3D打印出来的手工艺品算是真正的艺术品吗？

提到手工艺品，在我们的传统认知中，无疑是以“纯手工”形式完成的。

然而，随着3D打印技术的出现，使用这种新技术创作手工艺品，似乎也成为了一种潮流。

用3D打印制作雕塑、陶瓷胎体、装饰用具，甚至诸多非遗技艺中所使用的传统道具等，已屡见不鲜。

对于这种新技术，它的出现，有人拍手叫好，也有人嗤之以鼻。

诚然，在3D打印作品之中确实不乏精美之作，但是，以这种方式制作的手工艺品算得上是真正的艺术品吗？

坊间对这个命题，多年来也是一直争论不休。

有许多观点认为，艺术的创作形式，并不局限于使用什么工具，从创作者角度而言，3D打印机不过是艺术创作的媒介。

手艺人或艺术家，完全可以参与作品的构思设计，借助软件，由机器代替他们完成作品的制作，成品仍然保留着手艺人或艺术家想要表达的主观艺术色彩。

就如用手工和机打的形式分别制作一款相同的雕塑、陶瓷，其所包含的理念和创意自然不会有什么偏差。

同时3D打印因为其本身物理特性，恰恰给了手艺人或艺术家更多的想象空间以及更大的创作自由，所以在一定程度上而言，某些用3D打印的手工艺品仍然算得上是艺术品。

但也有不少手艺人表示，这二者，不可相提并论：

3D打印机与纯手工相比，操作快捷简单，大大提高了创作效率，但这种从“构思”到“成品”的近乎“傻瓜式”操作，却简化了制作手工艺品中，最为关键和精华的一步：“创作过程”，即手艺本身的表达。

而这一步，则是决定作品艺术性与否的分水岭。

没错，机器的精准可以保证超低的容错率，达到几近完美的程度，但正是这种“快”又“准”的流程，恰恰与纯手工制作的“慢工出细活”截然相反，缺少了在创作中反复琢磨、构思等凸显手艺细微精妙之处的过程，最具也就缺少了“温度”甚至“灵魂”，硬要称之为“艺术品”，不免显得有些牵强。

关于孰是孰非，还真是不好评判呢。

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