在新年第一天，她姐想来捞一捞一部去年的电影。
它被豆瓣评为2021年评分最高的华语片，第一波大面积点映之后，业内人士非常看好，直呼票房可破20亿。
“国漫之光”的呼声过去7年了，这一次真正有种摆脱“神话”拐杖，直立行走做原创IP的精气神。
作为多年港片迷、星爷粉丝的她姐，第一次看完获得了极大的满足，主创团队一定还是九连真人、五条人的忠实粉丝，广东青年身上的那种少年感太动人了。
唯一的问题是，岭南风光都做得这么足了，主角还操着港普，为什么不直接说粤语呢？
是的，这部片就是年底上映的国产动画片《雄狮少年》。
我知道，这部片最近陷入了“辱华风波”，但她姐还是希望以最小的恶意去揣度别人，尤其对于真心搞创作的主创团队。
这是一部中国人制作的，拍给中国人看的，讲述“中国孩子不要当病猫要当雄狮”的电影，已经把“少年强则国强”的信念打在了公屏上。
央视新闻也高度肯定《雄狮少年》是“表达文化自信，弘扬民族精神”。
总之，关于人物形象涉嫌辱华的争议，她姐秉承着有则改之、无则加勉的态度，还是希望朋友们走进电影院，先去看看这部片再做判断。
因为辱华争议和大盘整体遇冷，最开始预估20亿票房的《雄狮少年》，上映14天，勉强破了1.6亿，场面不要太惨淡。
所以她姐想捞一捞。
毕竟这是一部不再局限于神仙打架的动画片，把目光投向了一个又一个无名的小人物。
这是一部让人感到赏心悦目的诚意之作，画面写实又精美、每一帧都可以截图当桌面。
这还是一部彰显国潮魅力的佳片，讲述舞狮这种非物质文化遗产如何在新一代青年身上传承。
而电影最打动我的地方，还不在这些。
而是——这部片从周星驰式无厘头喜剧中汲取养分，却没有将“屌丝逆袭”的故事落入俗套，而是在浪漫主义的土壤里开出了现实主义的花朵。
燃！但绝不是阿Q精神般的爽片。
而且主创得知了影迷们对电影口音的不满足，连夜补录粤语配音，1月1日上到全国各大院线。
既然要用脚投票，为更好的作品买单，那么她姐打算身体力行，已经在二刷的路上了。
死磕原创故事
才是硬道理
要说《雄狮少年》第一层故事的壳，很俗很简单。
一言以蔽之，那就是——废柴联盟组团逆袭。
男主角阿娟，是的他叫阿娟，从小身体柔软，父母干脆取了一个女孩儿名字，好养活。
就是这样一个像弱鸡又像病猫的阿娟，说出来不怕人笑话，他有一个想要参加舞狮比赛的梦想。
阿娟成功游说两个小伙伴上车，但这俩人啥来头呢？
一个叫阿猫，长得尖嘴猴腮、整天无所事事；一个叫阿狗，胖成肥猪，在手打牛丸店打工，赚的还不如偷吃的多。
三个歪瓜裂枣找到一位世外高人——十几年前的狮王，拜师学艺。
说好听点，这位狮王是大隐隐于市；说难听点，狮头变鱼框，十几年前的高手沦落成在街头卖咸鱼的咸鱼强。
唐僧师徒四人的“取经团队”集结完毕，但他们却没有取经团的各种超能力、金手指。
而且，这也不再是一个大英雄救世的故事，而是关于小人物求生。
如果只有这一层壳，《雄狮少年》绝配不上她姐顶着一百个锅盖夸。
它完全可以走一条更简单的路，被无数个前人蹚出来的轻易可以摘取胜利果实的路，那就是动用“神话引擎”。
从《大圣归来》《大鱼海棠》，到《哪吒之魔童降世》《白蛇传奇》，悟空、哪吒、封神榜、白蛇传……通通都有宇宙待打造，哪个不是国漫顶流。
亦或者，既然是重振舞狮文化，完全顺拐重启徐克叱咤风云的“黄飞鸿系列”2.0。
搭配神话引擎，创造一个全新的平行宇宙，赛博朋克版金属系舞狮大赛，20亿票房也许就到手了。
但主创偏偏选择了另一条人烟稀少的路——他们坚持死磕原创。
而且在人物、地域、故事和文化上，都尽量选择更不被人看见的领域。
多元，不再只是个口号。
先说人物，本片主角是怎么一群小人物呢？
阿娟父母是去大城市广州打工的农民工，阿娟被留在了广东潮汕农村，说白了他是被村霸欺负惯了的留守儿童。
时间去到2005年，那时广州高楼大厦如雨后春笋，义务教育学杂费尚未免除，大量青少年辍学到社会上打工……
留守儿童问题、农民工问题是城市化高速发展下隐秘的伤痛。
这类电影现在并不多见，几年前有一部讲述留守儿童的《米花之味》，故事非常轻盈却没激起什么水花。
故事里的阿娟前期还有学可上，阿猫阿狗直接是社会闲散人员，早早地就不读书了。
一代“活狮子”阿强，当年的风发意气早已被庸常的现实磨平，变成了勉强糊口的咸鱼强。
他们都是在世俗意义上被看不起的卢瑟。
正如主题曲《无名的人》所唱的那样：他们是城市森林的背景板，路上没有名字的人，拼尽全力换取一个普通的剧本。
无名的人（《雄狮少年》动画电影主题曲）音乐：咸味柠檬 - 动画片歌曲大全
那么，阿猫阿狗阿娟们，人生路径只剩下去大城市当底层打工人，送外卖、工地搬砖、睡下下铺吗？
舞狮这种华而不实的传统文化，就不如学一门吃饭的手艺实际吗？
又或者，穷得连饭也吃不上了，就不配拥有梦想吗？
甚至诘问更加残酷——赢得了梦想，人生路会好走一点了吗？
正因为主创把目光对准了小人物，故事就不再会是悬浮的神仙打架、超英过家家，而开始面对一些真问题了。
再说地域，本片展现的岭南风光太美了。
阿娟所在的广东乡下，天色暖黄，错落的水田和鱼塘、夕阳下的木棉花、烟雨笼罩的田埂、东倒西歪的电线杆，人字拖少年们如靓仔过街。
五条人的《道山靓仔》诚不欺我，广东水乡似一个暖洋洋、温润的梦。
道山靓仔音乐：五条人 - 县城记
有植物学爱好者惊喜地发现，除了又名“英雄花”的木棉，还有太多华南特色植物，那些芭蕉树、落羽杉、洋紫荆……
甚至植物的变化还表示季节和地点的转变，木棉开花的春天过度到棉毛纷飞的初夏，再来到苹果成熟的广州秋季……
与广东水乡的温暖明亮相对比，转到广州这座城市森林，则变得阴湿晦暗。
这个钢筋水泥的城市空间，有着三和大神般的招工现场、富士康似的蝼蚁换班、路边打鸡血的地产销售，永远在下雨，早晚高峰密密麻麻的人流……
“乡镇—城市”平行剪辑下，阿娟的命运也从烂漫无忧的童年，堕入庸庸碌碌的打工命运。
不仅做出了地域感，而且让观众也代入了为主角前路忧心的情绪。
不得不提一嘴舞狮文化。
南派舞狮又被称为“醒狮”，因拿破仑曾说中国是东方睡狮，醒狮意寓着中国觉醒了。
“中华觉醒”是黄飞鸿时代的宏大叙事，是抵外辱而自强不息。
但本片更像在讲黄飞鸿三个徒弟——梁宽、牙擦苏和猪肉荣，他们是市井贫民，舞狮绝算不得阳春白雪的爱好，也要为生计奔波。
人们都记得黄飞鸿抵抗侵略，很少知道他也为养家糊口而难，去世时都无钱下葬。
阿娟师徒四人的舞狮，表面上如海报所说是“病猫崛起，烂泥发光”，其实对抗的是那个既定的“什么人做什么事”的天命。
电影用舞狮人在高桩上的腾、挪、跳、跃，展现狮子喜、怒、哀、乐、盼、寻等姿态，时而活泼，时而激昂，栩栩如生。
尤其是狮子的毛发，很多国产动画都考面片、贴图完成，而本片每一根真实的、质感昂贵的毛发就是一点点精心渲染而得。
最后舞狮大会上上百只雄狮，黑张飞、白马超、黄刘备、红关羽……毛发如何控制，被水打湿是什么质感，主创团队都精益求精，做了大量的研究。
一度民俗电影如《百年朝凤》，总在讲传统艺术在现代化进程中没落，故事自带疼痛。
而《雄狮少年》的叙事却是昂扬的，就好比传统文化也可重新定义为“国潮”，而被新青年追捧。
显然宣扬舞狮文化的作用达到了。
自电影上映以来，她姐在网络上集中看到了超过之前所有份额的舞狮场面，甚至种草了一个叫《舞千年》的节目。
这证明多元的作品是更有生命力的，让人得以换一种呼吸，看到另一片洞天。
还是提一嘴饱受争议的人物造型，其实主创在创作时就有4点要求：1去滤镜，2去网红审美，3去美漫酷帅风格，4去日漫美萌风。
黄飞鸿只好亲自上阵，夺得魁首，并留下铿锵有力的话：
为了显我民神威而举办这场狮王争霸，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。
我们不只要练武强身以抗外敌，最重要还是广开民智智武合一，那才是国富民强之道。
造梦
注定只能是童话吗？
（这部分涉及关键剧透，酌情阅读）
很多人诟病，电影前半部太套路了，屌丝逆袭，亦步亦趋。
她姐观感没那么差，因为主创鸡贼，致敬了太多星爷的喜剧元素。
倒也十分契合，因为周星驰最擅长对小人物行注目礼。
阿猫像丑兮兮的酱爆。
阿狗似《功夫》里的肥仔聪，他手打撒尿牛丸的场面，又让人串戏到《食神》莫文蔚饰演的大火鸡。
阿猫阿狗这个名，其实出自鲁迅《我的第一个师傅》：这和名孩子为阿猫阿狗，完全一样的意思：容易养大。
阿娟这男用女名的设定，有说是致敬李小龙，他从小体弱，乳名被唤作“细凤”。
师父咸鱼强的“咸鱼”二字，出自《少林足球》：做人如果没有梦想，和咸鱼有何分别？
不卖咸鱼时，他曾叫阿强，师母叫阿珍，这其实是五条人那首歌《阿珍爱上阿强》。
五条人-阿珍爱上阿强 听了上头呀 #乐队的夏天第二季音乐：皮蛋飞不飞O
而这对公婆本是武林高人却隐居于世的设定，非常像《功夫》里的包租公、包租婆，包括妻管严的人设也是。
据导演说，咸鱼强的人物形象参考了李白，有中亚人的面容特点，师父仗剑相助，身上应带着李太白那般的剑客侠气。
且阿娟尤爱李白的诗句“天生我材必有用”“乘风破浪会有时”“仰天大笑出门去”，这是鸡血，这是神话，但这也是一个生活在普世的芸芸众生，难得的热血瞬间。
阿娟在田埂上炮语连珠像极了《喜剧之王》里星爷对着海大喊努力奋斗。
而天台上呐喊要咸鱼翻身，下一秒被呛“要不要人睡觉了，人家明天还要上班”，也出自《功夫》。
阿娟说服阿猫阿狗参加比赛的话术，训练时被看似实力一般的四眼田鸡违规暴打，以及工地搬砖时身着的红背心……都出自《少林足球》。
还有师父出奇制胜的咸鱼臭脚，星爷的《算死草》也有类似镜头。
……
这些致敬，让故事看起来像一个小人物注定逆袭的童话，让观众屏住呼吸，期待奇迹降临的那一刻。
但实际并非如此，星爷的套招全是烟雾弹。
父亲在工地摔伤、晕迷不醒，这一重击改变了少年的命运走向，剧情往现实主义方向迈进。
拿到入场券，就一定会出现在决赛现场吗？
扛起养家重担、医药费又如无底洞的阿娟不敢肯定答复。
拾起了狮头，咸鱼队就会扳回比赛吗？
电影焦灼到最后一刻，也没正面交代比赛的胜负。
还有那根代表着敬畏之心的擎天柱，阿娟想要挑战那个比任何高桩还要高出数倍的柱子，他能行吗？
影片一次又一次给出了现实主义的回答。
她姐不愿剧透，只能说擎天柱依然耸立，少年那“不认”的战斗之魂熊熊燃烧。
现实坠落谷底，穷得只剩下梦想了，但梦想依然高悬！
莫欺少年穷音乐：九连真人 - 乐队的夏天 第2期
电影做得更绝的还有——
已经在舞狮大赛上大放异彩，然后呢？
没有然后，阶级依然没有跃迁，少年奔赴上海，做下一个城市森林的蝼蚁。
仔细一想，《雄狮少年》表面上是一个追逐舞狮梦的故事，其实是关于放弃舞狮的故事。
片中有三个狮头——咸鱼强为妻子家庭做起了小买卖，不再是活狮子。
少女阿娟因父亲和社会偏见，回到固有轨道，成为城市的中产白领。
阿娟为父亲救命治病，踏上了进城务工的不归路。
年龄、性别、境遇都是独木桥上的拦路虎，命运之残酷、世事之无常、外力不可控，正因如此，少年那差点放弃、最终没能放弃的一丝心气儿，才尤为高贵。
这难道不是更加高级的造梦吗？
摆脱了童话、摆脱了周星驰式天降神掌，已然知晓阶级鸿沟、生活苦涩，还不放弃做梦的权利，依然相信李白的诗句。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”
另一个叫
“阿娟”的女孩
作为有女性主义自觉的影迷，她姐很难不注意到另一个叫阿娟的女孩。
她的出现其实在二次元套招里又被称作“天降少女”，她在第一次危机中拯救了少年阿娟，并把舞狮梦植入到少年心里。
废柴联盟的几个人，一个弱一个丑一个肥，都为有着传统男子气概的男性所不齿，包括蝇营狗苟的咸鱼强，他们都是“去势的男性”。
他们被放在了与女性一样的位置上，被霸凌，被传统舞狮文化排除在外。
少年阿娟再次见到少女阿娟，恰好是在二次元里被称作“灵魂暗夜”的时刻，两个阿娟几乎都放弃舞狮了。
不同的身份，同样的梦碎，乡镇打工少年和都市中产女性，两个截然不同的群体，这一刻他们达到了共情，人类的悲喜，偶尔相通。
少年在舞狮大会上大放异彩，他一定也是背负着少女阿娟的梦想。
只是希望下一次，少女阿娟能够亲自站在高桩上采青。
影评人梅雪风这么评价《雄狮少年》的可贵之处：
“它提出了一种更不功利的理想主义，它并非关于吃饭赚钱，而有关于自己的存在。它不是向别人证明自己有多了不起，不是底层人士对社会上层的颠覆，而是一种证明：我们能超越自我。”
这让她姐想到了前年看过一部纪录片《杀马特我爱你》，主流世界一直把杀马特看做亚文化、看做某种“景观”，去消费、去调侃、去标榜、去装点自己。
其实杀马特是一群社会最底层、最边缘的农民工青年的社交方式和宣泄口，有其绝世独立的生命脉搏和美学。
而片子出来后，有“学者”表示，受到过更多教育的人们应当肩负起向他们普及审美的义务。
这点自由都要被审判？这是关于底层工人能否有做梦的权利。
今年8月3unshine解散了，这个存在本身就足够朋克的普通少女团体，却是一群普通人的精神慰藉。
有特稿采访了解散后的3unshine和她们的粉丝，故事里写满了“出身普通、长相普通、天资普通的全方位普通人，在这个时代还能不能被看到”的诘问。
但文章的高赞评论竟然是，果然还是读书改变命运。
学历是获得尊严和体面的唯一路径吗？这是关于普通人除了接受命运按部就班的安排，能否做点出格的事情。
今年11月，一个思考海德格尔的农民工引发了文化界极大地震动。
有文化批评学者，绞尽脑汁了证明着“得承认农民工思考海德格尔是太不正常的事情”。
到底谁才配仰望星空，那个“提到privilege，高傲便尽数体现”的特权学生吗？
这样的例子还有很多。
这个社会似乎告诉我们勉强果腹之人只能面朝大地，不配拥有梦想。
我们生活在一个太崇尚“强大即正义、努力便成功”的慕强主义、优绩主义的世界里了。
于是乎，那个不为获得认可的审美自由、那毫无必要的哲学思辨、那只关于存在、只关乎超越的理想主义，就更加高贵了。
去看《雄狮少年》吧，或许不去看也行，只要还愿意做梦就行。
点个在看，为每个饥肠辘辘的疲惫的夜晚，我们还能做梦。愿还在做梦的我们，被世界温柔以待。
毕竟这个世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相后依然热爱生活。她刊
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