《鬓边不是海棠红》（以下简称《鬓边》）是由黄晓明、尹正、佘诗曼领衔主演的一部以戏曲题材为主线的民国传奇情感大剧。讲述的是上世纪三十年代，京剧名伶商细蕊和新派富商程凤台因戏结交，在振兴京剧国粹的同时，坚守民族大义、保家卫国的故事，展现了梨园行的一代人对行业的守护、传承和坚持。
上周六，《鬓边不是海棠红》迎来大结局。不同于近年来很多剧高开低走，《鬓边》从一开始面临各种质疑，到现在大家直呼“真香”，热度水涨船高。播放期间，《鬓边》的豆瓣评分从6.9一路上扬至7.7，连续四周霸榜各大数据榜单，剧情讨论词条多次登上热搜，引发全网讨论。
《鬓边》的火热离不开三位主演以及一众演员的精湛演技，而剧组坚持传承和弘扬中国传统非遗文化、戏曲文化的创作理念更是为这部剧增光添彩。剧中巧妙地将戏曲、京绣等非物质文化遗产融入剧情，让人们直呼剧情精彩、演员演技精湛的同时，也开始关注中国传统非遗文化。
制片人于正在微博和采访中都多次提到，拍《鬓边》更多的是想让美好的东西一代代地传下去，希望能弘扬非遗文化，弘扬国粹之美。
《鬓边不是海棠红》为何好评如潮？因为剧组在用心传播非遗文化。
京剧，又称平剧、京戏，是中华民族传统文化的重要表现形式，也是国家级非物质文化遗产。
为了高质量、高水平地呈现国粹京剧，演员在进组前就进行了戏曲培训。制片人于正找来90岁高龄的京剧艺术家毕谷云老师担任《鬓边》戏曲艺术总监，亲自指导尹正的动作和唱戏。其亲传乾旦弟子尹俊老师、牟元笛老师更是作为戏曲指导全程跟组。
剧中涉及剧目大概有二十多处京剧，五六处昆曲，包含了旦角八九个流派。包括《百花亭》、《霸王别姬》、《晴雯撕扇》、《打严嵩》、《救风尘》《玉堂春》《长生殿》等剧目。
全剧实际场景搭建约2万平方米，含大场景5个，小场景180个。
撂地卖艺、牛骨快板、捏泥人、打手巾把儿……一个个鲜活真实的生活场景和生活细节，展现了民国时期老北平的热闹和温情，给观众再现了一个有里有面儿有人气儿的老北平。
从程家到水云楼再到各个戏楼，《鬓边》的置景设计图也是精致考究、大气磅礴，充分展现了中国建筑之美。
除此以外，剧中的服道化更是得到大家的一致好评，引发网友激烈讨论。《鬓边》的服饰极其考究，其工作人员曾亲自前往杭州和苏州实地探访戏曲服装的制作，全剧共有两百多套戏服，手工制作的服装多达一百多套，租用一百多套。
鬓边的每一套服饰都要耗费数月才能完成。从主演到群演，每一套服饰，从版型到用料，从绣花线到纹样都经过细心挑选和研磨，由绣娘们一针一线手工绣制而成，力求从服饰上更加贴合人物性格和时代特征。
其中，剧中多套服饰采用了“燕京八绝”之一的京绣。京绣又称宫廷绣，是国家级非物质文化遗产。
从《鬓边》发布的剧照足见服装制作之精良。
《鬓边》自开播以来，受到国内外媒体的一致好评。截至4月15日，超过150家海外媒体进行报道或转载。人民日报政文、光明日报客户端、新华社、中国青年报客户端、北京青年报等多家国内权威媒体肯定其宣传和弘扬中国戏曲文化的价值。《上海日报》、《环球时报(英文版)》、新加坡《AsiaOne》、美国《WorldScreen》等多家海内外英文媒体也对其进行报道和刊文。
《鬓边》将戏曲、京绣等非物质文化遗产融入影视表达，传递的是一种弘扬和传承中国优秀传统文化的积极理念。用影视作品的形式推广中国优秀传统文化，让传统艺术重新焕发生机，走向世界。
近年来，影视作品越来越注重在剧中注入中国传统美学和传统文化，“非遗”元素在电视剧中频频出现，与剧情相得益彰，起到了1+1＞2的效果。“非遗”元素给电视剧增添亮点的同时，传统“非遗”也通过电视剧这一大众喜闻乐见的传播平台，得到了更好地宣传、推广、传承和保护。
要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。
非遗要“活化传承”。传统非遗当前仍停留在博物馆陈列展示、向游客表演展示的静态传播形式。非遗从业者应该明白，要让非遗更好地传播和传承，首先需要让非遗回到日常生活中，贴近人民群众，用一种大众喜闻乐见的形式，让人们在潜移默化中感受传统文化的魅力和底蕴，从而吸引人们主动了解、关心、保护和传承。
目前，“电视剧+非遗”的模式，是一种值得探索的活化传承模式。另外，“直播+非遗”的模式也在近期得到有效实践。非遗从业者应该更加积极主动地开拓新的非遗传播平台，走“活化传承”之路。
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