2007年，华语影坛出了一部神作。
杜琪峰和韦家辉联合执导，标准银河映像风的《神探》。
将人心中的“鬼”外化，略显癫狂的通天眼神探等等设计都让人过目难忘。
结尾的多重反转，换枪圆谎更是神来之笔。
《神探》
没想到，15年后，竟让我们等来了续作。
虽说略显小众，但作为港片影迷，也算是必看之作。
然而，上映5天，票房不尽人意，一直被上映许久的《人生大事》压着打，一个单日票房冠军也没拿到。
豆瓣评分也只有7.1。
狗尾续貂？还是不负续作之名？
一起来好好聊聊——
「神探大战」
2022.7.8.中国大陆
神探归来
影片并不是《神探》续集。
但核心概念直接承袭于《神探》。
神探依然是神探。
几乎就没有男主李俊（刘青云 饰）破不了的案子。
神探也依然是疯探。
只不过《神探》是割下耳朵送领导。
《神探大战》（上）中出现的行李箱致敬《神探》（下）
李俊则是产生了幻觉，声称自己看见了一只青面獠牙的怪物。
而相同的是，李俊也被认定为患上了精神分裂症，被警队辞退。
神探变成了疯子。
但，江山易改本性难移。
即便沦落成了天桥下的流浪汉，李俊还是会忍不住偷偷查案。
十几年后，一宗连环杀人案的发生，让李俊这个神探被重新提起。
一群自称“神探”的团伙，公然私刑执法，以暴制暴，甚至预告杀人。
杀一个，预告下一个。
而奇怪的是，他们所挑的案件，竟然全都是李俊偷偷调查过的冤案悬案......
癫狂
癫狂，混乱。
这是《神探大战》给我的第一感觉。
论角色，刘青云这次所饰演的神探李俊，相比于《神探》时期更加暴躁。
整部片子里，他几乎就没有用正常语调说过话，台词基本靠吼。
论剧情节奏，本片基本算是一个案子接着一个案子，从未停歇过。
开场不到十分钟，便已经交代和致敬完了《盲探》和《神探》的屠夫案和换枪案。
片名闪过，又立马转向了影片的主线，神探案。
余下时间，头腹尾，三场动作戏塞得满满当当，文戏四舍五入=0。
几乎没有给观众任何喘息的机会。
这是韦家辉的老毛病了。
作为银河映像的元老之一，他向来以脑洞大开，纷繁复杂的编剧能力著称。
那些玄学的主题，烧脑的剧情，大多出自他之手。
但他只擅长编剧，并不擅长导演。
一旦脱离了杜琪峰的主控，韦家辉就很容易陷入到自嗨的状态。
韦家辉和杜琪峰
比如他上一部独立执导的作品，2009年的《再生号》，就是典型的韦家辉风格。
剧情上可以简单概括为《盗梦空间》X10——
现实的世界嵌套小说家所写的小说的世界，再嵌套小说里小说家所写小说的世界。
各层世界里还能互相连通穿越。
复杂到不暂停下来记笔记，你根本没办法看懂。
比起故事和角色的塑造，韦家辉更在意的是对于主题和叙事的探索。
这次的《神探大战》也没能例外。
韦家辉在《神探大战》前的作品，只有《神探》正常
其实本片已经算是韦家辉没那么自嗨的作品。
警匪片的外壳以及三场动作戏，明显是出于商业考量而设置。
但正如前面所说，这并非韦家辉所擅长的，更非他所在意的。
所以三场动作戏里，几乎没有什么让人印象深刻的设计。
无非就是拿着枪互相不限子弹地突突突，然后开炸当做场面升级。
对标前两年的行活片《拆弹专家2》《怒火·重案》来看，都要逊色不少。
整部电影的镜头设计也是如此，基本只是用来交代信息。
举个例子，李俊发现陈仪鞋带有问题这一幕，算是影片最大的反转。
但韦家辉在镜头上的处理依然是平常的镜头组接。
此时的震撼感完全只来自于剧情上反转，视听语言上却完全没有帮助。
再看看《神探》中，当好警察何家安滋生出阴暗人格时，杜琪峰是怎么做的？
配合镜头的推进，景别的变化，一步步加强观众的紧张感和震惊感。
这是完全属于电影的时刻，是值得花心思去设计镜头调度的时刻。
但韦家辉并不具备这种影像上的想象力和敏感度。
当然，也可能他根本就不在意。
《神探》
此外，除开三场动作戏，整部影片的时间也就大概只剩下了不到一小时。
哪还有什么时间去塑造剧情和人物？
于是，要么借角色之口匆匆交代一些必要的信息，比如方礼信的过往。
要么干脆不解释，比如为什么方礼信知道李俊能逃出去，还能正好碰上陈仪？
于是，除了主角李俊之外，其它几乎所有角色都单薄得近乎工具人。
陈仪顶着肚子宛如怀孕侠，又是爬楼又是跳海，无所不能。
方礼信换脸如翻书，前一秒还大义凛然，下一秒就邪魅狂狷。
黄欣更夸张，全片里作用好像就是通报警队工作流程。
主题
当然，本片也并非全是缺点。
作为警匪片来说，《神探大战》差强人意。
但对于影片的主题，韦家辉依然在有限的篇幅内，完成了他想要的表达。
而理解影片的关键元素有两个，神探和怪物。
前者比较好理解，神探象征着正义。
影片中，李俊不止一次呵斥过香港警方，“废柴，摆个pose就当查案”。
他并没有说错，这其实是整个故事没那么明显的一个前提：香港警察的无作为。
开场的魔警案中，方礼信寥寥几句便干扰了侦查方向，让案件草草定性。
连两只球鞋鞋带系法不一样这么明显的线索，都没有人去查。
诸多冤案应运而生便也不足为奇。
冤案导致不公，不公导致愤怒。
而愤怒无处消解，便容易走向以暴制暴。
这便是片中那群年轻人称自己为“神探”的原因。
他们的初衷当然是好的，他们想追求的是正义。
但在一个冤案丛生，暗无天日的世界里，他们太容易走上错路。
在影片结尾，导演直接借李俊之口点题：
神探并不存在，我们只能是“探”，成不了“神”。
当你过于执着成为“神”的时候，实际上也是走在了成为“疯”的路上。
而“神”的诱惑太大，抵御这种诱惑，是一辈子的事情。
这也就引到了理解《神探大战》的第二个关键因素——
片中出现的那只怪物。
本片很奇妙的一点也在于此，因为导演在怪物的寓意上做了留白。
你可以把怪物理解成所有人都视而不见的真相。
那么影片将会是另外一种解读方向，限于篇幅，这里我们就不再展开。
如果顺着上文的思路，怪物则更像是李俊心中邪念的具体形象。
整部电影里，他拯救“人渣”，放弃复仇，也就是他在默默对抗怪物的过程。
影片结尾，陈仪谎称自己也看见了怪物。
但从她的表情就很明显能看出来，她只是觉得李俊的样子太可怜，附和而已。
只不过，对于李俊而言，即便是虚假的理解，也已经足够抚慰他的孤独。
挣扎于善恶之间太久，他自己都已经分不清疯子与神探，善与恶的边界。
所以，影片最后李俊和方礼信的镜像对立又将我们拉回现实。
在与怪物的搏斗中，不存在全面而彻底的胜利。
李俊唯一能做的，就是在遍地怪物的时代，选择做一个人。
选择用善念去对抗内心永远骚动的邪念。
他能坚持多久？没人知道。
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