“工艺美术”一词，属于现代用词，是指制作手工艺品的艺术。它有两个含义，即“工艺”和“美术”，“工艺”指造物技艺，“美术”指审美艺术。
而中国自古以来便是一个重视造物文化的国家，特别是在农耕文明时代，物质相对匮乏，造物经验、造物技艺就成了中华文明史上最宝贵的一笔财富，并与中华民族务实的民族性格融为一体，形成了独特的造物精神。
这种造物文化，深深地影响着一代又一代勤劳的中国人民，也包括当下中国的工艺美术从业者们。所以，我们强调“传统工艺振兴”、强调“技艺传承”、强调“非遗保护”，归根结底都是在强调“造物”，而忽视了“审美”对文化的重要性。
纵观古往今来的工艺美术发展史，无不是以“造物”为载体，印刻着一个时代的“审美”记忆，二者相辅相成，最终形成珍贵的工艺美术文化。因此，振兴传统工艺、振兴工美产业，要保护传承的是“工艺”，要创新发展的是“美术”。“工艺”代表的是造物的智慧，是非物质文化遗产，而“美术”却会随着时代潮流的变化而不断变化。
近年来，随着全球经济的增速放缓和国内的特殊国情，工美产业遭遇断崖式暴跌，令许多工美从业者们叫苦不迭。在前段时间工艺中国发起的“2017工美人年收入抽样调查”中，2017年年收入在5万元以下的工美从业者竟然达到54%，这其中不乏一些从业多年的“老司机”。
这就暴露了当下工美市场发展的痛点：造物技艺精湛的工美从业者不懂消费者的审美需求，其所创作的美物自然无法得到市场的垂青。所以说，造成工美产业困境的根本原因，不是造物的问题，而是审美的问题。
19世纪下半叶，英国率先发起了“工艺美术运动”，旨在恢复中世纪的手工艺传统，强调手工艺生产，反对机械化生产。彼时的世界，大规模的工业生产方兴未艾，工业制品大多粗制滥造，远比不上手工艺品的精致、美观。
当下社会，物质极其丰富，再加之自动化生产、人工智能、3D打印的逐步普及，机械造物正在逐步缩小与手工造物之间的差距，消费者更多地是享受手工造物的乐趣，而不是崇拜手工造物的神奇。
在千篇一律而又极度繁荣的物质中，差异化的审美需求自然也就呼之欲出。而当下的工美产业，能工巧匠不计其数，但真正接受过系统的现代美学教育的却少之又少，而既接受过现代美学教育又了解大众审美，并且能够充分运用现代美学设计的更是凤毛麟角。
随着年轻消费群体的崛起和整体消费环境的变化，作品缺乏现代美学设计，已经成为阻碍工美产业发展的“致命伤”。长此以往，作品“吃灰”、从业者“吃土”的现象只怕会充栋盈车、惨不忍睹。
联系客服
