文/黃燕雀
關於「藝術」的說法
何謂藝術，藝術的定義又是什麼？如何做藝術造型？插花又如何做為藝術表現的形式？這是一深廣的論題，也都是花藝愛好者所共同關心的重要事。
所謂藝術，它的內涵和向外延伸的意思太豐富，有人說：「藝術要擺脫一切然後纔獲得一切」(朱光潛，1963)，擺脫日常繁複、錯雜的實用世界，獲得單純的意象世界。具體說，藝術是滿足人們多方面的審美需求，使人類精神有潛移默化的作用。在《辭海》對藝術的解釋分廣義的是指：凡含有技術與思慮的活動及其製作，皆稱為藝術；狹義的藝術是指：凡含有審美價值的活動，及其活動的產物，而能表現出創作者思想及情感，並予接觸者產生共鳴者，是為藝術。後者的說明似乎較合乎藝術的詮釋。「創造藝術是一件煞費心血的事，又不能婢益實用生活，許多藝術家都以窮困終身，何以追求藝術者仍絡繹不絕呢？這就是由於藝術是一種情感的需要」(朱光潛，1936)。放眼數十年來，花藝家的摯於花藝的創作，似「皓首窮經」的學者，永不止息的熱誠，在花藝道路上努力不懈，印證花藝家情感的需求與付出，和其他藝術家一樣的熱情。
近代藝術特別著重「形式」，形式主義的始祖是哲學家康德，後來的哲學家如叔本華、尼采、克羅齋等人，也都著重藝術的自由獨立，不牽涉科學、倫理種種問題。藝術在表現的方式上分有表演藝術、造型藝術、語言藝術、綜合藝術等類別，又言之，音樂是時間藝術，繪畫、雕塑、建築是空間藝術，文學、戲劇、影視是時空並列的藝術，而插花是空間藝術，也可列於時空並列的藝術，因為作品是空間的佔有，而花開花落，又是時間的呈現，因此插花在藝術造型中是值得用心體會並作創作的藝術形式。
藝術的討論與花藝創作的關連
許多學者研究並告訴人們「藝術是人類起源文化之一」，所以它有久遠的歷史，藝術史中記載著詩歌是人類最早的藝術，中國的詩經、古希臘荷馬的史詩及北歐民族的詩歌都是，也是所有理論家共同認同的(程大城，1997)，藝術的起源在於人類的「情」，所以藝術家感情都是豐富的。
「人類精神文化最早出現的形態，可能是原始宗教；更可能是原始藝術，對於藝術起源的問題，最妥當的辦法，是採取多元論的態度。」(徐復觀，1992)在多元起源論中，以「遊戲說」與藝術的本性最吻合。談藝術的起源是想尋找古代藝術的成就、現代藝術的發展，與插花藝術創作之間美感元素的關聯性，以做為花藝學習者更多的感悟，啓發更多創作的靈感、美的因子，使花藝文化綿延不盡。
自古以來花藝家愛花、惜花、護花，甚至如袁宏道所說：「…負花癖者。」都是感情豐富者，自然也是精神文化的創作者。如上所述人類精神文化最早出現的形態，也可能是原始的藝術、原始宗教。就原始藝術來說；新石器時代的玉器紋飾、彩陶裝飾藝術，各類原始雕塑和岩畫的發現…等造型藝術研究，都是非常重要的人文科學，原始藝術以最簡單的形態呈現，讓我們更容易發現創作的密碼、DNA，它對於文明時代藝術發展，以致於花藝文化的發展，自有它的重要理程。以古器型紋樣與花藝為例：各種器物的造型欣賞，啓發我們對花器器型應用的思考，各種紋形的變化增加我們在取材現枝時的靈感，以陶與花展(1999)中的古陶器為例：
陶器表面的釉紋，左右不同的裝飾─左邊小耳有一圓環，環環相扣似的心意，右邊則似一弧形優美的手把，形式變化豐富，用它搭配石蓮及蘭花，隨性抒發自我的感動。(圖一)
圖一
戰國灰陶青釉印紋壺(品陶齋提供)
花材：石蓮、蘭花、蘭葉
花型：心象花
約在公元前200~公元220，此漢釉陶出現在西漢晚期，造型仿青銅器，漢時，大部分是漢綠釉，而褐色為用鐵發釉，器下有三隻熊足，矯捷有力，漢代推崇熊，因它太有力。象徵力與美的陶罐，插飾蘭花，以剛、柔、對比的手法，表現器型之變化與特色，最宜文人花插作。(圖二)
圖二
漢褐釉三足罐(品陶齋提供)
花材：文心蘭、蝴蝶蘭
花型：文人花
又例如書法，自古至今依舊是我國重要的藝術表現。據學者研究指出，王羲之是把文字從應用提昇到藝術欣賞的第一人(李霖燦，1992)書法的美學觀點也可以是抽象意識的表達，也是最純粹、最自由的一種藝術形式，書法的真書、行書、草書，是理念碗花花型的標竿，碗花有真型、行型、草型之分。其概念來自於書藝的精華。
沿著歷史的軌跡，世界藝術的風潮，插花藝術也有著創作新風格，如中華花藝中踞兀體的心象插花或「踞兀體幻象創作」：表現於現代藝術中以超現實主義的夢境或潛意識的表現，為表現幻象效果，則顔料、噴漆、燈光或特殊觸覺效果者，均可利用於創作。「踞兀體寓繁於簡的練習」：幾何圖形的平衡考慮可作為約束形色架構的手法。
現代藝術之父塞尚認為大自然的基本形式為圓形、方形、三角形、球體、錐體等幾何圖形，幾何圖形是理性而純粹的造型，再加上人類的情感與性靈，是造型的創作，而造型花創作精神與之相當。
造型在藝術創作上的意義與花藝造型的相關性
造型的目的，是在追求純粹美的創作，讓觀賞者以純粹的感覺體會形象的美感，没有功利、不帶目的。「藝術之可貴在於有主觀意象的造型能力之實現」(黃永川，2006)造形家時時刻刻都希望創造一個精美而純創作的「型。創造藝術的典型是人類主觀精神的作用，所以藝術美也是「心」、「物」合一而產生的，也就是藝術典型的情節和人們的生理節奏合拍就產生了美感，在造型創造中，有許許多多材料可應用，於是藝術的創作，就充滿了無限的可能。
在我國藝術造型觀念中，「型」要與造化相結合，也就是說成型目標要與自然結合，「外師造化、中得心源」即是。「凡美都是自然美」，也有學者常就這個觀點，從事物本身找尋美感的條件，這些條件，也為某些藝術所特有；希臘哲學家畢特哥臘司(Pythagoras)以為美的線形和一切其他美的形象都必須有「對稱」，而對稱則起於數學的關係，所以美也是一種數學特質(朱光潛，2003)。「造型」有章法可循，依美學上的哲理與法則，包括對稱、變化、比例、漸層；節奏、反復、對比、完整；強調、統一平衡等(黃永川，2006)，中華花藝造型插花也依此十二原理做藝術造型，素材有花材、非花材之使用，多元而廣泛，因此也充滿了無限的可能。
花藝的藝術表現形式之媒介探討
「藝術的創作，始於創作者的深入其存在底層的主體性覺知，而終於一個藉特殊媒材(依藝術種類的不同而不同)之構作而產生的美底形式的完成。」(柯慶明，1997)藝術的創作須藉特殊媒材得以完成，還需要有美的形式。如繪畫需要顏料，水墨、油彩、水彩等才得畫出「象外之象」的境界，文學、詩詞之妙要以文字表現，才有：「大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤…」(白居易琵琶行)，「暗香浮動月黃昏」、「三杯兩盞淡酒，怎抵他晚來風急。」…等的美感聯想意象；雕刻有以石塊為素材的；音樂則以聲音為媒介：管弦樂、鋼琴、小提琴、胡琴、古磬、古琴都可演奏出動人心弦的樂音，甚至歌聲，也是以聲音詮釋人類聲如天籟的極致，巴巴洛帝人雖已遠去，他的歌聲依舊是經典。那麼插花藝術的創作，更是以花為媒介，在各種人們所珍視的器皿上，做為藝術的造型表現。其表逹藝術的旨趣與上述藝術精神完全一致的。
花材的種類繁多，木本、草本、水物、非花材等的使用非常廣泛，而花藝在純藝術造型妙在形色之安排與意境之表逹，希望創造出的作品是可獨立於自然形象之外的理想造型，故不須斤斤計較的要迎合草木之自然長相，(高研下講義)。插花時，重視花木性格、姿態所插作的，是為寫實花，而創意造型則不必保留像花材原來的樣子，不必有「像樣」的觀念，而是花藝家自由的想像力，利用抽象概念加上造型之原理、元素手法插作完成的作品，故素材的應用，透過主觀面和客觀面互相轉化、互相交融，逹到主客合一的境界，也就是要求形、色、意巧妙的結合乃妙，「若外形單純而色彩繁縟，或形色繁雜而內容貧乏均有零亂或貧瘠之感。」此為主客體無法相融的問題，所以講義上又說：「若無具體內容，亦須加強其形色的飽和度或生命力，方免枯萎之譏。」故素材之形、色、意之安排是藝術創造的重要手法。從插花經驗來談，許多花藝家都知道，插花藝術與藝術創造一樣；材料是自然，形式才是藝術，論各部份材料，它是舊有的，或是常用的，所以人人能了解，而成型的作品形式，它是創新的，所以是藝術品。「藝術創造都是平常材料的不平常綜合，創造的想像就是這種綜合作用所必須的心靈活動」
(朱光潛，1936)，花藝的創作媒介，也就是以人人能了解的素材所做的藝術表現形式。
挑動環境空間的花藝表現
花藝既為空間藝術之一種，宜考慮空間美感。故作品要有「挑動環境空間，使具張力或動感力乃為上乘之作。」藝術形象不只是具體物象，是象外之「象」的第二個象，是一個意味無窮的境界，所以花藝造型創作也是在藝術形式與藝術內容的統一，法國的高弟耶(Gaultier)說：「藝術作品的獨特性，單獨的印象，獨創力等，是由於那作家所注入於其作品中的東西─他的夢、他的悲哀、他的野心、他的希望，一切生於他的心和觸於他的心弦的東西，注入在他的作品裡而產生的。只要是真的藝術它的線條和調子，沒有不是表明作者個人的心的世界的…。」花藝家的個性、學識、生活環境深切了解花卉素材的特性，累積豐富的技巧素養、文化元素、創意巧思，則作品在空間的視覺意象是強烈而動人的，所以作品會呈現張力與感動力。以下是「花藝與藝術造型」作品之練習與欣賞，有以踞兀與盤主體作綜合之純藝術造型，有單一踞兀體或盤主體作品，有「純粹的美」只在顏色、線形、諧和的組合，完全不具意義的，如此多方面嚐試，是希望創作或觀賞者心靈自由活動，不受效用、目的的觀念所制。部分作品為形式之外也別有意義，有實用觀念在內，以作為多元創作的研究。
參考書目
朱光潛（1936）《文藝心理學》台北，頂淵文化事業2003.5初版一刷。
徐復觀（1966）《中國藝術精神》台北，台灣學生書局1992.7第11刷。
黃永川（1991）《中華花藝高級研究班講義下》台北，中華花藝文教基金會。
李霖燦（1992）《中國美術史稿》台北，雄獅。
柯慶明（1997）《境界的再生》台北，幼獅。
黃永川（2006）〈機臻造化、巧契心源－關於中華花藝的造型觀〉台北，中華花
藝文教基金會花藝家第60期。
作品欣賞
策劃：林靜
插作：林靜、黃燕雀、黃昭美、葉秀霞
協助：王曼倩、黃素美、陳素芳、潘淑茜
步步高升
花材：電信蘭葉、向日葵、臘梅、火鶴葉
花器：創意陶(余維和先生提供)
花型：高踞體造型花
藉著向上提升的力量，表達插花藝術在人類與宇宙中的存
在， 挑動環境空間，用對比色加小調和的色彩應用作造型。
游、戲
花材：棕櫚、山蘇、向日葵、唐棉、椰葉
花型：高兀體造型花
棕櫚─以最簡單的手法垂掛，作明暗的光線捕捉。
椰葉─自由自在的揮灑，陽光、生命的綠影，與棕櫚對話。
乾、濕不同素材，以游、戲的心情運用、創作。
自然與人
花材：枯木、棕櫚葉、噴白色蔓綠絨、菝契、向日葵
花器：陶器(大福陶坊提供)
花型：盤主體造型花
找尋塞尚的大自然；有圓形的向日葵、圓形的小紅點菝契，花器
─人為的方形，藝術是純粹的造型，再加上人類的性靈與情感的
創作，花藝就是。
波浪的高度
花材：向日葵、柏、臘梅、染色樹皮
花器：長方形創意陶(余維和先生提供)
花型：高兀體與盤主體造型花
藝術典型的「情節」，和人們生理節奏合拍產生了美感。波浪如節
拍高起、低下、一波接一波，是誰想引起浪濤的不安；是陶藝家
與花藝家的共謀。
向上延伸
花材：帝王花、粗藤、小白菊、太陽花
花器：創意陶(大福陶坊提供)
花型：高踞體造型花
在我國藝術造型中，「型」要與造化相結合；向上延伸的力量，是
對作品影像的認知，也是心靈的回應。
面面相看兩不厭
花材：帝后、天堂鳥葉、藤
花器：創意陶筒(大福陶坊提供)
花型：高兀體造型花
面、面與你相看兩不厭，藤的曲動，帝后唯我獨尊的氣度，展現
作品形色的飽和度與生命力，如雕塑般將花藝空間理念發揮得淋
漓盡致。
點、線、面的元素
花材：菝契、山茶、百合、海葡萄葉
花器：觚
花型：心象造型花
「純藝術造型」在是形色之安排與意境之表達。草木自然之長相為造型元
素之一，利用其點、線、面塊的特質，多元而廣泛的應用，可創造無限的
可能。
掌握
花材：火鶴、天堂鳥葉、海葡萄葉、菝契、蔓綠絨
花器：創意陶(吳明儀先生作品、余維和先生提供)
花型：高兀體造型花
空間中，高兀的白色蔓綠絨，搭配紅色的火鶴花與它們是大對比與大調和
原理的運用，紅色花器造型如手，它掌握著了自然的存在。
流動的氣
花材：火鶴、枯木、海葡萄葉、中斑香龍血樹
花器：創意陶(余維和先生提供)
花型：高兀體造型花
面、線素材的應用達到「體」的功能，並有方向的暗示，空間產
生流動的氣；材料的變化，使創作充滿無限可能，花藝、藝術可
以只是創作，不必與生活有關。
生機
花材：赫蕉、魚尾蕨、向日葵、唐棉、藤
花器：蛇木
花型：踞兀體造型花
用色彩詮釋造型的觀念，紅綠、紅黑的對比強烈，將主觀的意象、造型能
力，做空間佔有。生機與情感都在，在線與線的一圈圈中。
對談
花材：苔杜鵑、火鶴、電信蘭葉
花器：陶器(大福陶坊提供)
花型：造型花
花與花對談，人與花對談，為傳達意念，以「型」溝通；淡淡的
三月天杜鵑花開，想要的是紅色，季節還沒有來，火鶴也是紅。
紅與百合
花材：蘇鐵、百合、火鶴、中斑龍血樹、羽毛、太陽花、臘梅、
蒲葵
花器：陶筒(大福陶坊提供)
花型：高兀、盤主造型花
百合望向遠方，極目眺向未知，蘇鐵、龍血樹以弧線畫圓，不再
局限思想。看，紅花盡開，開遍視覺眼膜上。花材所展現的可能
性，還在更多的可能裏。
新生
花材：山茶、枯木
花器：蛋形創意陶
花型：造型花
蛋，完整的個體，要孵化，才成新生命。粗藤、細葉、強弱對比
中，看見作者注入於作品中的夢與希望。
型
花材：藤、火鶴、染銀天堂鳥葉、變色葉、蛇木板
花器：方陶盤(大福陶坊提供)
花型：造型花
「若無具體內容，亦須加強其形色飽和度或生命力，方免枯萎之
譏。」方形蛇木板面塊、線條與葉片，運用材料是自然的產物，
形式就是藝術的「型」。
視覺的平衡
花材：十大功勞、帝后花、山蘇、枯木
花器：陶筒(大福陶坊提供)
花型：高踞體造型花
漸層、對稱、平衡、誇張的線條，讓作品張牙爪舞不安份，花材
像原來的樣子，「像樣」，但作者讓它產生視覺變化，成為主客
觀合一的意象。
拒
花材：百合、麒麟草、小白菊、山蘇、八角金盤、扁柏、大枯木
花器：創意陶（余維和先生提供）
花型 ：高兀體造型花
挑動環境空間的造型，會使觀賞者隨之起舞。「拒絕」，對人說”NO?
並不容易，把「平常的材料，做不平常的綜合」，潛意識的表白，身段
可以是「美」。
隨波
花材：火鶴、唐棉、火燭葉
花器：創意陶（余維和先生提供）
花型：高兀盤主體造型花
陶器與花各具性格，而人有創意。連續曲線使陶變得柔情似水，紅色、綠色是生命與熱情的表白，隨波迎風，物與人圓融。
色光
花材：火鶴、蔓綠絨、電信蘭葉、芭蕉葉、藤
花器：陶筒（余維和先生提供）
花型：距兀體造型花
只管面與面的層層相依，白、銀、紅、藍、綠，讓作品更接近「光」，
缺少的顏色，在創作者心理，也可以加強形色的飽和度和生命力。
