这部剧，观众翘首以盼。
改编自同名漫画，和奉俊昊的同名电影《雪国列车》。
女神詹妮弗·康纳利担纲女主（《美国往事》《美丽心灵》）。
《美国往事》中的詹妮弗·康纳利
开播前，网飞已经一次性预定两季，说明网飞对此剧有一定信心。
观众的期待值也不低。
想看人数1万，5月待播英美剧中最高数值。
不过，这辆“雪国列车”，貌似徘徊在翻车的边缘。
从第一集播出情况来看，评论两极分化严重。
有人觉得，好看，超越电影版。
有人觉得，就这？8分？
究竟怎样，我们来聊聊“雪国列车”这个IP，以及改编的问题——
剧版《雪国列车》第一季
2020.5.18
前面说了，剧版《雪国列车》改编自同名漫画，和奉俊昊的同名电影。
剧版剧照
当年，奉俊昊在首尔大学一家漫画店，偶然翻到一本漫画。
并被里面的情节和画面深深吸引。
奉俊昊后来讲道：
“2005年某一天，我第一次拿起这本漫画，那一瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段生命。从那时起，我的危险异常的电影冒险就已经开始了。”
奉俊昊与《雪国列车》三位主演
不久之后，奉俊昊给好基友朴赞郁打去了电话，朴赞郁以制片人的身份买下了漫画的改编权。
这就是法国同名科幻漫画《Le Transperceneige》。
它曾在1985年法国昂古莱姆国际漫画节上荣获大奖。
漫画里，极简主义的黑白画风，推开一辆破冰前行的列车。
开篇写道：
“越过白色的无垠，从永恒冰封的冬天而来，从星球此端到彼端，驶过从不停站的列车。”
漫画设定具有反乌托邦式的，政治隐喻和宗教色彩。
未来社会，为了逆转温室效应，人类往大气层中散播制冷剂CW-7。
没想到，解药变成了毒药。
气温骤降，全球冰冻，生命消亡。
一辆满载幸存者的列车，成了末日的逃遁之地，象征新生的诺亚方舟。
电影版剧照
有群体的地方就有权力结构。
一辆列车，一个社会的缩影，一种政治的演绎。
1001节车厢，按照社会阶层从前往后排列，车厢越靠前越富足，越淫靡。
一场酝酿以久的革命，从车尾爆发，一节一节车厢突围。
电影版剧照
阶层矛盾的演绎，压迫与反抗的渲染，组成浓厚的政治寓言。
奉俊昊也承认它的政治性：
“人们的生活总是在一定的体制内”，“人们拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。”
只要人类存在，只要社会存在，就会有“雪国列车”。
除此之外，“雪国列车”，以全球变暖，人类陷入危机与自救为背景，具有生态性和警示性。
电影版剧照
电影基本保留了漫画的这个设定，并对其做了大刀阔斧的改编。
成也萧何，败也萧何。
被搬上银幕后，设定绝对是电影最大亮点之一。
同时，逻辑Bug愈发凸显。
漫画作品还具有高度的假定性，一旦还原成影像，人们便倾向于信以为真。
因为电影是所有艺术中最写实的。
观众的吐槽现实又具体：
“结尾功亏一篑，埃文斯绝对应该被成功洗脑的，否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。”
“为什么非要逃到列车上”，“列车开了17年都不维修的嘛”，“温度降低，为什么不逃到赤道地区”等等。
电影版剧照
也就是说，电影有些地方没有处理好假定与现实的关系。
而剧版，从第一集播出情况来看——
更是加大了科幻与现实的隔膜，在假想与细节之间暧昧不明。
剧版基本延续原作世界观的设定。
詹妮弗·康纳利饰演的列车员梅兰妮，是个全新的人物。
她有着极高的职业素养，看起来不苟言笑，向整辆列车播报道：
外部气温为-119.6摄氏度，距离出发日已经6年9个月零26天。
与原作不同的是，剧版为车尾增加了前史——
在大冰封的最后阶段，列车只允许富人上，被丢弃的平民，在最后关头闯进了列车。
也就是说，车尾的人变成了“入侵者”。
一开始就被赋予了对抗不公平制度，争取生存空间的反抗者形象。
在一次送餐之后，车尾人的怒火积累到，可以时刻引爆一场“叛乱”。
车头正减少车尾的口粮，让他们饿死，让他们的女人绝育，车尾已经五年没有新生儿了。
尖锐的阶层矛盾，在狭小空间内上演生存之斗。
安德烈·莱顿，电影版“美队”克里斯·埃文斯的角色原型。
他在旧世界中，是负责凶杀案的警探。
故事的展开方式，与原作大不一样，这是让人耳目一新的地方。
原作里，列车的整体面貌，是通过底层人用武力，一节一节车厢突围而呈现出来的。
剧作里，则是车上发生了谋杀案，富人之间的自相残杀。
莱顿是车上唯一的凶杀案警探，车头的人只好找莱顿破案。
透过莱顿的眼睛，展现了一部分上层人的生活——食物吃不完也不施舍给穷人。
剧集的故事不仅与旧世界联系相当紧密，而且垒实了种种细节，看起来很接地气。
比如，早餐时间，梅兰妮用广东话，与中国乘客寒暄。
世界各国的富人，大杂烩一样聚集在列车上。
不同观念、不同生活习惯，带来的矛盾冲突，在小小的桑拿房上演。
梅兰妮回到自己的小房间，脱下制服，卸去一身的疲惫，换上轻便的运动装，朝车头走去。
男主，跟前任纠缠不休，还在列车上发展出一段三角恋，略狗血。
这些细节都非常写实，很容易让人联想到现实。
从第一集来看，编剧似乎真有这样的意图——
想要在方舟列车上复刻现实秩序。
好了，你赢了，成功让观众产生一种割裂感：
这看得是一部科幻剧，还是现实剧？
打着科幻剧的旗号，保留了“方舟列车”这个超现实的设定，
故事如果像电影那样，具有寓言性，是现实的高度概括，这样是成立的。
但是，剧集故事却处处写实，几乎把现实平行移动了过来。
这就有一种形式与内容的割裂感。
你会发现，很多对剧集的吐槽，都源于这种割裂感。
当观众相信了剧集的写实性，对科幻的设定Bug便不能容忍了。
这种做法其实很偷懒，甚至投机。
借用了电影最大的亮点——科幻设定，当作卖点。
故事又是美剧常用的套路——凶杀案，悬疑色彩，种族矛盾，阶层对立。
为了求稳，将原作的白人主角换成黑人，陷入“政治正确”的风波中。
观众更期待的是什么？
既然扩充成剧集，应该有更完整更严谨的世界观，和更丰富更复杂的社会探讨。
显然这很难，对创作要求更高，耗时更长，投入成本更大。
好剧难遇，一年中，大部分都是一般的剧。
在这样一个剧荒时节，担心大家无剧可看。
当你忽视一些Bug，剧版《雪国列车》不能说不好看，甚至有新鲜感和悬念，吸引人看下去。
电影里，男主为核心人物。
剧版，女主梅兰妮变成了绝对核心。
这个穿梭于车头车尾，周旋于上层下层，与各色人等打交道，却装着秘密和计划的女人，非常有看头。
可以说，女神詹妮弗·康纳利才是这部剧的最大看点。
剧集的一些细节铺垫好评。
以侦破凶杀案为因，男主得以摸索整个列车的构造。
这也是了解敌情的过程，为将来的“起义”埋下伏笔。
比如，列车上的抽屉相当于服刑的监狱。
男主嘱咐车尾的人，自首去抽屉车，埋伏在抽屉里，以待将来围攻车头。
凶手是谁？梅兰妮的身份和目的？车尾的人如何突围到车头？
第一集有种种漏洞，也算开了一个有悬念的头。
不少人说剧版好看，是有原因的——
设定本身就已经有足够吸引力了，剧情故事性十足，戏剧冲突明显，新鲜与猎奇的因素也有。
尽管影评人不看好，它的收视率却很高，爆米花指数达到82%。
据外媒报道，剧版首播登顶TNT台收视榜，还打破了该台2018年《沉默的天使》收视记录。
不会十分精彩，当爆米花剧看看也无妨。
一个好消息，网飞爸爸拯救剧荒，25号将一次性放出全集。
期待后续剧情打我的脸，这样你们就可以放心追剧了。
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