路。温老师不辞辛苦的穿梭大自然的山水间，从中吸取了丰富的美乳。他立足赣南的山山水水，也走遍神州大地。去过泰山、华山、峨眉山、三清山，云南，怒江，西藏等地。在上海，深圳，台湾多地举办画展。游历大川名水。还曾外出到泰国、俄罗斯等地去写生创作。进行艺术交流。什么世面没见过？什么山珍海味没受用过？什么酸甜苦辣没品尝过？什么样的风光场面没经历过？然而，他回归赣南，回归自己恋眷的故土。他时常说：“我热爱赣南这块生我养我的热土，我对这里的山水有极其深厚的感情！”
诚然，当他带着弟子学生们穿梭于崇山峻岭，山脉川谷，将大自然的天籁容貌，移形传物、提神映韵到一幅幅如诗的画卷里。乐享山水与画境的美妙旋律，其心境又是何等的酣畅淋漓！极乐舒爽！
研讨会上，蔡超老师还这样评价他的：“在江西，很少有象温相元老师这样游历祖国大山名川之后，又扎根赣南山水。画出了赣南山水固有的特色。也成就了他山水画独特的表现技法。”
艺术来源于生活又回归于生活。绘画是美的提炼，是画家自身精神面貌的体现与追求。而这种精神面貌给人有所启发、有所振奋。王林森老师又是这种高度评价：温相元老师画的山水是那种大写意的粗山粗水。是用散锋扫出来的，这种笔法洒脱而随性，其一招一试就象打拳一样有套路有程式。有传统笔墨功力的磨炼，也有画家自己对艺术对生活中美的认知与创新。这是一种很好的风貌，在中国画坛上已经越来越少有这种山水画的艺术语言。
写意山水最主要的是意境，讲究风骨与神韵。温相元老师的山水具备了形真，韵逸，道纯，风骨不同层次的哲学境界，是大自然天籁纯美在艺术上的至高体现。
一览展画百十幅，胜游南疆万水山。美哉，更是那温老师画笔中美奇壮丽的山水画魂！
赖常勤，江西赣州上犹县人，1966年生，赣州美协会员，江西作协会员，中华诗词学会会员，世界汉诗协会会员。著有《菊徽吟韵》。
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